این سایت تابع قوانین جمهوری اسلامی ایران است

پژوهش هنر و فلسفهٔ هنر


مسابقه جایزه عکاسی ZEISS ۲۰۲۰

 

سازمان جهانی عکاسی و ZEISS فراخوان جایزه عکاسی ZEISS ۲۰۲۰ را اعلام کرده اند. برنده ۲۰۲۰ لنزهای ZEISS به ارزش ۱۲۰۰۰ یورو و همچنین ۳۰۰۰ یورو برای تأمین هزینه سفر برای یک پروژه عکاسی و فرصتی برای همکاری شخصی با ZEISS و سازمان جهانی عکاسی دریافت می کند.

ادامه مطلب

مشخصات

تمدید فراخوان هشتمین دوسالانه ملی مجسمه‌‌سازی تهران ب
 

به گزارش روابط عمومی مرکز تجسمی حوزه هنری به نقل از ستاد خبری دوسالانه ملی مجسمه‌سازی تهران، شورای ت‌گذاری هشتمین دوسالانه ملی مجسمه‌سازی تهران، به دلیل تقاضای جمع زیادی از هنرمندان مبنی بر کوتاه بودن زمان ارائه طرح‌های پیشنهادی، مهلت ارسال طرح‌ها را تا روز یکشنبه ۱۲ آبان ساعت ۱۴ تمدید کرد.

به گفته دبیر دوسالانه هشتم، با اعلام فراخوان در روز ۲۷ شهریورماه و در پی آن با برگزاری دو نشست درباره رویکردها و مکان برگزاری دوسالانه باغ کتاب که با استقبال هنرمندان مواجه شد، دریافتیم که مدت اعلام شده در فراخوان برای آنچه مدّنظر ما بوده، کم است و این یکی از دلایل مهّم شورای ت‌گذاری برای تمدید مهلت فراخوان بود. هدف اصلی ما در این رویداد، تمرکز بر فرایند شکل‌گیری آثار است و همچنین بازتعریف مرزهای مجسمه‌سازی و حمایت از دیگر رسانه‌های هنر معاصر و بین رشته‌ای، به دلیل این رویکردهای نوین، هنرمندان برای ارائه آثار و ایده‌هایشان به مهلت بیشتری نیاز دارند.

هشتمین دوسالانه ملّی مجسمه‌سازی تهران از اسفند ۱۳۹۸ تا اردیبهشت ۱۳۹۹ در باغ کتاب تهران برگزار می شود.


مشخصات

بررسی بازتعریف گفتگومندی در آرا میخاییل باختین با نقاشی‌های فتحعلی شاه در دوره اول قاجار

 

مقاله 7، دوره 7، شماره 2 - شماره پیاپی 14، پاییز و زمستان 1396، صفحه 135-151  XML اصل مقاله (861.12 K)
نوع مقاله: مقاله پژوهشی
شناسه دیجیتال (DOI): 10.22059/ijar.2018.69635
نویسنده
الهه پنجه باشی
عضو هیات علمی اهرا
چکیده
مطالعه گفتگو یکی از رویکردهای مطالعه تصاویر در زمان معاصر است و از جمله موضوعاتی است که به طور عمده مورد مطالعه و بازاندیشی انتقادی واقع شده است. حضور انسان در آثار هنری در همه دوره‌ها از موضوعات هنری بوده است. مطالعه انسان و نقش انسان در تقابل با گفتمان زیبایی‌شناسی در آغاز قرن بیستم از نظریه‌های میخاییل باختین است. او شیوه مطالعاتی خود را بر مبنای انسان، خود و دیگری و گفتگوی مابین آن‌ها قرار داده است. هدف از پژوهش حاضر مطالعه گفتگومندی و بررسی زمینه فکری گفتگو در آرا باختین به صورت زیرساخت نظری و در پیوند با نقاشی‌های فتحعلی شاه قاجار است. فرض پژوهش حاضر تحول معانی و جایگاه گفتگو در پیوند با هنر نقاشی قاجار است که انسان‌مدار است. ابتدا حوزه نظری باختین و مطالعه گفتگومندی و جایگاه تک‌صدایی و چندصدایی مورد بررسی قرار گرفته است و بر این مبنا جایگاه آن در نقاشی قاجار با مطالعه موردی نقاشی از فتحعلی شاه قاجار تحلیل و بررسی شده است. پرسش اصلی این پژوهش این است که گفتگومندی در آثار نقاشی دوره ابتدایی قاجار چگونه است؟ روش پژوهش حاضر کیفی و بر اساس روش‌شناسی تحلیلی و شیوه گردآوری اطلاعات کتابخانه‌ای بوده است. نتایج یافته‌ها حاکی از آن است گفتگو‌گرایی در هنر نقاشی دوران قاجار وجود داشته و به صورت عاملیتی فعال و پویا در تعامل با مخاطب به صورت تک‌صدایی و چندصدایی با محوریت انسان نمایان می‌شود. تک‌صدایی بیشتر از چندصدایی در نقاشی‌های ابتدایی قاجار وجود داشته است.

مشخصات

فراخوان رزیدنسی هنرمندان در ایتالیا

 

پروژه های خلاقانه در زمینه معماری، هنرهای تجسمی و هنرهای جدید میتوانند در برنامه رزیدنسی Assisi، ایتالیا برای پاییز - زمستان ۲۰۱۹ و همچنین برای سال ۲۰۲۰ شرکت کنند.

به گزارش گالری آنلاین، پروژه های ارسالی میتوانند به صورت انفرادی و یا گروهی اجرا شوند.

شرح برنامه های اقامت:

برنامه جدید "Arte Studio Ginestrelle" در شهر Assisi، در نزدیکی کلیسای جامع سن روفینو برگزار میشود.

این مرکز دارای دو اتاق خواب دو نفره و استودیو است. (که ممکن است به صورت اتاق های یک نفره نیز رزرو شود). این مکان برای زوج های هنری/ نویسندگان و همچنین برای همکارانی که در پروژه های مشترک کار می کنند ایده آل است.

مدت اقامت:

درخواست اقامت به صورت هفتگی و ماهانه امکان پذیر است.

رشته ها:

- طراحی

- معماری

- هنرهای ادبی

- عکاسی

- پروژه های ویدیویی

- ساخت فیلم

- پروژه های کیوریتورال

- دانشگاهیان

- هنرهای زیبا (با تمرکز بر روی آبرنگ، نقاشی و طراحی)

- پرفورمنس

- موسیقی

هزینه اقامت هر شب شبانه (برای افراد ، زوج ها یا همکاران) بین ۳۵ تا ۵۰ یورو متغیر است.

از هنرمندی که برای برنامه ما انتخاب می شود دعوت می شود در نمایشگاه بین المللی هنر معاصر سالانه ۲۰۱۹ شرکت کند و فرصت های بیشتر برای درخواست نمایشگاه های هنری در ایتالیا و خارج از کشور نیز موجود است.

مدارک مورد نیاز:

رزومه هنرمند و شرح پروژه پیشنهادی

برای دریافت فرم های درخواست و هرگونه اطلاعات بیشتر در مورد برنامه های اقامت، با دکتر مارینا مرلی از طریق آدرس ایمیل artestudioginestrelle@gmail.com در تماس باشید.

مهلت ثبت نام: ۶ ژوئن ۲۰۲۱ (۱۶ خرداد ۱۴۰۰)

جهت کسب اطلاعات بیشتر به سایت برگزار کننده برنامه مراجعه نمایید.


مشخصات

فراخوان انجمن سلطنتی هنرمندان نقاش آبرنگ

 

انجمن سلطنتی هنرمندان نقاش آبرنگ در لندن برای دویست و هشتمین دوره نمایشگاه های خود از هنرمندان سراسر جهان جهت شرکت در این رویداد دعوت کرده است.

به گزارش گالری آنلاین، رسانه قابل قبول در این رویداد آبرنگ یا موار دیگر محلول در آب، از جمله آبرنگ، اکریلیک، جوهر یا گواش (به استثنای روغنهای محلول در آب) است.

کلیه کارها باید بصورت آنلاین ارسال شوند. پیش انتخاب از ورودی های آنلاین صورت می گیرد و پس از آن آثار انتخاب شده برای انتخاب نهایی به Mall Galleries لندن تحویل داده می شوند.

اینجا را کلیک کنید تا نگاهی به کاتالوگ نمایشگاه قبلی بیندازید.

هزینه ارسال:

۱۸ پوند برای هر کار (۱۲ پوند برای هر اثر برای هنرمندان ۳۵ ساله و کمتر)

جوایز:

جایزه Winsor & Newton : £۳,۰۰۰

جایزه محصول Winsor & Newton: ۱۰۰۰ : £۱,۰۰۰

باز شدن ثبت نام: ۲۱ اکتبر ۲۰۱۹

مهلت ثبت نام: ۳ ژانویه ۲۰۲۰ (۱۱ بهمن ۹۸)

جهت کسب اطلاعات بیشتر به سایت فراخوان مراجعه نمایید.


مشخصات

هانری وان لییه: امر زشت در هنر

ناصر فکوهی

مفهوم «زشتی» دارای جوهری زیستی (بیولوژیک) است و به نظر می رسد در تمام زبان ها، واژه ای برای آن وجود داشته باشد که  اغلب حرکت و ادایی را نیز همراهی می کند؛ و این گویای از راه رسیدن یک «شر» است. در حقیقت، موجودیت انسان،  یک اندام زیستی (ارگانیسم) است که خود را از سایر موجودات از خلال نگاهی آینه وار به خود از دیگر موجودات زنده، تشخیص می دهد و از این رو، به شدت از هرگونه هویتی که نسبت به شکل ها  و یا فرایندهای «متعارف» ِ هم نوع خویش، فاصله داشته باشند، واکنش نشان می دهد. این نگاه همچنین در رابطه با همه موجودات زیستی دیگر و حتی  نسبت به صورتبندی های  معدنی (یک صخره «زشت») نیز با همین واکنش همراه است. در این چارچوب است که می توان فهمید چرا واژه اسکروس  ِ  هومر  به دست هیپوکریت  می افتد، تا مشخص باشد «از شکل افتادگی» فیزیولوژیک چه معنایی دارد؛ در زبان روسی  بزوبرازییه ( با معنی تحت الفظی «بدون تصویر»). در زبان فرانسه واژه laid، از واژه باستانی ژرمانیک، leid می آید که معنای نوعی ددگی را می دهد همچون واژه انگلیسی loath. و خنده در این میان، داغی است بر پیشانی امر زشت به مثابه امر مضحک تا نوعی دفاع فردی را به دفاعی  اجتماعی تبدیل کند.  رابطه میان زشتی ِ فیزیکی یا این سازوکار حیاتی را، غرب به ابعادی متافیزیکی، اخلاقی، ی، زیباشناختی رسانده است و برای این کار نوعی از جهان بینی  را به کار برده   که حرکت از منفی به مثبت را  به سود بینش ِ تمامیت خواه و محور بینانه خود  به کار می گیرد.  بدین ترتیب  امر زشت در زوج زیبا / زشت  در همان کارکردی قرار داده می شود  که  زوج های  درست /  نادرست و  خوب / بد؛ و در بسیاری موارد نیز  با آنها یکی گرفته می شود.  در نتیجه همان گونه  که فلسفه و علم به جنگ  امر نادرست می روند، و  اخلاق  به نبرد با  امر بد بر می خیزد، هنر نیز به کار گرفته می شود که با ابزاری نظری به جنگ امر زشت برود. و این امر نه فقط  در آثار  کم اهمیت (روزمره) که در آنها، امر زیبا، تنها  رسالت تنظیم و همیاری  زنده برای  استفاده کنندگان است، بلکه همچنین  در آثار پر اهمیتی که در آنها، هنر ِ امر زیبا، دعوی رسیدن به اوج را دارد.    

البته در این فرایند، مخالفانی هم وجود داشته اند: در نزد بسیاری از کنشگران دوره رنسانس مثلا در نزد ساد، قدرت و اصالت ِ گاه هیولایی  طبیعت،  امری جوهری تر  از  توازن در آن را نشان می دهد؛  و حتی زیباشناسی  کانت نیز  تا حدی  در دغدغه  امر فرازش یافته بود.  از این رو  نیاز  بود تا به رمانتیسم برسیم و به خصوص به  «مقدمه کرامول» [هوگو] تا «امر از شکل افتاده ، زشت و مضحک»  بتواند به مثابه  عاملی مثبت  در خلاقیت [هنری] به حساب آورده شود و نه فقط به مثابه  داده ای با توان دافعه در برابر تجلی الهی همچون زمانی که خداوند گناه را در سخن بوسوئه تجلی می بخشد) . از این زمان است که نظریه  هنر،  رفته رفته  و برغم  مقاومت های ایدئولوژیک  که به ریشه های همان غرب  می رسیدند ، توانست  وارد آثار  مهم  هنری، چه در عرصه  کلاسیک و چه در عرصه های مدرن و  بیگانه گرا(اگزوتیک) شود؛ عناصری که همواره به تنش هایی دامن زدند: گاه با موضوع هایی که انتخاب می کردند و گاه و به ناچار در ساختارهای ِ دریافت حسی ای که به کار می بردند. و سرانجام نباید فراموش کرد که فاصله گرفتن از اندام گرایی  در هنر، سرانجام زمانی در قرن بیستم به وقوع پیوست که دیگر خلاقیت  از خلال  شکل ها – یعنی در مسیری که از دوره یونان باستان  اصل بود –انجام نمی گرفت  تا به ایجاد  قابلیت های  عناصر کاربردی  بیانجامد، بلکه با تبعیت از مسیری که صنعتی کردن ترسیم کرده بود؛ امر زشت  پی گرفته شد،  زیرا  اندام وارگی آن  وما از  شکل ما تبعیت نمی کرد و حتی شاید به  دلیل شبکه ای بودنش، دیگر اصولا امری ارگانیک نبود.     

و همانگونه که انتظار می رفت، این  کژراه های بی شمار که امر زشت در هنر پی گرفت، امروز به یک هماهنگی  از نگاه ها و انتخاب های تازه، هستی شناختی، ی و اخلاقی منجر شده اند، به گونه ای که کژراه ها ممکن است به نظر به همان اندازه خلاق و بارور بیایند  که تمامیت های بی نقص ( امری که برای ما غربی ها تازه است، اما پیشینه ای طولانی در  فرهنگ های  غیر اروپایی دارد)  

 


مشخصات

شعر آمریکا اثر آلن گینزبرگ با دو ترجمه و متن اصلی

ترجمه اول که به نظر بهتر است:

آمریکا، هر چه داشتم به تو دادم و اکنون هیچ ام.

آمریکا، دو دلار و بیست و هفت سنت، 17 ژانویه 1956.

تحمل افکارِ خود را ندارم.

امریکا، کی جنگ انسانی را تمام می کنیم؟

گورت را گم کُن با آن بمب اتم ات.

حالم خوب نیست، مزاحمم نشو.

تا وقتی حالم سرِ جایش نیاید، شعر نخواهم نوشت.

آمریکا کی فرشته گون خواهی شد؟

کیی لباس هایت را خواهی کند؟

کی از میان گور به خود خواهی نگریست؟

 کی لایق یک] میلیون تروتسکیست­­ات] خواهی شد؟

ادامه شعر را از اینجا دانلود کنید.

متن اصلی شعر:

America by Allen Ginsberg
America I've given you all and now I'm nothing.
America two dollars and twentyseven cents January
17, 1956.
I can't stand my own mind.
America when will we end the human war?
Go fuck yourself with your atom bomb.
I don't feel good don't bother me.
I won't write my poem till I'm in my right mind.
America when will you be angelic?
When will you take off your clothes?
When will you look at yourself through the grave?
When will you be worthy of your million Trotskyites?
America why are your libraries full of tears?
America when will you send your eggs to India?
I'm sick of your insane demands.
When can I go into the supermarket and buy what I
need with my good looks?
America after all it is you and I who are perfect not
the next world.
Your machinery is too much for me.
You made me want to be a saint.
There must be some other way to settle this argument.
Burroughs is in Tangiers I don't think he'll come back
it's sinister.
Are you being sinister or is this some form of practical
joke?
I'm trying to come to the point.
I refuse to give up my obsession.
America stop pushing I know what I'm doing.
America the plum blossoms are falling.
I haven't read the newspapers for months, everyday
somebody goes on trial for murder.
America I feel sentimental about the Wobblies.
America I used to be a communist when I was a kid
I'm not sorry.
I smoke marijuana every chance I get.
I sit in my house for days on end and stare at the roses
in the closet.
When I go to Chinatown I get drunk and never get laid.
My mind is made up there's going to be trouble.
You should have seen me reading Marx.
My psychoanalyst thinks I'm perfectly right.
I won't say the Lord's Prayer.
I have mystical visions and cosmic vibrations.
America I still haven't told you what you did to Uncle
Max after he came over from Russia.

I'm addressing you.
Are you going to let your emotional life be run by
Time Magazine?
I'm obsessed by Time Magazine.
I read it every week.
Its cover stares at me every time I slink past the corner
candystore.
I read it in the basement of the Berkeley Public Library.
It's always telling me about responsibility. Business-
men are serious. Movie producers are serious.
Everybody's serious but me.
It occurs to me that I am America.
I am talking to myself again.

Asia is rising against me.
I haven't got a chinaman's chance.
I'd better consider my national resources.
My national resources consist of two joints of
marijuana millions of genitals an unpublishable
private literature that goes 1400 miles an hour
and twenty-five-thousand mental institutions.
I say nothing about my prisons nor the millions of
underprivileged who live in my flowerpots
under the light of five hundred suns.
I have abolished the whorehouses of France, Tangiers
is the next to go.
My ambition is to be President despite the fact that
I'm a Catholic.
America how can I write a holy litany in your silly
mood?
I will continue like Henry Ford my strophes are as
individual as his automobiles more so they're
all different es.
America I will sell you strophes $2500 apiece $500
down on your old strophe
America free Tom Mooney
America save the Spanish Loyalists
America Sacco & Vanzetti must not die
America I am the Scottsboro boys.
America when I was seven momma took me to Com-
munist Cell meetings they sold us garbanzos a
handful per ticket a ticket costs a nickel and the
speeches were free everybody was angelic and
sentimental about the workers it was all so sin-
cere you have no idea what a good thing the
party was in 1835 Scott Nearing was a grand
old man a real mensch Mother Bloor made me
cry I once saw Israel Amter plain. Everybody
must have been a spy.
America you don't really want to go to war.
America it's them bad Russians.
Them Russians them Russians and them Chinamen.
And them Russians.
The Russia wants to eat us alive. The Russia's power
mad. She wants to take our cars from out our
garages.
Her wants to grab Chicago. Her needs a Red Readers'
Digest. Her wants our auto plants in Siberia.
Him big bureaucracy running our fillingsta-
tions.
That no good. Ugh. Him make Indians learn read.
Him need big black niggers. Hah. Her make us
all work sixteen hours a day. Help.
America this is quite serious.
America this is the impression I get from looking in
the television set.
America is this correct?
I'd better get right down to the job.
It's true I don't want to join the Army or turn lathes
in precision parts factories, I'm nearsighted and
psychopathic anyway.
America I'm putting my queer shoulder to the wheel.

Berkeley, January 17, 1956

 و ترجمه دیگر که در سایت خانه شاعران جهان منتشر شده است.

 


مشخصات

نمایش منتخبی از آثار زنده‌یاد ناصر هوشمند وزیری در خانه هنرمندان ایران

 

نمایشگاه منتخبی از آثار زنده‌یاد ناصر هوشمند وزیری جمعه ۲۹ شهریور ماه ۹۸ در خانه هنرمندان ایران افتتاح می‌شود.

 نمایش آثار این هنرمند تا ۹ مهرماه در گالری استاد ممیز دایر خواهد بود و علاقمندان جهت بازدید از آثار می توانند همه روزه از ساعت ۱۳ الی ۲۱ به نشانی خیابان طالقانی، شمالی، باغ هنر، خانه هنرمندان ایران مراجعه نمایند.


مشخصات

فراخوان هفتمین سالانه تبادل چاپ دستی
 

 

نمایشگاه آثار منتخب هفتمین سالانه تبادل چاپ دستی نیز در فصل پاییز 1398 برگزار می‌شود.

به گزارش هنرآنلاین، نگارخانه لاله هفتمین سالانه تبادل چاپ دستی را با هدف گسترش زمینه‌های فعالیت در حیطه چاپ دستی و به اشتراک‌گذاری تجربیات هنرمندان این حوزه برگزار می‌نماید. این سالانه تاکنون 6 دوره مستمر برگزار شده و در هر دوره بر تعداد مخاطبان و علاقه‌مندان آن افزوده شده است. هفتمین دوره سالانه نیز از طریق فراخوان برگزار می‌شود و همچنین بخشی نیز به هنرمندان مدعو اختصاص خواهد داشت و نمایشگاه آثار منتخب هفتمین سالانه تبادل چاپ دستی نیز در فصل پاییز 1398 برگزار می‌شود.

از کلیه علاقه‌مندان دعوت می‌شود با توجه به شرایط فراخوان در هفتمین سالانه تبادل چاپ دستی شرکت نمایند.

شرایط  فراخوان

1- شرکت برای همه هنرمندانی که در زمینه چاپ دستی تجربه دارند، آزاد است.

2- هر هنرمند فقط با یک اثر می‌تواند در سالانه شرکت نماید.

3- قطع کاغذ باید دقیقاً 18×13 سانتی‌متر باشد.

4- قطع کلیشه کوچک‌تر و به تناسب کاغذ باشد.

5- روش‌های مورد نظر: تمامی تکنیک‌های چاپ دستی که قابلیت تکثیر دارند، کالکوگرافی (حکاکی روی ف)، زیلوگرافی(حکاکی روی چوب و لینولئوم)، لیتوگرافی(چاپ سنگی)، سریگرافی(سیلک اسکرین)

6-روش‌های دیجیتال، مونوپرینت(چاپ تک نسخه) مورد قبول نخواهد بود.

7-  انتخاب آثار در دو مرحله انجام می‌شود. در مرحله اول لازم است هر هنرمند فایل تصویر یک نسخه چاپ شده با کیفیت(300Dpi) و فرمتJPG را همراه با 2 فرم گواهی اثر  و فرم  شرکت در سالانه (مندرج در سایت نگارخانه لاله/ بخش فراخوان)تکمیل نموده و به ایمیل سالانه به نشانی: annualprintmaking@gmail.com ارسال نماید. در صورت انتخاب اثر توسط دبیر سالانه، پس از اعلام نتایج، باید نسخه‌های اصلی در زمان مقرر، به دبیرخانه تحویل داده شود . بدیهی است تصویر نسخه نمونه با اصل آثار ارسالی مطابقت داده خواهد شد.

8- در طراحی اثر، ضرورت خلاقیت و ایده پردازی در درجه اول اهمیت قرار خواهد داشت و هنرمند با شرکت در این سالانه اصالت اثر خود را تایید می‌نماید. چنانچه اثری به لحاظ قالب ساختاری از اثر هنرمند دیگری کپی‌برداری شده باشد، در مراحل انتخاب و نمایش آثار از سالانه حذف خواهد شد.

9- محدودیتی در تعداد تیراژهای یک اثر نیست. اما هر هنرمند باید تعداد 13 نسخه چاپی همسان(تیراژ) از یک اثر را به دبیرخانه سالانه ارسال نماید. از این تعداد 10 نسخه به صورت تصادفی انتخاب و بین شرکت‌کنندگان تبادل خواهد شد. همچنین 1 نسخه برای فروش و 2 نسخه برای آرشیو نگارخانه خواهد بود.(امکان فروش بیش از یک نسخه برای هر هنرمند محفوظ است.)

10- تبادل آثار بین بخش مدعوین و بخش فراخوان به طور مشترک انجام خواهد شد.

 11- داشتن گواهی اعتبار چاپ دستی تایپ شده در ابعاد 18×13 به همراه 13 نسخه اصلی اامی است. (برای هر نسخه یک گواهی، طبق فایل درج شده در بخش فراخوان سایت نگارخانه لاله . نشانی: www.lalehartgallery.ir)

12-نمونه امضاء هنرمند باید در گواهی و اصل اثر یکی باشد.

13- نام کامل هنرمند، شماره تماس و آدرس دقیق پستی، پشت پاکت قید شود. (درج کد پستی اامی است).

14- دبیرخانه در قبال خسارات احتمالی در مراحل ارسال آثار، مسئولیتی نخواهد داشت.

15-پذیرفته شدن آثار در بخش تبادل به منزله ارائه قطعی در نمایشگاه نخواهد بود.

16- قیمت‌گذاری آثار  به صورت توافقی بین هنرمند و نگارخانه انجام خواهد شد.

17- آثار تبادل شده هنرمندان ساکن در شهرهای غیر از تهران با پست پیشتاز و آثار هنرمندان تهران به صورت حضوری تحویل داده خواهد شد.

18- حق نگارخانه برای استفاده از آثار در تبلیغات، محفوظ خواهد بود.

19- شرکت در این رویداد به منزله پذیرفتن تمامی شرایط فوق بوده و تصمیم‌گیری در مورد مسائل پیش‌بینی‌نشده  بر عهده برگزار کننده خواهد بود.

20- زمان عودت آثار به فروش نرسیده، دو هفته پس از پایان نمایشگاه خواهد بود و پس از این زمان دبیرخانه مسئولیتی در قبال نگهداری از آثار نخواهد داشت.

دبیر هفتمین سالانه تبادل چاپ دستی:  کیوان عسگری

زمان‌بندی

دریافت فایل تصویر نسخه نمونه از طریق ایمیل: تا  پنجشنبه 25مهر ماه 1398 

 اعلام نتایج: تا 14 آبان ماه

آخرین زمان تحویل 13 نسخه اصلی: تا چهارشنبه 29 آبان ماه

تحویل و ارسال آثار تبادل شده : تا 10 آذر ماه

گشایش نمایشگاه:22 آذر 1398

نشانی دبیرخانه: تهران، خیابان دکتر فاطمی، ضلع شمالی پارک لاله، جنب هتل لاله، نگارخانه لاله -تلفن: 88960492

سایت نگارخانه لاله:www.lalehartgallery.ir

ایمیل   annualprintmaking@gmail.com :

اینستاگرام: www.instagram.com/lalehgallery


مشخصات

روان شناسی هنر

اگر هر اثر هنری را از حیث هیجانی که بیان می‌کند تحت بررسی قرار دهیم خواهیم دید که همه این آثار شامل هیجانات اندیشه کارانه(Intellectual Emotions) نیز هستند: هیجاناتی که فقط به یک موجود اندیشه‌کار دست می‌دهد و بدان علت پدید می‌آیند که این موجود اندیشه خویش را به کار می‌گیرد. این هیجانات فقط بارهای هیجانی تجربه روانی تنها یا تجربه آگاهی تنها نیستند، بلکه بارهای هیجانی تجربه فکری یا اندیشه به معنای دقیق کلمه هستند…برای مثال، علت آن‌که رومئو و ژولیت موضوع یک نمایش شده‌اند، نه آن است که این دو ارگانیسم‌هایی هستند که از حیث جنسی شدیداً جذبِ یکدیگر شده‌اند؛ و نه اینکه آن‌ها دو موجود انسانی‌اند که آگاهانه دست به تجربه کردن  این جذابیت زده‌اند و به عبارتی عاشق شده‌اند؛ بل آن است که عشقِ آنان با بافت یک موقعیت اجتماعی و ی پیچیده عجین شده است، و این عشق تحت‌فشارهای موقعیت مذکور در هم می‌شکند. هیجانی که شکسپیر تجربه کرده و در نمایش بیان می‌کند فقط هیجان برخاسته از شهوت جنسی یا حمایت وی از شهوت نیست، بلکه هیجانی برخاسته از درک(فکری) او از شیوه‌ای است که شهوت ممکن است با آن بخواهد از میان شرایط اجتماعی و ی راه خویش بگشاید

نظریه‌های هنری در قرن بیستم/جیمز ماتسن تامسون/داود طبایی/نشر افکار/چاپ اول ۱۳۹۴


مشخصات

نمادپردازی هنری

«هاوزر» می‌گوید: «در هرگونه‌ای از نمادپردازی هنری، عنصری از راز و راز پردازی، گرایشی به انتخاب راهی درازتر، پیچاپیچ‌تر پیچ تر و دشوارتر به‌جای راهی کوتاه‌تر و صاف‌تر دیده می‌شود؛ اما به‌سختی می‌شود پذیرفت که هدف هر نماد، پوشیده نگه‌داشتن و پنهان ساختن است، نه روشن ساختن و آشکارا نمایاندن. هر شکلی از هنر که چیزی بالاتر از یک لطیفه یا جلوه‌ای از دیوانگی باشد می‌کوشد سخنان معتبری درباره واقعیت بگوید. اعلام اینکه هنرمند از نمادها صرفاً به‌جای یک نوع قایم‌موشک یا وسیله‌ای برای بیان خویشتن بر طبق اصول اخلاقی معین استفاده می‌کند، به این معنا است که ما بر آنچه او برای گفتن دارد نگاهی بسیار سطحی انداخته‌ایم»

فلسفه تاریخ هنر/آرنولد هاوزر/محمدتقی فرامرزی/انتشارات نگاه/چاپ دوم ۱۳۸۲/ص۶۴


مشخصات

نگاهی تحلیلی بر کتاب فرهنگ زیباشناسی
 
مریم صلح‌کننده سردرود*
 
چکیده:   (۵۱۷ مشاهده)
این مقاله فاقد چکیده می​باشد.
واژه‌های کلیدی: زیباشناسی (اصطلاح‌ها و تعبیرها)، زیبایی‌شناسی (دایره‌المعارف)
متن کامل [PDF 321 kb]   (۱ دریافت)    
نوع مطالعه: پژوهشی | موضوع مقاله: تخصصی
دریافت: ۱۳۹۷/۲/۸ | پذیرش: ۱۳۹۷/۲/۸ | انتشار: ۱۳۹۷/۲/۸

مشخصات

فراخوان نخستین جشنـواره عکس "شکوه جمعه"

 

دبیرخانه شورای تگذاری ائمه جمعه در جهت اعتلای نماز شکوهمند جمعه، توانمندی هنری عکاسان در معرفی هنرمندانه نماز جمعه و جماعت و به تصویر کشیدن زوایـای زیبـای نیایش جمعه، نخستین جشنـواره عکس "شکوه جمعه" را برگزار می کند.

ادامه مطلب

مشخصات

فراخوان پژوهشی شماره ۱۰

سازمان زیباسازی شهر تهران در نظر دارد نسبت به شناسایی و انتخاب مجریان واجد شرایط برای اجرای طرح‌های مطالعاتی و پژوهشی با عنوان‌های زیر و همچنین دریافت و بررسی پیشنهادهای پژوهشی براساس ضوابط و مقررات این سازمان اقدام نماید.

ادامه مطلب

مشخصات

برگزاری همایش "معماری خاک" در پردیس هنرهای زیبا‌

 

 

یک‌سوم مردم دنیا در ساختمان‌هایی زندگی می‌کنند که از خاک ساخته شده است، در واقع بیش از دو میلیارد نفر در ۱۵۰ کشور دنیا.

امروزه معماری خاک و تکنیک‌های برآمده از آن به علت سازگاری با محیط زیست، هزینه‌ی پایین اجرا در مقایسه با دیگر تکنیک‌های کار شده با سایر مصالح، زیبایی بصری و عایق‌پذیری مناسب آن مورد توجه برترین معماران دنیا قرار گرفته است.

ادامه مطلب

مشخصات

مایشگاه کتاب فرهنگستان هنر در دانشگاه هنر

 

 

 


مؤسسه متنِ فرهنگستان هنر در پردیس هنرهای زیبای دانشگاه تهران، نمایشگاه کتابی با تخفیف ۳۰درصدی برگزار می‌کند.
به گزارش روابط‌عمومی فرهنگستان هنر، مؤسسه تألیف، ترجمه و نشر آثار هنری (متن)، به مناسبت هفته کتاب و کتاب‌خوانی، در پردیس هنرهای زیبای دانشگاه تهران نمایشگاهی از کتاب‌های منتشرشده خود برگزار می‌کند.
کتاب‌های تخصصی هنر و معماری در این نمایشگاه با تخفیف 30درصدی عرضه می‌شوند.
این نمایشگاه از 18 تا 22 آبان ۱۳۹۸، هر روز از ساعت 9 تا 17، در پردیس هنرهای زیبای دانشگاه تهران میزبان بازدیدکنندگان است.

مشخصات

نمایشگاه تصویرگری به مکانی دیگر منتقل شد
 
نمایشگاه

نمایشگاه هفته تصویرگری ۹۸ که از روز جمعه (۱۰ آبان ماه) در خانه هنرمندان ایران آغاز به کار کرده بود و پس از چند روز به دلیل آنچه مشکلات فنی عنوان شده است، تعطیل شد، قرار است از امروز (۱۵ آبان ماه) در گالری «آ» برگزار شود.

به گزارش ایسنا، این نمایشگاه که قرار بود تا تاریخ ۲۱ آبان ماه در خانه هنرمندان ایران دایر باشد، با اعلام روابط عمومی این نهاد فرهنگی تعطیل شد. 

حالا روابط عمومی خانه هنرمندان ایران در پیامی چنین عنوان کرده است که خانه هنرمندان ایران برای حفاظت از آثار هنرمندان تصویرگر در برابر مشکلات احتمالی ناشی از تعمیرات خانه، با توافق انجمن تصویرگران، نمایشگاه هفته تصویرگری را به شکل زیر از روز چهارشنبه (۱۵ آبان ماه) مجددا بازگشایی می‌کند.

در این پیام توضیح داده شده است که «نمایشگاه سالانه اعضای انجمن با عنوان «ما تصویرگر هستیم» در گالری‌های پاییز و میرمیران خانه هنرمندان ایران از روز سه‌شنبه ۱۴ آبان دایر بوده و نمایشگاه‌های نشان آبان ٩٧ شامل آثار کریم نصر «نام بزرگ تصویرگری»، علی اکبر صادقی «نام آشنای تصویرگری» و مریم محمودی مقدم «نام نو تصویرگری» در «گالری آ» به کار خود ادامه خواهند داد.»

 «گالری آ» از ساعت ۱۶ الی ۲۰ امکان بازدید دارد. این گالری در خیابان کریم خان زند، خیابان عضدی (آبان جنوبی)، کوچه ارشد، پلاک ۷ واقع شده است


مشخصات

کشف دیوار کهن ۱۱۵ کیلومتری در غرب ایران

 

دیوار کهن 115 کیلومتری در ایران

باستان شناسان با استفاده از تصاویر ماهواره‌ای بقایای یک دیوار سنگی در غرب ایران به طول ۱۱۵ کیلومتر (۷۱ مایل) را شناسایی کردند.

به گزارش ایسنا به نقل از لایوساینس، سجاد علی‌بیگی دانشجوی دکتری رشته باستان‌شناسی دانشگاه تهران در مقاله که در ژورنال «Antiquity» منتشر شده نوشته است بقایای این دیوار در منطقه سر پل ذهاب در غرب ایران شناسایی شده و شامل یک میلیون متر مکعب سنگ است که ساخت آن نیازمند نیروی کار، زمان و مصالح قابل توجهی بوده است. بقایای این دیوار سنگی کهن از کوهستان بمو در شمال آغاز می‌شود و تا نزدیکی روستای ژاومرگ در جنوب امتداد می‌یابد. 

ظروف سفالین کشف شده در کنار این دیوار نشان می‌دهد که زمان ساخت آن به زمانی بین قرن چهارم پیش از میلاد تا قرن ششم پس از میلاد بازمی‌گردد. بقایای ساختارهایی که اکنون تخریب شده نیز در محل‌هایی در مسیر دیوار قابل مشاهده است که احتمالا برجک‌ و یا ساختمان‌ بودند. 

همچنین بر اساس گفته سجاد علی‌بیگی، دیوار از مصالح بومی و طبیعی منطقه مانند تخته سنگ‌ها ساخته شده و در محل‌هایی نیز ملات گچ هنوز قابل مشاهده است. در حالی که باستان‌شنان از وجود این دیوار خبری نداشتند اما ساکنین نزدیک به این دیوار از دیرباز آن را با نام گاوری (Gawri wall) می‌شناختند. 

سخنگوی ژورنال «Antiquity» اظهار کرده که پس از انتشار مقاله علی‌بیگی در این نشریه، متوجه شده‌اند که پیش از این گروهی از باستان‌شناسان نیز بر روی این دیوار تحقیق کرده‌اند اما نتایج پژوهش و کاوش آنها در هیچ ژورنالی منتشر نشده است. 

باستان‌شناسان هنوز نمی‌دانند این دیوار توسط چه کسی و با چه هدفی ساخته شده است و به دلیل حفظ نامناسب بقایای آن محققان حتی از طول، عرض و ارتفاع این دیوار نیز مطمئن نیستند و بر اساس تخمین‌های کنونی این دیوار ۴ متر عرض و حدود ۳ متر ارتفاع داشته است. 

علی‌بیگی نیز در بخش دیگری از مقاله خود آورده است: هنوز مشخص نیست که این دیوار جنبه دفاعی داشته و یا نمادین و شاید مرز یک امپراطوری کهن (احتمالا اشکانیان که بین سال‌های ۱۴۷ پیش از میلاد تا ۲۲۴ پس از میلاد در اوج قرار داشتند و یا ساسانیان که بین سال‌های ۲۲۴ تا ۶۵۱ پس از میلاد حکوکت می‌کردند) باشد. هر دوی این امپراطوری اقدام به ساخت قلعه‌هایی بزرگ در غرب ایران و سیستم‌های آبیاری می‌کردند و بنابراین این احتمال دارد که هر دوی این امپراطوری‌ها منابع لازم ساخت این دیوار را در اختیار داشته بودند. 

این دیوار اخیرا کشف شده تنها دیوار کهن در ایران نیست و باستان‌شناسان پیش از این ساختارهای مشابهی را در بخش‌هایی از شمال و شمال شرق ایران نیز پیدا کرده بودند که احتمالا برای اهداف دفاعی بنا شده بودند. 


مشخصات

فراخوان دومین جشنواره عکس نوشهر

 

شهرداری و شورای اسلامی شهر بندری نوشهر با توجه به قابلیت های فراوان جاذبه های طبیعی و اکوتوریسم شهرستان نوشهر که هر ساله پذیرای بسیاری از مسافرین از اقصی نقاط کشور میباشد اقدام به برگزاری جشنواره عکس با عنوان طبیعت نوشهر نموده که تا بیش از پیش بتوان این قابلیت ها را بصورت هنرمندانه تری درقاب تصویر ثبت نمود.

به گزارش گالری آنلاین به نقل از روابط عمومی شهرداری نوشهر، طبیعت زیبای شهرستان نوشهر از جنگل های انبوه تا دریای کاسپین ، از دشت‌های سرسبز شالیزار و هر آنچه در طبیعت بکر آن وجود دارد،و آثار و بنای تاریخی ، چشم انداز شهری و روستایی بهایی باشند، که دید عکاسانه شما آنرا در قاب عکسی ناب، زبانزد کند.

معرفی شهرستان نوشهر

این شهرستان با وسعت ۱۷۱۷/۵ کیلومتر مربع معادل ۷/۲۳ درصد مساحت استان مازندران را تشکیل می دهد و از شمال به دریای مازندران، از جنوب به رشته کوههای البرز، از شرق به شهرستان نور و از غرب به شهرستان چالوس متصل است. ارتفاع آن از سطح دریا -۲،۹ متر است. نوشهر دارای دو بخش و ۴ دهستان است. نوشهر دارای دو بخش آب و هوایی جلگه ای معتدل ، مرطوب و کوهستانی سرد و نیمه مرطوب می باشد. اقتصاد این شهرستان بر پایه کشاورزی و صنعت گردشگری استوار است. بر اساس آمار سال ۱۳۹۰ این شهرستان از ۱۲۸۶۴۷ نفر جمعیت تشکیل شده است.

از دیگر ویژگیهای برجسته نوشهر فرودگاه ، بندر ، نزدیکی به دریا و جنگل ارتباط نزدیک با پایتخت میباشد. نوشهر از معدود شهرستان های ایران است که در حوزه راه دارای سه ارتباط زمینی، هوایی و دریایی می باشد. موقعیت جغرافیایی شهر نوشهر در ۳۶ درجه و ۳۶ دقیقه عرض شمالی و ۵۱ درجه و ۳۱ دقیقه طول شرقی قرار دارد .

نوشهر با تهران از طریق شهر چالوس و جاده کندوان حدوداً ۲۰۰ کیلومتر و با شهر ساری (مرکز استان) حدوداً ۱۶۴ کیلومتر فاصله دارد.

موضوع:

- طبیعت و چشم انداز مناطق مختلف شهرستان، آثار و بنای تاریخی، چشم انداز شهری و روستایی (شامل کل محدوده شهرستان ، کل منطقه کجور)

مقررات جشنواره:

۱- شرکت در جشنواره برای تمام عکاسان و هنرمندان، اعم از حرفه‌ای و آماتور آزاد است.

۲- هر عکاس می‌تواند حداکثر ۱۰ قطعه عکس به صورت سیاه و سفید یا رنگی برای جشنواره انتخاب و از طریق ایمیل ارسال نماید.

۳ - عکس‌ها باید با فرمت jpg ذخیره شوند و ضلع بزرگ عکس ها ۱۵۰۰ پیکسل و Quality عکس‌ها را بصورتی انتخاب کنید که حجم هر عکس از ۱ مگا بایت بیشتر نباشد.

۴ - ادیت عکس ها تا حدی مجاز میباشد که جنبه مستند بودن عکس حفظ گردد. (ادیت رنگ و نور مجاز میباشد)

۵ - در صورت راه یابی آثار، از طریق دبیرخانه اطلاع رسانی و سپس فایل عکس راه یافته حداقل با عرض ۳۰ سانتی متر و با دقت DPI ۳۰۰ دریافت می‌شود.

۶ - عکسها باید فاقد هرگونه واترمارک، لوگو، نام و نوشته باشند

۷ - ملاک داوری دبیرخانه جشنواره فقط عکس های مختص به شهرستان نوشهر بوده و از پذیرش آثاری غیر از محدوده نوشهر معذور میباشد

۸ - هر عکاس باید اطلاعات کامل خود از قبیل نام، کد ملی، کد پستی، آدرس، تلفن تماس و ایمیل، پیج اینستاگرام خود را در فایل word به همراه نام عکس و اطلاعات زمان و مکان دقیق عکاسی ارسال نماید

۹ - نگاتیو یا اسلاید اثر و در مورد عکسهای دیجیتال (فایل یا پوشه اصلی عکس) باید نزد صاحب عکس موجود باشد.

۱۰ - ارسال اثر و شرکت در جشنواره به منزله اعلام مالکیت معنوی عکس هاست. در صورت اثبات خلاف آن در هر مرحله، عکس ارسالی حذف شده و عواقب حقوقی آن نیز متوجه ارسال کننده خواهد بود.

۱۱ - به عکاسانی که آثارشان به نمایشگاه راه می‌یابد گواهی حضور اهدا خواهد شد.

۱۲ - برگزار کننده حق استفاده از عکسهای پذیرفته شده را در نشریات، مطبوعات، سایت اینترنتی ، در ارتباط با این جشنواره را با ذکر نام عکاس داشته و به نمایش در آوردن آن‌ها در سایر مکان‌ها را برای خود محفوظ نگه می‌دارد.

۱۳- شرکت در جشنواره و ارسال عکس به معنای اعلام موافقت با تمامی مقررات جشنواره می‌باشد و تصمیم گیری در مورد مسائل پیش بینی نشده به عهده برگزار کننده جشنواره است.

هیئت داوران:

احسان نیک فرجام - داوود اکبرزاد - مرتضی جعفری

جوایز:

۱- نفر اول دیپلم افتخار و مبلغ یک میلیون و پانصد هزار تومان

۲- نفر دوم دیپلم افتخار و مبلغ یک میلیون تومان

۳- نفر سوم دیپلم افتخار و مبلغ ۷۰۰ هزار تومان

۴- تقدیر ویژه دیپلم افتخار و مبلغ ۵۰۰ هزار تومان

گاهشمار جشنواره:

آخرین مهلت ارسال آثار: پنجشنبه ۵ دی

انتخاب و داوری عکس‌ها: ۱۵ دی

اطلاع رسانی عکسهای پذیرفته شده: ۱۷ دی

افتتاح نمایشگاه و مراسم اهدای جوایز: ۲۶ بهمن ماه ۱۳۹۸

ارسال آثار:

برای کسب اطلاعات بیشتر می‌توانید با دبیرخانه جشنواره به شماره ۰۱۱۵۲۳۳۲۲۲۵ و یا سایت www.nowshahr.ir تماس بگیرید.

جهت ارسال آثار میتوان به روش زیر اقدام نمود:

۱- ایمیل info@nowshahr.ir

۲- ارسال تلگرامی به شماره ۰۹۱۱۵۹۵۹۵۹۱

۳- ارسال پستی CD آثار به دبیرخانه شهرداری نوشهر به آدرس مازندران . نوشهر . شهرداری نوشهر . واحد روابط عمومی با کد پستی ۴۶۵۱۷۶۷۵۴۴


مشخصات

فراخوان بیست و هشتمین مسابقه بین المللی کلاهخود طلائی کروسواچ صربستان ۲۰۲۰

 

بیست و هشتمین مسابقه بین المللی کلاهخود طلائی کروسواچ صربستان ۲۰۲۰ با موضوع "پل" در بخش های کاریکاتور، داستان کوتاه، آواز و جملات کوتاه و قصار برگزار می شود.

به گزارش گالری آنلاین به نقل از ایران کارتون، قوانین شرکت در این فراخوان به شرح ذیل اعلام شده است:

در بخش کاریکاتور: حداقل اندازهٔ اثر اصلی A۴ (۲۱۰ در ۲۹۷ میلیمتر) و حداکثر A۳ (۲۹۷ در ۴۲۰ میلی متر)، تکنیک آزاد و استفاده از کامپیوتر مجاز است.

در بخش نوشتار: حداکثر ۲ صفحه و ۲۰ جمله کوتاه و قصار

هر هنرمند می تواند با یک اثر در مسابقه شرکت کند.

جوایز بخش کاریکاتور:

نفر اول: نشان گلدن هلمت+ ۶۰۰ یورو و شرکت در نمایشگاه سال ۲۰۲۱

نفر دوم: نشان گلدن هلمت+ ۴۰۰ یورو و شرکت در نمایشگاه سال ۲۰۲۱

نفر سوم: نشان گلدن هلمت+ ۲۰۰ یورو و شرکت در نمایشگاه سال ۲۰۲۱

جوایز بخش نوشتار:

داستان کوتاه: نشان گلدن هلمت+ ۲۰۰ یورو

آواز: نشان گلدن هلمت+ ۲۰۰ یورو

جملات کوتاه و قصاز: نشان گلدن هلمت+ ۲۰۰ یورو

جایزه ویژه: ۲۰۰ یورو

مهلت ارسال: ۲۵ ژانویه ۲۰۲۰ (۵ بهمن ۹۸)

آثار باید جدید باشند و همراه با آنها آدرس، تلفن و آدرس ایمیل هنرمند ارسال شود

کاریکاتورها از طریق پست یا به صورت دیجیتال از طریق ایمیل ارسال شوند، قالب آنها JPG و ۳۰۰ dpi و ۴مگابایت باشد. آثار دیجیتال در اندازهٔ A۴ و امضا شده باشند.

مراسم اهدای جوایز در شب اختتامیه جشنواره در تاریخ ۱ آپریل ۲۰۲۰ برگزار می شود. برگزار کننده هزینه های سفر و اسکان برندگان را پرداخت خواهد کرد. زبانهای رسمی جشنواره صربی و انگلیسی است.

کلیه کاریکاتوریستهایی که اثر آنها برای نمایشگاه انتخاب شده است، یک نسخه رایگان کاتالوگ را دریافت می کنند.

آثار متعلق به جشنواره است و برگزارکننده مجاز است از آثار ارسالی برای مسابقه به منظور تبلیغ جشنواره استفاده کند.

آدرس:

CULTURAL CENTER - KRUSEVAC

INTERNATIONAL FESTIVAL OF HUMORS AND SATIERS "GOLDEN HELMET"

TOPLIČINA ۲, ۳۷۰۰۰ KRUSEVAC, SERBIA

TEL / FAX: +۳۸۱ (۳۷) ۴۲۳ ۰۲۵,

Email: goldenhelmet@ptt.rs


مشخصات

فراخوان طراحی پوستر سی و ششمین جشنواره فیلم لاتین شیکاگو

 

پوستر منتخب این رویداد در سی و ششمین جشنواره فیلم لاتین شیکاگو منتشر خواهد شد و هنرمند منتخب هزار دلار جایزه دریافت میکند.

به گزارش گالری آنلاین، هنرمندان میتوانند به صورت گروهی و انفرادی در این رویداد شرکت کنند.

هر ساله، مرکز فرهنگی بین المللی لاتین شیکاگو پوستر برنده جشنواره سالانه فیلم لاتین شیکاگو را انتخاب می کند. پوستر منتخب به چهره جشنواره تبدیل می شود، زیرا این برنامه روی جلد رومه خبری، دعوت نامه ها، کتاب های برنامه، تبلیغات الکترونیکی، تی شرت ها و موارد دیگر قرار می گیرد.

فقط ارسال های دیجیتال پذیرفته می شوند.

برای دیدن بایگانی کلیه پوسترهای جشنواره از سال ۱۹۸۷ اینجا کلیک کنید.

شرکت در این رویداد رایگان است.

جایزه:

برنده ۱۰۰۰ دلار دریافت می کند.

مهلت ثبت نام: ۱۷ ژانویه سال ۲۰۲۰ (۲۷ دی ۹۸)

جهت کسب اطلاعات بیشتر به سایت فراخوان مراجعه نمایید.


مشخصات

نمایشگاه کتاب فرهنگستان هنر در دانشگاه هنر

 

 

 


مؤسسه متنِ فرهنگستان هنر در پردیس هنرهای زیبای دانشگاه تهران، نمایشگاه کتابی با تخفیف ۳۰درصدی برگزار می‌کند.
به گزارش روابط‌عمومی فرهنگستان هنر، مؤسسه تألیف، ترجمه و نشر آثار هنری (متن)، به مناسبت هفته کتاب و کتاب‌خوانی، در پردیس هنرهای زیبای دانشگاه تهران نمایشگاهی از کتاب‌های منتشرشده خود برگزار می‌کند.
کتاب‌های تخصصی هنر و معماری در این نمایشگاه با تخفیف 30درصدی عرضه می‌شوند.
این نمایشگاه از 18 تا 22 آبان ۱۳۹۸، هر روز از ساعت 9 تا 17، در پردیس هنرهای زیبای دانشگاه تهران میزبان بازدیدکنندگان است.

مشخصات

نمایشگاه "بازنمای دور از نزدیک" در کرمان

 

مجموعه‌ای از آثار هنر معاصر در موزه هنرهای معاصر صنعتی کرمان به نمایش درآمده است.

نمایشگاه نقاشی و آثار هنر معاصر با عنوان "بازنمای دور از نزدیک" در موزه هنرهای معاصر صنعتی کرمان برپا است. این مجموعه توسط گروه "امرتا‌ آرت" از آثار هنرمندان سراسر کشور جمع‌آوری شده و شامل ۶۰ اثر است.

این مجموعه با نظارت موزه هنرهای معاصر کرمان و همکاری خانه هنرهای تجسمی از ۲۳ آبان آغاز به کار کرده است.

نمایشگاه "بازنمای دور از نزدیک" تا ۲۰ آذر در موزه هنرهای معاصر صنعتی کرمان برای بازدید علاقه‌مندان دایر است.

 


مشخصات

میزبانی بیرجند از 348 ناشر از سراسر کشور

 

موسسه نمایشگاه‌های فرهنگی ایران از برگزاری سیصد و نود و نهمین نمایشگاه کتاب استانی در استان خراسان جنوبی (بیرجند) خبرداد.

به گزارش روابط عمومی موسسه نمایشگاه‌های فرهنگی ایران، سیزدهمین نمایشگاه کتاب خراسان جنوبی از 3 تا 8 آذرماه میزبان ناشران سراسر کشور است. در این نمایشگاه 348 ناشر و نمایندگی از سراسر کشور در 260 غرفه، 70 هزار و 260 عنوان کتاب را در زمینه‌های مختلف در معرض دید عموم قرار می‌دهند. 7 ناشر از استان خراسان جنوبی نیز در نمایشگاه حضورداشته و 3 کتاب‌فروشی از استان در قالب طرح "همراه" در این رویداد فرهنگی با ستاد برگزاری نمایشگاه تعامل و همکاری خواهند داشت. همچنین مبلغ 450 میلیون تومان بن یارانه‌ای خرید کتاب با تخفیف 20 درصدی از طریق بانک عامل مستقر در نمایشگاه در بین بازدیدکنندگان توزیع خواهد شد.

شب‌شعر، مراسم تجلیل از دست‌اندرکاران فصلنامه علمی، فرهنگی و اجتماعی استان، برگزاری مراسم شب فرهنگی شهرهای فردوس و قاین، نمایش تابلوهایی درباره بیانیه گام دوم انقلاب، رونمایی از تازه‌های نشر، برگزاری مراسم تقدیر و تشکر از دست‌اندرکاران حوزه کتاب، ایستگاه نقاشی و سرگرمی برای کودکان و نوجوانان و . از جمله برنامه‌های در نظر گرفته‌شده برای بخش جنبی این نمایشگاه است.

سیزدهمین نمایشگاه کتاب خراسان جنوبی از 3 تا 8 آذرماه در محل دائمی نمایشگاه‌های شهر بیرجند از ساعت 15:30 تا 21:30 پذیرای علاقه‌مندان به کتاب و کتاب‌خوانی است.


مشخصات

نمایشگاهی به یاد حسین پناهی

مهر نوشت: نمایشگاه گروهی خوشنویسی با عنوان «بی من با حضور من» به یاد حسین پناهی برپا می شود.

در اولین روز از آذر ماه که مصادف با آدینه است، تعدادی از نمایشگاه های هنری در گالری‌های پایتخت برنامه افتتاحیه خواهند داشت. این در حالی است که تعدادی دیگر از نمایشگاه های هنری با توجه به اتفاقات و حوادثی که طی یک هفته گذشته در تهران رخ داده است، برنامه های خود را به زمان دیگری موکول کرده‌اند.

نمایشگاه گروهی خوشنویسی با عنوان «بی من با حضور من» به یاد حسین پناهی از جمعه اول آذرماه در گالری گویا واقع در خیابان کریمخان زند، روبروی ایرانشهر، پلاک ۸۹ برپا می شود.

در استیتمنت این نمایشگاه به قلم احمد آریامنش آمده است: «نمایشگاه حاضر، حاصل نزدیک به دو سال آموزش به تعداد محدودی از عاشقان و علاقمندان کرشمه و سفیر است که بنده کمترین سعادت همراهیشان را داشتم. در کنار مراتب آموزشی و نگرش های مختلف، با علاقه ای که جمع حاضر از خود نشان دادند، مقرر شد توجه بیشتری به قلم کتابت بشود و به سمت نگارش قطعات ادبی در قطع کوچک پیش برویم به ویژه از کاغذ آهار مهره بهره گرفته شود که خود با توجه به تجربه اندک نازنینان، زحمت بیشتری را می طلبید. هستند برخی بزرگوانی در این جمع که از قبل ، کمترین  وجه مشترکی با دنیای قلم و دوات را نداشتند، اما سعادتی برای من حاصل شد تا با تعداد محدودی از بهترین های روزگار، مختصر آموزشی را با هم تجربه کنیم.

مقوله نمایشگاه هم در ابتدا خیلی جدی نبود اما وقتی شور و شوق عزیزانم را دیدم بر آن شدم، هم بجهت همراهیشان و هم به لحاظ ارائه مجموعه ای نو از نگارش کلاسیک خطوط سفیر و کرشمه با قلم کتابت، مجموعه حاضر را با تمام ضعف و قوت‌هایش تقدیم علاقمندان کنم، باشد تا در طی سالیان آتی آثار بهتر و فاخرتری تقدیم ساحت فرهنگ و هنر بشود.»


مشخصات

نمایش‌های روی صحنه

"دریاچه قو"، "خاک و تاج"، "درخشنگ"، "فاش"، "لباس جدید پادشاه"، "سوختن"، "دست‌های آلوده"، "آسمان روزهای برفی"، "کبوتری ناگهان"، "حصارک"، "پیک نیک در میدان جنگ" و "انصراف"، 12 اثر نمایشی هستند که در هفته‌ای که گذشت اجرای خود را در تماشاخانه‌های خصوصی و دولتی پایتخت آغاز کردند.

ادامه مطلب

مشخصات

نکوداشت مهدی سحابی در دهمین سال درگذشت این هنرمند و مترجم

در مراسم نکوداشت و گفتگو درباره وجوهات شخصیتی مهدی سحابی که در گالری مژده برگزار شد، چهره‌هایی همچون عباس مشهدی‌زاده، محمد رضا اصلانی، رضا نامی، سهراب هادی، احسان آقایی رئیس موزه هنرهای معاصر تهران و سخنرانی کردند

در ابتدای مراسم بخش‌هایی از فیلم مستند "پس از 10 سال" که به سفارش خانواده سحابی توسط سروش میلانی‌زاده ساخته شده، پخش و گزیده‌ای از زندگی مهدی سحابی از زبان دوستان او به تصویر کشیده شده است.

سحابی مصداق بارز "فرهیختگی" در فرهنگ و هنر معاصر ایران است

ادامه مطلب

مشخصات

دوقلوهای «روبنس» به یکدیگر می‌پیوندند

 

روبنس

دو تابلو منظره‌ای که توسط «پیتر پل روبنس» به عنوان دو اثر که یکدیگر را کامل می‌کنند نقاشی‌ شده‌اند برای اولین بار در ۲۰۰ سال اخیر در کنار یکدیگر به نمایش گذاشته می‌شوند.

به گزارش ایسنا و به نقل از گاردین،‌ گالری ملی لندن اعلام کرده تابلو نقاشی «منظره Het Steen در اوایل صبح» را برای نمایش در کنار تابلو «منظره رنگین‌کمان» به مجموعه هنری بزرگ «والاس» امانت می‌دهد.

این دو تابلو منظره در دورانی توسط «روبنس» نقاشی شدند که او برای استراحت در دهکده‌ای زیبا بین «آنتورپ» و «بروکسل» سفر کرده بود. او این تابلوهای منظره را برای تفریح خلق کرد و تا زمان مرگش نزد خود نگه داشت.

تابلو نقاشی «منظره رنگین‌کمان»‌
تابلو نقاشی «منظره Het Steen در اوایل صبح»

 

این دو اثر یک بار در یکی از نمایشگاه‌های «موسسه بریتانیایی» در سال  ۱۸۱۵ برای عموم به نمایش گذاشته شدند و در اوایل دهه ۹۰ میلادی نیز برای انجام برخی از مطالعات به دور از چشم عموم در گالری ملی لندن به یکدیگر ملحق شدند.

مدیر مجموعه هنری «والاس» نمایش این دو اثر در کنار یکدیگر را یک لحظه بی‌سابقه در تاریخ هنر عنوان کرد.

مجموعه هنری «والاس»‌ نیز در ازای تابلو نقاشی منظره «روبنس» یکی از تابلوهای نقاشی «تیسین» نقاش ایتالیایی برجسته را برای اولین بار در  ۱۲۲ سال اخیر به گالری ملی امانت می‌دهد.

«پیتر پل روبنس» نقاش‌زاده آلمان بود که بیشتر برای خلق تابلوهای نقاشی منظره و تاریخی شناخته می‌شود. یکی از تابلوهای این هنرمند در سال ۲۰۰۲ در یک مزایده با قیمت بی‌سابقه ۴۹.۵ میلیون پوند فروخته شد.


مشخصات

فروش چندصدهزار یورویی دست‌نوشته «برونته»‌

 

شارلوت برونته

یک موزه‌ بریتانیایی پس از سال‌ها تلاش توانست دست‌نوشته‌ای مینیاتوری را که «شارلوت برونته»، نویسنده نامدار بریتانیایی در زمان نوجوانی‌اش نوشته بود از یک حراجی واقع در فرانسه خریداری کند.

به گزارش ایسنا به نقل از رویترز،‌ موزه «Bronte Parsonage» مدت‌ها به دنبال این کتاب کوچک نادر بود تا این‌که بالاخره توانست پیش از آن‌که این اثر توسط یک مجموعه‌دار خصوصی خریداری و برای همیشه ناپدید شود آن را به قیمت ۷۸۰ هزار یورو خریداری کند. این اثر یک نسخه دست‌نویس منتشرنشده است که توسط «شارلوت برونته»‌ در ۱۴ سالگی نوشته شده است. ملبغی که توسط موزه برای خریداری این دست‌نوشته به خانه حراجی پرداخت شد پس از درخواست «جودی دنچ»، بازیگر بریتانیایی از مردم برای ارائه ‌کمک‌های مالی به این موزه جمع‌آوری شد.

این موزه پیش‌تر نیز در سال ۲۰۱۱ برای خریداری این اثر اقدام کرده بود، اما به دلیل مشکلات مالی از مزایده جا ماند و این نسخه دست‌نویس را به یک مجموعه‌دار خصوصی باخت.

این نسخه دست‌نویس که بیش از چهارهزار کلمه را در برمی‌گیرد داستان شخصیت‌هایی را از شهر  و دنیایی خیالی که توسط «‌برونته» جوان خلق شده بود، روایت می‌کند. صفحه‌های تاخورده این نسخه دست‌نویس به یک جلد ضخیم قهوه‌ای‌رنگ متصل شده‌ و شکل یک کتاب را به آن داده‌اند.

این اثر یکی از شش مجموعه داستانی است که به صورت ماهانه توسط «برونته» در دوران نوجوانی‌اش منتشر می‌شد.

«شارلوت برونته» در سال ۱۸۱۶ میلادی در «همپشایر» انگلیس متولد شد. او و دو خواهرش به نام‌های «امیلی» و «آن» نویسندگان سرشناس انگلیسی بودند که به‌خاطر عمر کوتاه‌شان نیز مشهورند.

معروف‌ترین کتاب‌ شارلوت برونته «جین ایر» از شاخص‌ترین رمان‌های کلاسیک انگلیسی‌زبان است. «شارلوت» با وجود عمر کوتاهش، بر شیوه‌ نویسندگی شخصیت‌های ادبی بزرگی مانند «جورج الیوت»، «توماس هاردی»، «آن برونته»، «امیلی برونته» و «استفن میر» تأثیر بسزایی داشت. خالق «جین ایر» در ۳۱ مارس ۱۸۵۵ میلادی در سن ۳۸سالگی درگذشت.


مشخصات

نمایش فیلمهای معماری در خانه هنرمندان ایران

 

خانه فیلم معمار، فیلم های معماری "داستان دو شهر برازیلیا و بارسلونا" را پنجشنبه ۷ آذرماه در خانه هنرمندان نمایش می دهد.

این برنامه همراه با سخنرانی دکتر محمود رضایی از ساعت ۱۷ الی ۱۹ در تالار استاد شهناز خانه هنرمندان ایران به نشانی خیابان طالقانی، شمالی، ضلع جنوبی باغ هنر برگزار خواهد شد.


مشخصات

برپایی نمایشگاه گروهی نقاشی، طراحی و حجم در گالری خورشید

 

گالری خورشید از عصر روز جمعه ۸ آذرماه میزبان نمایشگاه آثار گروهی از هنرمندان با مدیای طراحی، نقاشی و حجم می شود.

در این نمایشگاه که تا ۱۳ آذرماه ادامه خواهد داشت، آثاری از هنرمندان مهسا سادات مشهدی، آتوسا دانش اشراقی، آیلین معتضدی کیانی، پروین قدیم خانی، سارا حسین پناهی، علی ورنکشی، سپیده فیرزوی، مهسا مومنی، زهرا گودرزی، طاهره ریاحی و هاجر کرمی به نمایش در می آید.

علاقمندان جهت یازدید از آثار این هنرمندان می توانند همه روزه از ساعت ۱۶ الی ۲۰ به نشانی بلوار آفریقا، بالاتر از پمپ بنزین، کوچه تور، پلاک ۷۰، طبقه اول مراجعه نمایند.


مشخصات

معرفی فرهنگستان هنر
فرهنگستان هنر جمهوری اسلامی ایران بر اساس مصوبه جلسه 439 مورخ 25/12/1377 شورای عالی انقلاب فرهنگی به استناد بند 24 قانون اهداف و وظایف شورای عالی انقلاب فرهنگی (مصوبه شماره 3603 / دش مورخ 2/09/1376) تشکیل شد. فرهنگستان هنر موسسه‌ای است با شخصیت حقوقی مستقل که به نهاد ریاست جمهوری وابسته است.

هدف از تاسیس این فرهنگستان، پاسداری از میراث فرهنگی، هنر اسلامی‌‌ و ملی و پیشنهاد ت‌ها، راهبردها و دستیابی به آخرین یافته‌ها و نوآوری‌ها و نیز ارتقای فرهنگ اسلامی ‌‌برای مقابله با تهدیدهای فرهنگ مهاجم است.
ادامه مطلب

مشخصات

نمایشگاهی با ۴۱ اثر از دوره کلاسیک ایران

 

نمایشگاه

چهارمین نمایشگاه «کلکسیونر» با ۴۱ اثر  از ۳۳ هنرمند از دوره کلاسیک ایران که پلی از نگارگری ایرانی به نقاشی نوگرا بودند، برگزار می‌شود.

به گزارش ایسنا، سلسه نمایشگاه‌های «کلکسیونر» که هر سال با همکاری مجموعه‌داران و گالری‌داران دایر می‌شود، سعی داشته با ارتباط موثر با مجموعه‌داران هنر، دسترسی به مجموعۀ آثار مجموعه‌داران و سرمایه‌گذاران را فراهم کند و پلی برای تبادل، ارتباط و همچنین فروش آثار آنها باشد و شبکه‌ای از گالری‌داران، صاحبان آثار و همچنین خریداران را به یکدیگر متصل کند.

از اردیبهشت سال ۹۷ تاکنون سه دورۀ نمایشگاه آثار پیشکسوت با همراهی مجموعه‌داران و حضور آثاری از دیگر گالری‌ها برگزار شده است و اکنون در چهارمین دوره کلکسیونر آثاری از سه دوره پیشین، با نقاشی‌های دورۀ کلاسیک ایران که پلی از نگارگری ایرانی به نقاشی نوگرا بودند را به نمایش می‌گذارد و آثاری شیوه‌های دورۀ گذار عهد کریم‌خان و عهد ناصری، پرتره‌های قاجاری، نقاشی‌های قهوه‌خانه‌ای، پیکره‌نگاری‌های درباری و طبیعت‌نگاری‌های دوره پهلوی و نقاشی‌هایی آکادمیک از شاگردان مستقیم کمال‌الملک و دیگر هنرمندان مکتب کمال‌الملک از کلاسیسیم تا ناتورالیسم را در خود جای داده است.

در اولین سلسله نمایشگاه‌های «کلکسیونر» بیش از ۵۰ اثر و در دومین و سومین دوره آن، مجموعه‌داران با مشارکت خود، به ترتیب با بیش از ۷۰ و ۷۸ اثر از هنرمندان کلاسیک، سرشناس معاصر و جوانان پیشرو را گرد هم آوردند و اکنون در «کلکسیونر» چهارم آثاری از ۳۳ هنرمند کلاسیک حضور خواهد داشت.

آثاری که در نمایشگاه ارائه شده‌اند ۴۱ اثر از هنرمندان و مشاهیری چون محمود اولیا، عباس بلوکی‌فر، مصورالممالک، محمود زنگنه، علی‌محمد حیدریان، حسین قوللرآغاسی، مهدی تائب‌، رسام ارژنگی، اسماعیل باجالانلو، علی‌اکبر صنعتی، عیسی بهادری، منوچهر نیازی، اسدالله حسینی نقاش‌باشی، اسماعیل آشتیانی، مصطفی نجم، علی پی‌جم، حبیب نقاش، میشا شهبازیان، محسن سهیلی، یرواند نهاپاتیان، سمبات درکیورغیان، محمدحبیب محمدی، مصطفی حمیدی، صدرالدین شایسته، علی محمودی، ابراهیم پورعباس، حسین صفورزاده، داوود امدادیان، الکساندر نرسیسیان، یعقوب امدادیان و دیگر پرده‌های درویشی و پرتره‌های قاجاری و پهلوی برای علاقه‌مندان به هنر جمع‌آوری شده و به نمایش گذاشته می‌شود.

نمایش این آثار در گالری آرتیبیشن ساعت ۱۶ روز جمعه (هشتم آذر ماه) افتتاح می‌شود و تا ۱۷ آذر نیز ادامه دارد.

امکان بازدید از این نمایشگاه در روز افتتاحیه از ساعت ۱۶ تا ۲۱، در روزهای بعدی از ساعت ۱۱ تا ۲۰ و در روزهای تعطیل از ساعت ۱۶ تا ۲۰ فراهم است.

گالری آرتیبیشن در خیابان شریعتی، بالاتر از همت، خیابان گل نبی، میدان کتابی( روشن)، خیابان ساسانی‌پور، خیابان دریا (قندی)، پلاک ۶ واقع شده است.


مشخصات

نمایشگاهی از هنرمندان مکتب کمال‌الملک

 

نمایشگاه

نمایشگاه «هنر دهه چهل» با حضور جمعی از هنرمندان و هنردوستان در باغ موزه هنر ایرانی گشایش یافت.

به گزارش ایسنا و به نقل از روابط عمومی و اطلاع رسانی باغ موزه هنر ایرانی، نمایشگاه «هنر دهه‌ چهل» با حضور احسان محمدی (رییس باغ موزه هنر ایرانی و مدیر امور بین‌الملل سازمان فرهنگی هنری شهرداری تهران)، سدراک نظریان (هنرمند پیش کسوت نقاش و مرمت کار آثار نقاشی)، اردشیر مجرد تاکستانی (هنرمند نگارگر)، عنایت‌الله نظری نوری (هنرمند نقاش)، محسن احتشامی (هنرمند گرافیست)، شاکه ماکاریان، عبدی اسبقی (هنرمند نقاش) و فرهاد عزیزی (هنرمند عکاس)  عصر روز جمعه (اول آذرماه) در نگارخانه پردیس باغ موزه هنر ایرانی افتتاح شد.

در این نمایشگاه ۴۴ اثر از هنرمندان مکتب کمال‌الملک و آثاری از نقاشان دهه چهل همچون جعفر پتگر، عباس کاتوزیان، علی رخساز، علی‌محمد حیدریان، علی پی‌جم، حسین همدانی، هاکپ وارطانیان، میشا شهبازیان، باجلان لو، عباس جلالی سوسن آبادی، جباربیک، محسن سهیلی، آنوش یغیازاریان، بهمن بروجنی، آواک هایراپتیان، منوچهر نیازی، ابراهیم فرجی، غلامرضا معدن‌دار به نمایش در آمده است که تا هشتم آذرماه نیز ادامه دارد.

پردیس باغ موزه هنر ایرانی در خیابان ولی عصر(عج)، بعد از پل پارک وی، خیابان شهید فیاضی، خیابان بوسنی هرزگوین، خیابان دکتر حسابی واقع شده است.


مشخصات

بینال ونیز ۲۰۱۹ تمام شد + تصاویر

 

بینال ونیز

پنجاه‌ و هشتمین دوسالانه هنر ونیز که با حضور نمایندگان ۹۰ کشور از سراسر دنیا از یازدهم می (۲۱ اردیبهشت ماه) در کشور ایتالیا فعالیت خود را آغاز کرده بود، دوشنبه ـ سوم آذر ماه ـ به کار خود پایان داد.

به گزارش ایسنا،‌ در پنجاه‌ و هشتمین بینال ونیز که به عنوان یکی از بزرگ‌ترین رویدادهای هنرهای تجسمی جهان شناخته می‌شود،‌ چهار کشور غنا، ماداگاسکار، مای و پاکستان برای نخستین‌ بار حضور داشتند.

در این بین «رضا لواسانی» با اثر هنری «‌زندگی»، «سمیرا علیخانزاده» با اثر هنری «شب صلب خاطره» و «علی میرعظیمی» با اثر «‌شاهد آواز» به عنوان نمایندگان ایران در غرفه «از بودن و سرودن» حضور داشتند که در مرکز توجه نشریه‌های هنری مختلف سراسر جهان قرار گرفتند.

نمایندگان دیگر کشورها نیز با نمایش آثار هنری موضوعات «تغییرات اقلیمی» و «بحران جهانی مهاجرت» را در مرکز توجه مخاطبان قرار دادند.

«لورنزو کوئین» ‌ـ مجسمه‌ساز ایتالیایی ـ از جمله هنرمندان حاضر در این دوره از بینال ونیز بود که با ساخت مجسمه‌ای از اتصال شش دست به منظور دعوت مردم برای ایجاد تغییراتی در وضعیت تغییرات اقلیمی، این معضل را به عنوان موضوع اثر خود انتخاب کرده بود.

«کریستوف باچل» ـ هنرمند سوئیسی ـ نیز با «چیدمان» قایق غرق شده حامل هزار مهاجر، به بحران جهانی مهاجرت پرداخت.

پاویون کشور لیتوانی با عنوان «خورشید و دریا» با آثاری از سه هنرمند موفق به کسب جایزه شیر طلای بهترین غرفه شد.

همچنین پاویون کشور بلژیک با عنوان «دنیای یک سگ» مورد تقدیر ویژه هیات داوران قرار گرفت.

«آرتور جافا» هنرمند آمریکایی و «هریس اِپامینوندا» هنرمند اهل کشور قبرس به ترتیب شیر طلای بهترین هنرمند و شیر نقره‌ای بهترین هنرمند جوان این رویداد را به خود اختصاص دادند.

در  ادامه به تصاویر غرفه‌های کشورهای مختلف حاضر در دوسالانه ونیز ۲۰۱۹ نگاهی داریم. تمامی این عکس‌های این گزارش توسط علیرضا بهرامی از بینال ونیز ثبت شده است.

ادامه مطلب

مشخصات

پخش اجرای ارکستر ملی ایران از تلویزیون

 

تمرین ارکستر ملی ایران
عکس تزیینی است

نصیر حیدریان ـ موسیقیدان و رهبر ارکستر ـ و کیوان ساکت ـ آهنگساز و نوازنده تار و سه تار ـ مهمان امشب مجله «شب موسیقی» شبکه چهار سیما می‌شوند.

به گزارش ایسنا به نقل از روابط عمومی شبکه چهار سیما، ارکستر ملی ایران به رهبری مهمان نصیر حیدریان و با حضور کیوان ساکت در تالار وحدت به روی صحنه رفت و مجله موسیقایی «شب موسیقی» با اجرا و کارشناسی رضا مهدوی امشب به اجرای این ارکستر و فراز و فرودهای ارکستر ملی ایران با حضور این دو هنرمند می‌پردازد.

اجرای این ارکستر ملی به رهبری مهمان نصیر حیدریان و با اجرای آثاری از کیوان ساکت ۲۲ و ۲۳ آبان ماه در تالار وحدت برگزار شد و ساکت در این کنسرت به عنوان سولیست تار و سه تار، ارکستر را همراهی کرد.

بخش‌هایی از این اجرای ارکستر ملی امشب در برنامه «شب موسیقی» پخش می‌شود.

«شب موسیقی» یکی از برنامه‌های «شب‌های هنر» است که به تهیه‌کنندگی حبیب الله ذوالفقاری، پیرامون مسائل موسیقی، یکشنبه شب‌ها ساعت ۲۳ از شبکه چهار سیما پخش می‌شود.

«شب‌های هنر» محصول گروه ادب و هنر شبکه چهار سیما است که از شنبه تا جمعه، هر شب به یکی از موضوعات تئاتر، موسیقی، شعر و ادبیات، کتاب و روایت، معماری، سینما و طنز می‌پردازد.

منبع: ایسنا


مشخصات

فراخوان سومین جشنواره بین المللی کاریکاتور مدرسه ۲۰۲۰

 

سومین جشنواره بین المللی کاریکاتور مدرسه ۲۰۲۰ با موضوع های "غذا، گرسنگی، اسراف، چاقی، تفاوت کشورهای فقیر و ثروتمند در تامین غذا" برگزار می شود.

به گزارش گالری آنلاین به نقل از ایران کارتون، شرایط شرکت در این فراخوان به شرح ذیل اعلام شده است:

کودکان بین ۱۲ تا ۱۵ سال

کاغذ: افقی و A۴

فرمت: ۳۰۰dpi، JPEG، A۴

اثر در مسابقهٔ دیگری شرکت نکرده باشد.

مهلت ارسال: ۳۱ ژانویه ۲۰۲۰ (۱۱ بهمن ۹۸)

آدرس ثبت نام:

Ricardoferriera.escolatondela@gmail.com

فرم ثبت نام شامل موارد زیر است که باید به زبان انگلیسی تکمیل شود.

نام

آدرس

سن

تولد

کشور

تاریخ تولد

ایمیل

امضای اولیای مدرسه

باید فرم ثبت نام را از این صفحه پر کنید.


مشخصات

فراخوان دعوت به همکاری جهت گرامیداشت مناسبت های ملی و مذهبی

مفهوم زیبایی به مرور و در روندی تکاملی به سراسر زندگی بشر تسری یافت و با گسترش آن در همه مظاهر زندگی انسانها، حتی پوشش و لباس تن انسان ها نیز به نقوش تزئینی آراسته شد. حتی آثار معماری و بناهای مهم تاریخی، جلال و شکوه خود را مدیون خلاقیت هنرمندان هستند و در عرصه شهرسازی نیز، زیبابودن اماکن عمومی، همواره شرط اساسی کار قلمداد می شود. از این رو استفاده از آذین بندی به عنوان یکی از عناصر هویتی، زیباساز و فرهنگی در سطح شهر مورد استفاده قرار می گیرد.

ادامه مطلب

مشخصات

فراخوان نمایشگاه بین‌المللی دوسالانه چاپ تایوان

 

نمایشگاه بین‌المللی دوسالانه چاپ R.O.C 2020 برگزار می‌شود.

موزه هنرهای زیبای تایوان برگزاری این رویداد هنری را برعهده دارد. نمایشگاه بین‌المللی چاپ دوسالانه R.O.C که در سال ۱۹۸۳ تأسیس شده، یکی از با سابقه‌ترین نمایشگاه‌های بین‌المللی چاپ جهان است که امروز در حال فعالیت است. هدف از برگزاری این دوسالانه ترویج هنر چاپ و تقویت تبادل فرهنگی با مشارکت هنرمندان با استعداد در سراسر جهان است، ضمنا شرکت در این رویداد هنری رایگان است.

آثار ارسالی باید به صورت چاپ اصلی روی کاغذ باشند؛ همچنین کلیه تکنیک‌های چاپ از جمله چاپ دیجیتال نیز پذیرفته می‌شود.

این آثار  نباید از ابعاد ۱۵۰ در ۱۵۰ در ۱۵۰ سانتی‌متر بزرگ‌تر و از اندازه ۴۰ در ۴۰ در ۴۰ سانتی متر کوچک‌تر باشد. همچنین کار باید در سال ۲۰۱۷ یا بعد از آن به پایان رسیده باشد.

گفتنی است هیئت داوران پس از بررسی آثار به برگزیدگان یک جایزه طلا به ارزش  ۴۰۰،۰۰۰ NTD (دلار تایوان)، یک جایزه نقره  ۲۰۰،۰۰۰ NTD، یک جایزه برنز  ۱۰۰،۰۰۰ NTD، جایزه ویژه هیئت داوران به دونفر هر نفر ۸۰،۰۰۰ NTD ، جایزه هنرمندان شایسته به 5 نفر هر یک ۵۰۰۰ NTD و به 5 اثر قابل تقدیر هر کدام  ۳۰،۰۰۰ NTD اهدا خواهد کرد.

علاقمندان به حضور در این رویداد هنری می‌توانند جهت کسب اطلاعات بیشتر و ارسال آثار حداکثر تا تاریخ ۵ فوریه ۲۰۲۰ (۱۶ بهمن ۹۸) به سایت http://printbiennial.ntmofa.gov.tw/print19/en/index.html مراجعه کنند


مشخصات

حمام شیخ‌بهایی برای دومین بار به مزایده رفت

حمام شیخ بهایی بعد از انتشار فهرست مزایده‌ی ۵۴ بنای تاریخی از سراسر کشور در اوایل مهر امسال، برای دومین بار حمام «شیخ‌بهایی» اصفهان و خانه «جلال آل احمد» تهران در فهرستِ جدیدِ مزایده‌ی صندوق احیا قرار گرفتند تا همراه با ۳۱ بنای تاریخی دیگر به مزایده گذاشته شوند. به گزارش ایسنا، صندوق احیاء و بهره‌برداری از بناهای تاریخی و فرهنگی، فهرستِ جدیدی از بناهای تاریخی در اختیار خود را که ۳۳ بنای تاریخی از ۱۶ استان کشور شامل می‌شود، به مزایده گذاشت و جزییات واگذاری ان‌ها را اعلام کرد. صندوق احیاء و بهره برداری از بناهای تاریخی و فرهنگی، در تازه‌ترین دور از مزایده‌های خود بناهای تاریخی «قلعه مدرسه خیرآباد» استان خوزستان، خانه «رفیعی» استان بوشهر، کاروانسراهایی «فرسفج» تویسرکان و «تاج آباد» دهستان آبرومند استان همدان، حمام «نوبر» و خانه «ثقه الاسلام» تبریز و مجموعه «کردشت» استان آذربایجان شرقی، خانه «زرشکیان» استان کرمانشاه، قلعه «کنجانچم» استان ایلام، کاروانسرای «کمبوج» و خانه «قریشی» آمل و خانه‌های «نجفی» بابل استان مازندران، کاروانسرای «چمشک» پلدختر و خانه «ابوالقاسمی» خرم­آباد استان لرستان، کاروانسرای «تی تی» سیاهکل، حمام «مریان» آق اولر، خانه «صادقی» لاهیجان و هتل «ایران» رشت در استان گیلان را به مزایده گذاشته است . بنا بر اعلام روابط عمومی صندوق احیاء و بهره‌برداری از بناهای تاریخی، همچنین حمام "تنکابنی"، خانه "زینعلی و اسدی"، خانه "خطیبی" و خانه "میریان زاده" استان قزوین، خانه "بهشتیان"، خانه "یداللهی"، حمام "شیخ بهایی"، خانه "کیوان" و خانه "مغنی" در اصفهان، خانه پدری "جلال آل احمد" شهر تهران، خانه "کاشفی" و خانه "کازرونی" یزد، خانه "غفاری" کرمان و قلعه "بهادری" اراک استان مرکزی، کاخ "خوش ییلاق" آزادشهر استان گلستان نیز در این آگهی به مزایده گذاشته شده‌اند.


مشخصات

خوانشی بر تحولات نقاشی ایران با آیدین آغداشلو

 

نشست خبری آیدین آغداشلو

در حاشیه برگزاری نمایشگاه «کلکسیونر ۴»، نشستی با حضور آیدین آغداشلو و با موضوع تکریم و پاسداشت هنر کلاسیک ایران و تاثیرات هنرمندان مکتب کمال‌الملک و جریان‌های موازی آن در گالری آرتیبیشن برگزار می‌شود.

به گزارش ایسنا، در این نشست که روز پنجشنبه (۱۴ آذر ماه) برگزار می‌شود، تلاش می‌شود تا موضوعاتی همچون تحولات تصویری نقاشی ایران، پیش‌زمینه‌های شکل‌گیری و ظهور نقاشی جدید، جایگاه شاگردان کمال‌الملک و تاثیرات بعدی آنها و حضور و گسترش عینیت‌گرایی در نقاشی‌های دوره قاجار مورد بررسی واقع شود. 

موضوعات یادشده قرار است در قالب گفت‌وگویی میان آیدین آغداشلو، هنرمند پیشکسوت و کیانوش معتقدی، پژوهشگر و نویسنده هنر عنوان شود. 

این نشست ساعت ۱۷ روز پنجشنبه (۱۴ آذر ماه) در گالری آرتیبیشن (خیابان شریعتی، خیابان گل‌نبی، میدان کتابی، خیابان دریا) برگزار می‌شود.   

 

 

چهارمین نمایشگاه «کلکسیونر» با ۴۱ اثر از ۳۳ هنرمند از دوره کلاسیک ایران که پلی از نگارگری ایرانی به نقاشی نوگرا بودند، برگزار می‌شود. در چهارمین دوره کلکسیونر آثاری از سه دوره پیشین، با نقاشی‌های دورۀ کلاسیک ایران که پلی از نگارگری ایرانی به نقاشی نوگرا بودند را به نمایش می‌گذارد و آثاری شیوه‌های دورۀ گذار عهد کریم‌خان و عهد ناصری، پرتره‌های قاجاری، نقاشی‌های قهوه‌خانه‌ای، پیکره‌نگاری‌های درباری و طبیعت‌نگاری‌های دوره پهلوی و نقاشی‌هایی آکادمیک از شاگردان مستقیم کمال‌الملک و دیگر هنرمندان مکتب کمال‌الملک از کلاسیسیم تا ناتورالیسم را در خود جای داده است.


مشخصات

تماشای رایگان ۱۰ فیلم برتر اروپا

 

تماشای رایگان ۱۰ فیلم برتر اروپا

مهر نوشت: در فستیوال فیلم آرت‌کینو که به صورت آنلاین برگزار می‌شود، ۱۰ فیلم هنری اروپا به صورت رایگان در دسترس مخاطبان قرار می‌گیرند.

فیلم تریلر ی دانمارکی «پسران دانمارک» و فیلم درام صربستانی «بخیه‌ها» از جمله ۱۰ فیلم اروپایی هستند که قرار است به عنوان پروژه‌های برتر در چهارمین دوره از فستیوال آرت‌کینو بین روزهای اول و سی‌ویکم دسامبر به نمایش دربیایند.

این فستیوال آنلاین که محصول همکاری مشترک بین شبکه تلویزیونی فرانسوی- آلمانی آرته و پلتفرم دیجیتال «فستیوال اسکوپ» واقع در پاریس است، در ۴۵ کشور در سراسر اروپا به صورت رایگان در دسترس مخاطبان قرار خواهد گرفت.

این ابتکار هنری با هدف ترفیع پخش و توزیع فیلم‌های اروپایی که نتوانسته‌اند به صورت فیزیکی و در سالن‌های سینما به خوبی مخاطب کسب کنند راه‌اندازی شده است و برمبنای آن پنج هزار صندلی مجازی در دسترس هر فیلم قرار داده می‌شود. به این ترتیب در کل فستیوال فیلم‌ها ۵۰ هزار بازدید خواهند داشت.

«پسران دانمارک» که نخستین ساخته اولا سلیم فیلمساز دانمارکی عراقی است اوایل امسال در فستیوال فیلم بین‌المللی روتردام به نمایش درآمد. داستان فیلم حول محور دو مرد مسلمان دانمارکی می‌گردد که از ۲ سو نقشه‌ای برای به قتل رساندن یک تمدار بسیار ناسیونالیست می‌کشند، اما با رویدادهای غیرمنتظره‌ای مواجه می‌شوند.

داستان فیلم «بخیه‌ها» اثر میروسلاو ترزیچ فیلمساز اهل صربستان که بر پایه وقایع حقیقی ساخته شده حول محور زنی می‌گردد که باور دارد پسرش که ۱۸ سال پیش به او گفته شده بود در حین تولد از دنیا رفته ممکن است زنده باشد. این فیلم امسال در برلیناله پیش‌نمایش شده بود.

اسوتلا سوتسورکووا کارگردان بلغاریایی با فیلم روستایی «تشنگی» در فستیوال آرتکینو ۲۰۱۹ حضور خواهد داشت. این پروژه نخستین بار در فستیوال سن سباستین پیش‌نمایش شد و بعد در دیگر فستیوال‌های سراسر دنیا روی پرده رفت.

فیلم «سی» که ورودی آلمان در این فستیوال هست هم امسال پیش‌نمایش خود را در فستیوال روتردام تجربه کرد. داستان این فیلم درباره ۲۴ ساعت از زندگی گروهی از دوستان است که در برلین زندگی می‌کنند.

دیگر فیلم‌هایی که در قالب چهارمین فستیوال آرت‌کینو به صورت آنلاین به نمایش درمی‌آیند شامل «نغمه غم‌انگیز» ساخته لوییز ناربونی از فرانسه، «مسی و مائود» ساخته مارلین یونکمن از هلند، «نرمال» ساخته آدل تولی از ایتالیا، «زن دیوانه» ساخته مارتین لوند از نروژ، «روث» ساخته آنتونیو پینیائو بوتلو از پرتغال و «سلفی» ساخته آگوستینو فرنته از فرانسه می‌شوند.


مشخصات

فراخوان طراحی سازه های موقت تبلیغات محیطی انتخابات یازدهمین دوره مجلس شورای اسلامی و اولین میان دوره ای پنجمین دوره مجلس خبرگان رهبری - اسفند ماه ۱۳۹۸

 

سازمان زیباسازی در نظر دارد برای ساماندهی تبلیغات یازدهمین دوره انتخابات مجلس شورای اسلامی و اولین میان دوره ای پنجمین دوره مجلس خبرگان رهبری نسبت به طراحی سازه های موقت اقدام نماید.

به گزارش روابط عمومی سازمان زیباسازی، بدینوسیله از طراحان و هنرمندان محترم دعوت بعمل می آید طرح های مربوط به سازۀ تبلیغات انتخاباتی را باتوجه به ویژگی های ذیل، حداکثر تا تاریخ ۲۴/۰۹/۹۸ به این سازمان ارائه نمایند. لازم به ذکر است به طرح برگزیده پس از تأیید یک نمونه ساخته شده، مبلغ ۲۰۰،۰۰۰.۰۰۰ ریال (بیست میلیون تومان) بعنوان خرید طرح اهداء می گردد.

ویژگی های سازه موقت تبلیغات انتخاباتی:
۱- سازه به صورت موقت و حمل آن نیاز به جرثقیل نداشته باشد.
۲- سازه قابلیت مونتاژ و نصب سریع در محل را داشته باشد.
۳- خود ایستا و قابلیت اتصال به المانهای شهری را داشته باشد.
۴- مناسب نصب در فضاهایی مانند حدفاصل بین پیاده رو و سواره رو باشد.
۵- مقاومت لازم در برابر وندالیزم شهری را داشته و جذابیتی برای سرقت نداشته باشد.
۶- سازه، مزاحمتی برای شهروندان پیاده و سواره ایجاد ننماید.
۷- قطر سازه حداکثر ۱۰ سانتی متر طراحی گردیده و فضا گیر نباشد.
۸- سطح اکران مورد نظر فضای تبلیغاتی بین ۴ الی ۱۰ متر مربع (بسته به فضای اجرا) باشد.
۹- ارتفاع سازه از کف پیاده رو ۲ متر و براساس ارتفاع انسانی طراحی شود.
۱۰- طول سازه حداکثر ۵ متر باشد.
۱۱- جنس فریم سازه می تواند فی و سطح تبلیغاتی نیز از جنس فلکسی، تخته، کارتون پلاست، بنرکوتین شده و. باشد.
۱۲- رنگ سازه با محیط شهری هماهنگی و همخوانی داشته باشد.
۱۳- سازه در برابر شرایط اقلیمی مقاوم باشد.
۱۴- سازه امکان بازیافت داشته باشد.
۱۵- طراحی به صورتی انجام پذیرد که هزینه ساخت و نصب سازه ها (با توجه به تعداد زیاد) مقرون به صرفه باشد.

توضیحات:
- مسئولیت طرح های ارسالی با طراح است. طراح حقیقی و یا شرکت های حقوقی در خصوص کلیه ادعاها و شکایات واصله در خصوص کپی برداری طرح و غیره مسئول پاسخگویی و ضرر و زیان وارده خواهند بود.
- کلیه حقوق مادی و معنوی متعلقه در خصوص طرح برگزیده به نام سازمان زیباسازی شهر تهران خواهد بود.
- درصورت نیاز به ساخت طرح نمونه انتخاب شده، سازمان بر اساس توافق فی مابین نسبت به پرداخت هزینه های آن اقدام خواهد نمود.

نشانی ارسال طرح:
میدان هفت تیر، خیابان مفتح جنوبی، جنب خیابان شیرودی، سازمان زیباسازی شهر تهران، طبقه اول، مدیریت سازه های تبلیغاتی، کد پستی ۱۵۸۴۹۱۷۴۱۱


مشخصات

فراخوان «دومین سالانه هنرهای شهری بهار یزد»

 

سازمان سیما منظر وفضای سبز شهری یزد با هدف مناسب سازی شهری در آستانه نوروز، برای رشد هنر شهری و همچنین بهره گیری از هنرمندان ایرانی، همزمان با آغاز بهار در اسفند ماه ۱۳۹۸و بهار ۱۳۹۹ دومین سالانه هنرهای شهری بهار یزد را برگزار می کند.

سازمان سیما منظر وفضای سبز شهری از همه هنرمندان دعوت می کند تا در این رویداد شرکت نمایند.

بخش های فراخوان:

یادمان های شهری

گل آرایی و طراحی های فضای سبز

آذین بندی

نورپردازی

رویکرد این دوره:

یزد، شهر دوچرخه ها (حمل و نقل و پاک)

 

مهلت ثبت نام و تحویل آثار: ۲۵ آذرماه ۱۳۹۸

متن کامل فراخوان


مشخصات

فراخوان رقابت عکاسی LensCulture ۲۰۲۰

 

موسسه LensCulture به دنبال بهترین عکس های جدید از سراسر جهان برای جوایز نمایشگاه LensCulture Exposure ۲۰۲۰ است.

به گزارش گالری آنلاین، از سال ۲۰۰۸، این جایزه کار خود را آغاز کرده و از طریق یک فراخوان جهانی مشتاق کشف تصاویر متنوع برای ایجاد این مجموعه چشمگیر است.

برندگان می توانند از فرصتهای تغییر شغلی از جمله نمایشگاه در نیویورک در آوریل ۲۰۲۰، پوشش گسترده رسانه ها ، حضور در جشنواره های بین المللی عکاسی، جوایز نقدی و موارد دیگر بهره مند شوند.

لیست جوایز سال ۲۰۲۰ برای برندگان و فینالیست ها شامل موارد زیر است: ۱۵،۰۰۰ دلار در جوایز نقدی، نمایشگاه در NYC در طول نمایشگاه عکس پاریس نیویورک، نمایشگاه آنلاین جوایز نوردهی ۲۰۲۰، دیداری با LensCulture Insiders، انتشار در بهترین آثار LensCulture، جلد ۴ و .

هزینه شرکت در فراخوان LensCulture ۲۰۲۰

تک عکس: رایگان

سری ده تایی: ۶۰ دلار

سری ۵ تایی: ۵۰ دلار

دانشجویان ۳۰ درصد تخفیف خواهند داشت.

مهلت ثبت نام: ۱۱ دسامبر ۲۰۱۹ (۲۰ آذر ۹۸)

جهت کسب اطلاعات بیشتر به سایت فراخوان مراجعه نمایید.


مشخصات

محمدرحیم اخوت در تولد ۷۴سالگی‌: کتابی را که سر زبان‌ها بود، نمی‌خواندم

 

محمدرحیم اخوت

محمدرحیم اخوت با بیان این‌که در حال حاضر به‌دلیل ضعف بینایی قادر به خواندن کتاب نیست، می‌گوید: زمانی که کتاب می‌خواندم دنبال کتاب‌هایی که سر زبان‌ها بود نمی‌رفتم، زیرا اغلب توی ذوقم می‌خورد.

این داستان‌نویس که متولد ۱۰ آذرماه سال ۱۳۲۴ است در سالگرد تولد ۷۴سالگی‌اش در گفت‌وگو با ایسنا، درباره این‌که این روزها مشغول چه کاری است، گفت: مدتی است که نمی‌توانم بنویسم؛ دلیلش هم این است که چشمم مشکل دارد و بینایی‌ام ضعیف شده است؛ این‌ روزها نه می‌توانم مطالعه کنم و نه بنویسم. نشسته‌ام منتظر حضرت ملک‌الموت که بالاخره یکی از شاگردانش را سراغ ما می‌فرستد یا نه.

اخوت در واکنش به آرزوی اعطای سلامتی و عمر طولانی به او گفت: لطفا این خواب‌ها را برای من نبینید. این‌ها تعارف‌ها مرسوم است. متأسفانه صریح هستم و از شما چه پنهان هیچ کار دیگری ندارم که انجام دهم.

او سپس درباره وضعیت چاپ‌ کتاب‌هایش با اظهار بی‌اطلاعی، گفت: آخرین کتابی که خیلی پیش نوشته بودم، «نامه سرمدی» است. این کتاب را خیلی وقت پیش به انتشارات آگاه داده بودم که ممیزهای ارشاد ایراد گرفته بودند. من هم معمولا این کار را که بگویند این قسمت را حذف کن، نمی‌کنم، زیرا عمری بر روی آن گذاشته‌ام. گویا نشر بان توانست مجوز بگیرد و حدود یک سال پیش منتشر شد.

او درباره سرنوشت اتوبیوگرافی‌اش نیز بیان کرد: کتاب را کامل نوشته‌ام. حدود ۵۰۰ صفحه‌ای می‌شود و عنوانش هم «کودکی، جوانی، پیری»  است، اما آن را به ناشر نداده‌ام، گفتم تا خودم هستم نمی‌خواهم چاپ شود.

این داستان‌نویس همچنین اظهار کرد: آن‌ وقت‌ها که کتاب می‌خواندم، کتاب‌های روز را نمی‌خواندم بلکه کتاب‌هایی را که متوجه می‌شدم ارزشمند و قابل خواندن هستند، می‌خریدم و وقتم را صرف خواندن آن‌ها می‌کردم. زمانی کتاب‌هایی که در یک زمانه کوتاه سر زبان‌ها می‌افتاد، می‌خواندم، اما از جوانی که گذشت دیگر دنبال کتاب‌هایی که سر زبان‌ها بود نمی‌رفتم، زیرا اغلب توی ذوقم می‌خورد؛ کتابی اسم و رسمی به‌هم می‌زد و این‌جا و آن‌جا درباره‌اش نوشته‌ می‌شد، اما وقتی کتاب را  می‌خواندم می‌دیدم داستان با معیارهای من، داستان ضعیفی است و شاید هم من اشتباه می‌کردم. به همین دلایل صرفا دنبال کتاب‌هایی که سر زبان‌ها می‌افتاد، نمی‌رفتم. من دو نوع کتاب‌ می‌خریدم؛ یکی کتاب‌هایی که می‌دانستم نویسنده‌های‌شان خوب هستند و پرت‌وپلا نمی‌نویسند و دیگر کتاب‌هایی که نویسنده‌های‌شان تازه به میدان آمده بودند تا ببینم چقدر مطلوب من هستند.

 او درباره این‌که برخی از نویسنده‌های تازه‌کار  بلافاصله بعد از آمدن این عرصه ر ا ترک می‌کنند و حتی برخی در تک کتاب می‌مانند نیز گفت: این اتفاق بارها افتاده، کسی آمده نامی به‌هم زده و من کتابش را هم خوانده‌ام، اما انتظار من را برآورده نکرده و بعد از مدتی هم دنبال کار خودش رفته است. این‌ها باری به هر جهت چیزی می‌نویسند، کسی که این‌طور کار می‌کند نویسنده نمی‌شود. به زعم من نویسنده داستان، بخصوص داستان بلند، کسی است که ذهن و جسمش را سر کار بگذارد. در جلساتی که داشتیم دوستان مطرح می‌کردند کتابی که نویسنده‌اش پنج‌بار نتواند آن را بخواند، انتظار نداشته باشد خواننده‌ها یک‌بار هم آن را بخوانند.

محمدرحیم اخوت هچنین درباره این‌که اگر به سال‌های دور بازگردد باز هم نویسندگی را انتخاب می‌کند یا این‌که سراغ دیگر فعالیت‌های هنری می‌رود، گفت: با این وضعیت فکری و روحی که در زندگی‌ام گذرانده‌ام، طبعا دنبال خواندن نوشته‌ها و اگر توانایی داشتم دنبال نوشتن اعم از شعر، داستان و داستان بلند می‌رفتم. من نویسنده حرفه‌ای که نبودم، معلم بودم و در خلال کار می‌نوشتم و چیزی که برایم اهمیت داشت معلمی بود. البته ممنوع‌التدریس و بعد از مدتی‌ هم از آموزش و پرورش اخراج شدم.  منتها بعد از بررسی در تهران، اخراج را حذف کردند و بازنشسته نیم‌حقوق شدم؛ یعنی با ۱۶ سال سابقه، البته ۱۸ سال کار کرده بودم، ۱۶ روز حقوق به من دادند و هنوز هم می‌دهند.


مشخصات

موزه ملی ایران میزبان همایش میراث باستان شناسی اسپانیا” می شود
 

همایش میراث باستان شناسی اسپانیا” روز سه شنبه ۱۲ آذر ماه ۱۳۹۸ در دو نوبت صبح ۱۰ تا ۱۲ و بعد ازظهر ۱۴ تا ۱۶ با حضور اساتید دانشگاه آلیکانته و کارشناسان موزه باستان شناسی آلیکانته برگزار می گردد.

به گزارش گالری آنلاین به نقل از روابط عمومی موزه ملی ایران، جبرییل نوکنده رییس کل این موزه در بیان هدف برگزاری این همایش اظهار کرد: موزه مادر کشور با برگزاری نمایشگاه از آثار تاریخی-فرهنگی بستری مناسب برای آشنایی با فرهنگ و تمدن سایر ملل را فراهم کرده است و همایش میراث باستانشناسی اسپانیا” نیز در راستای نمایشگاه خارجی این روزهای موزه ملی ایران تدارک دیده شده و به معرفی ابعاد و وجوه مختلف تمدن باستانی و غنی اسپانیا می پردازد. این برنامه علمی فرصت شناخت ویژگی های فرهنگی و هنری و گذر تاریخ در تمدن های مختلف این بخش از مدیترانه را ایجاد می نماید تا علاقمندان چشم انداز بهتری را برای بازدید این نمایشگاه بدست آورند.

محل برگزاری این رویداد در سالن نشست موزه ایران باستان با حضور اساتید و کارشناسان اسپانیایی و ایرانی بوده و حضور در این نشست برای کلیه پژوهشگران، صاحبنظران و علاقمندان آزاد خواهد بود.

یادآور می گردد نمایشگاه ”میراث باستان شناسی اسپانیا” همه روزه به استثنای دوشنبه ها از ساعت ۹ تا ۱۷ پذیرای علاقمندان است.

بهای بلیت ۵۰۰۰ تومان در نظر گرفته شده و به منظور ایجاد تسهیلات بیشتر برای تمامی علاقمندان و تشویق بازدیدهای خانوادگی در تعطیلات آخر هفته، روزهای پنج شنبه و جمعه بازدید رایگان است.

همچنین دانش آموزان و دانشجویان گرامی در قالب اردوهای آموزشی می توانند بدون پرداخت وجهی با فرهنگ و هنر اسپانیا آشنا شوند.


مشخصات

برگزاری سومین دوره‌ی فروش سالانه‌ی آثار هنرمندان مجسمه ساز ایران

سومین دوره‌ی فروش سالانه‌ی آثار هنرمندان مجسمه ساز ایران از روز جمعه ۱۵ آذر ماه ۱۳۹۸ در گالری طراحی هنر آغاز می شود.

سومین اکسپو مجسمه ایران تا ۶ دی ماه ادامه خواهد داشت.

علاقمندان جهت بازدید می توانند در روز افتتاحیه از ساعت ساعت ۱۶ الی ۲۰ و روزهای عادی از ساعت ۱۴ الی ۲۰ به گالری طراحی هنر واقع در تهران، خیابان ولیعصر، بالاتر از چهار راه پارک وی، نرسیده به زعفرانیه، پلاک ۲۸۸۰ مراجعه نمایند.

گفتنی است، گالری روزهای سه شنبه تعطیل است


مشخصات

سهم هنرهای تجسمی از بودجه

تجسمی کاهش داشت، موسیقی افزایش

تجسمی

براساس لایحه بودجه‌ای که به مجلس شورای اسلامی ارائه شده، مجموع بودجه‌های پیشنهادی موسیقی و هنرهای تجسمی به ۸۹ میلیارد و ۳۲۸ میلیون تومان می‌رسد. بودجه پیشنهادی سال ۹۹ نسبت به بودجه پیشنهادی سال ۹۸ با نزدیک به پنج میلیارد تومان افزایش همراه بوده است.

به گزارش ایسنا، رئیس جمهوری اسلامی ایران صبح روز یکشنبه ۱۷ آذر ماه با حضور در جلسه علنی مجلس، متن لایحه بودجه ۹۹ را تقدیم رییس مجلس کرد. در این لایحه بودجه وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی ۲ هزار و ۴۳۱ میلیارد و ۵۵۳ میلیون تومان در نظر گرفته شده است.

از میان بودجه در نظر گرفته‌شده برای وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی، ۸۹ میلیارد و ۳۲۸ میلیون تومان به بخش‌های هنرهای تجسمی و موسیقی اختصاص داده شده است. این رقم که سال گذشته ۸۴ میلیارد و ۸۵۰ میلیون تومان بوده است، در بودجه پیشنهادی سال ۹۹، با حدود ۴ میلیارد افزایش همراه بوده است. 

*****

در لایحه بودجه تنظیم شده توسط دولت سهم «برنامه حمایت و گسترش هنرهای تجسمی» ۳۳ میلیارد و ۹۲۵ میلیون تومان برآورد شده است. این رقم پیشنهادی سال گذشته ۳۵ میلیارد و ۲۰۰ میلیون تومان است که در بودجه پیشنهادی امسال با کاهش همراه شده است. 

زیر مجموعه‌های این ردیف بودجه به شرح زیر است:

حمایت از آموزش، ترویج و حفظ آثار بومی و قومی ایران اسلامی (۳ میلیارد و ۵۰۰ میلیون تومان)

حمایت از موسسات، انجمن‌ها، مراکز و تشکل‌های صنفی هنرهای تجسمی (۲ میلیارد و ۵۰۰ میلیون تومان)

نظارت بر فعالیت‌های تجسمی (۲ میلیارد و ۵۰۰ میلیون تومان)

حمایت از حضور بین‌المللی هنرمندان تجسمی (۸ میلیارد و ۳۰۰ میلیون تومان) 

کمک به تقویت آرشیوهای هنر بومی (یک میلیارد)

کمک و حمایت از برگزاری نمایشگاه‌ها و همایش‌های هنری تجسمی (۱۱ میلیارد و ۲۵۰ میلیارد تومان)

فعالیت‌های موزه هنرهای معاصر (۲ میلیارد تومان)

صدور مجوز برگزاری جشنواره‌ها، نمایشگاه‌ها، دوره‌ها و کارگاه‌های آموزشی هنرهای تجسمی، تاسیس نگارخانه‌ها، ورود و خروج آثار هنری، نصب مجسمه و یادمان و علائم و نشانه‌ها (۲ میلیارد و ۵۰۰ میلیون تومان)

*****

همچنین در بودجه پیشنهادی دولت برای سال ۹۹ برای بخش «برنامه حمایت و صیانت از موسیقی ملی» ۵۵ میلیارد و ۹۰۷ میلیون و ۸۰۰ هزار تومان در نظر گرفته شده است. این رقم در بودجه پیشنهادی سال ۹۸،  ۴۹ میلیارد و ۶۵۰ میلیون تومان در نظر گرفته شده بود که امسال با افزایش همراه شده است. 

زیر مجموعه‌های این ردیف بودجه به شرح زیر است:

ایجاد آرشیو ملی موسیقی ایران (۵۰۰ میلیون تومان)

حمایت از برگزاری جشنواره‌های موسیقی (۳ میلیارد و ۷۰۰ میلیون تومان) 

حمایت از تولید، ساخت و اجرای موسیقی صحنه‌ای (۱۸ میلیارد تومان) 

حمایت از حفظ و اشاعه موسیقی نواحی و آئینی ایران (۲ میلیارد و ۱۰۰ میلیون) 

نظارت بر فعالیت‌های حوزه موسیقی (۳ میلیارد و ۷۰۰ میلیون تومان) 

حمایت از حضور بین‌الملل موسیقدانان و گروه‌های موسیقی (یک میلیارد تومان) 

کمک به موسسات، مراکز، انجمن‌ها، کانون‌ها و تشکل‌های صنفی موسیقی (۲ میلیارد و ۹۰۷ و ۸۰۰ هزار تومان) 

حمایت از ارکسترهای ملی و سمفونیک (۱۴ میلیارد تومان) 

کمک به خانه موسیقی و موزه موسیقی (۲ میلیارد تومان)

کمک به بنیاد فرهنگی هنری رودکی (۵ میلیارد و ۵۰۰ میلیون) 

صدور مجوز انتشار آثار موسیقی، اجرای موسیقی، پروانه تاسیس و فعالیت مراکز موسیقی (۲ میلیارد و ۵۰۰ میلیون تومان)


مشخصات

تبیین و تطبیق وجوه بی‌علاقگی در تجربه‌ی زیباشناختی از نظر کانت، شوپنهاور و نیچه
 

 
مقاله 1، دوره 24، شماره 3، پاییز 1398، صفحه 5-16  XML اصل مقاله (18.56 MB)
نوع مقاله: مقاله پژوهشی
شناسه دیجیتال (DOI): 10.22059/jfava.2018.261631.665984
نویسندگان
فریده آفرین email 1؛ معصومه شکوری ثانی2
1دانشگاه
2دانشگاه سمنان
چکیده
بی‌علاقگی یکی از ویژگی‌های اساسی تجربه زیباشناختی قرن هجدهم بریتانیا و آلمان است. در این پژوهش با روش تحلیلی-تطبیقی، چیستی مولفه‌ها و وجوه بی‌علاقگی در شاخه آلمانی آن مورد بررسی قرار می‌گیرد. هدف از شناخت وجوه بی‌علاقگی، ایجاد تمایز میان تجربه‌ی زیباشناختی و سایر تجارب شناختی، اخلاقی و نیز ذوقی است. قائل‌شدن به چنین تفکیکی، از جستجو در آرای کانت حاصل شده است. اما آیا دیدگاهی به این سرسختانه که در مرحله اول به خودمختاری و جدایی تجربه و امر زیباشناختی از سایر تجارب می‌انجامد، در تفکر شوپنهاور و نیچه هم قابل پیگیری است؟ این پژوهش با تأمل در زیباشناسی سه متفکر یعنی کانت؛ شوپنهاور و نیچه، بی‌علاقگی را در سه دسته نظری، عملی و حسی قابل تقسیم می‌بیند و بر این نکته تأکید می‌کند که کانت در هر سه شاخه با رادیکال‌ترین نحوه نگاه، زمینه اساسی اندیشه شوپنهاور و نیچه را فراهم آورده است. نتیجه اینکه شوپنهاور با تغییراتی در این رویکرد، همچنان نوکانتی باقی می‌ماند، اما مسیر حرکت نیچه به منزله یک متفکر پساکانتی در بخش بی‌علاقگی حسی (به ویژه در تبارشناسی اخلاق)، به جهت رویکرد و تأکیدات متفاوت، از تفکر کانت فاصله می‌گیرد. از این‌رو، این پژوهش رویکرد کانت را سرسخت، دید شوپنهاور را منعطف و نگاه نیچه را در بحث بی‌علاقگی، ضعیف ارزیابی می‌کند. 
کلیدواژه‌ها
زیبایی؛ امر زیبا؛ بی علاقگی؛ تجربه‌ی زیباشناختی؛ زیباشناسی آلمانی

مشخصات

بدن (نا-)نمایی در بازنمایی بدن: بدن ایدئولوژیک در نقاشی‌های حوزه هنری (۱۳۷۰-۱۳۵۸)
 
امیر نصری، بهاره سعید‌زاده
 
 
چکیده:   (۶۷۲ مشاهده)
انقلاب مذهبی- ایدئولوژیک سال 1357 ایران موضعی دوگانه را نسبت به بدن و بازنمایی‌‌‌های تصویری آن پدید آورد؛ بدین ترتیب که شکافی میان بدن فیزیولوژیک و جنبه‌‌‌های فرهنگی بدن برقرار نمود. مطالعه این شکاف به ویژه به خاطر نقش آن در درک ویژگی‌‌‌ها و کارکردهای آن‌‌‌چه در این مقاله تحت عنوان «بدن ایدئولوژیک» مورد مطالعه قرار می‌‌‌گیرد، شایان توجه است. بر اساس سه‌‌‌گانه تصویر هانس بلتینگ و مفهوم «مدیوم» در این سه‌‌‌گانه، این مقاله می‌‌‌کوشد شکاف میان بدن طبیعی (فیزیولوژیک) و بدن فرهنگی را آن‌‌‌گونه که در بدن ایدئولوژیک قابل مشاهده است، در متن فرهنگ بصری ایران معاصر مورد مطالعه قرار دهد. در این مقاله نشان داده می‌‌‌شود که این شکاف حاصل رفتار دوگانه رسانگی تصویری (به مفهوم مطرح شده توسط بلتینگ) است؛ بدین شکل که دو حد قطبی پیوستار رسانگی، که در این مقاله رسانگی «برون‌‌‌زا» و «درون‌‌‌زا» خوانده شده‌‌‌اند، وارد کشمکشی می‌‌‌شوند. طی این کشمکش، وجه فرهنگی بدن که به بیان تصویری مخلوق رسانگی برون‌‌‌زا (که در این مقاله، آپاراتوس تصویرسازی ایدئولوژی شیعی است) معرفی خواهد شد، به بهای نفی و انکار و یا «(نا-)نمایی» وجه فیزیولوژیک بدن که حاصل رسانگی درون‌‌‌زا (که تصویرکننده یک «خود»/فرد، بدون دخالت یک «دیگری») است، بازنمایی‌‌‌های تجلیل‌‌‌آمیزی پیدا می‌‌‌کند. در این مقاله، این تجلیلِ همراه با نفی در فرهنگ بصری پسا- انقلابی ایران اساسی‌‌‌ترین ویژگی معرفه «بدن ایدئولوژیک» دانسته می‌‌‌شود؛ بدنی که بررسی مؤلفه‌‌‌ها و کارکردهای آن ناظر بر نقاشی‌‌‌های حوزه هنری در فاصله سال‌‌‌های 1358 تا 1370، موضوع مقاله‌‌‌ی حاضر است.
 
 
واژه‌های کلیدی: سه‌‌‌گانه تصویر هانس بلتینگ، بدن ایدئولوژیک، فرهنگ بصری ایران معاصر، نقاشی‌‌‌های حوزه هنری، رسانگی برون زا و رسانگی درون‌‌‌زا
 
متن کامل [PDF 1336 kb]   (۱۹۸ دریافت)    
نوع مطالعه: پژوهشی | موضوع مقاله: تخصصی

مشخصات

نقاشی و جامعه: شکل‌گیری نقاشی ایران در قرن هشتم هجری
 
محمدرضا ابوالقاسمی
 
 
چکیده:   (۸۸۵ مشاهده)
نقاشی ایرانی را غالباً از منظر تاریخی مطالعه کرده‌اند. اما شکل‌گیری آن در یک زمینۀ بخصوص اجتماعی رخ داده است. در این مقاله می‌کوشیم نقاشی ایرانی را در این زمینۀ اجتماعی مطالعه کنیم. نشان خواهیم داد که زیباشناسی نقاشی ایرانی وابستگی عمیقی به این زمینۀ اجتماعی دارد. نقاشی ایرانی هنری است برخاسته از دربارها و نمایشگر زندگی درباریان در قالب شخصیت‌های حماسه‌های ایرانی. برخلاف روایت معمول، این زمینۀ اجتماعی نقش مؤثری در شکل‌گیری مضامین نقاشی ایرانی داشته است. بدین معنا که این هنر بازنمود زندگی سفارش‌دهندگان است تا مضامین عرفانی. شکوفایی نقاشی ایرانی در قرن هشتم هجری نسبت مستقیمی با حاکمیت ایلخانان و تیموریان دارد. این مقاله این نسبت را از منظری جامعه‌شناختی بررسی می‌کند.
 
واژه‌های کلیدی: تیموریان، جامعه، کتاب‌آرایی، نقاشی ایرانی
 
متن کامل [PDF 329 kb]   (۳۰۷ دریافت)    
نوع مطالعه: پژوهشی | موضوع مقاله: تخصصی
دریافت: ۱۳۹۸/۵/۱ | پذیرش: ۱۳۹۸/۵/۱ | انتشار: ۱۳۹۸/۵/۱

مشخصات

برگزاری نمایشگاه نقاشی در «گالری شکوه»

پوریا مرزبان استاد و مدرس دانشگاه در حوزه نقاشی در گفتگو با خبرنگار هنرنیوز از برگزاری نمایشگاه نقاشی در «گالری شکوه» از روز جمعه 15 آذرماه به مدت 5 روز خبر داد.

وی با بیان اینکه تعداد آثار این گالری حدود 60 اثر می باشد گفت: به جز آثار دانشجویان ، آثاری از استاد پرویز معزز و خود بنده هم حضور دارند.

«گالری شکوه» که در خیابان فرمانیه ، خیابان اندرزگو تهران قرار دارد علاوه بر قریب 40 اثر دانشجویی ، 7 اثر نقاشی و 2 اثر طراحی از استاد پرویز معزز و 8 اثر نقاشی و 6 اثر طراحی از استاد پوریا مرزبان به همراه یک اثر مجسمه متعلق به پدرمرحوم پوریا مرزبان را در روز جمعه 15 آذرماه در معرض نمایش خواهد گذاشت.

مرزبان افزود : برگزاری این گالری ؛ فرصت خوبی برای دانشجویان این رشته است تا آثار آنان نیز دیده شوند این درحالی است که معمولا چنین امکاناتی در حال حاضر برای همه وجود ندارد لذا تصمیمی که من و استاد معزز گرفتیم این بود که با برگزاری این نمایشگاه ، هم از دانشجویان این رشته حمایت کنیم و هم گامی برای ورود سریع تر این بچه ها به دنیای حرفه ای برداشته شود.

وی با بیان اینکه این نمایشگاه مشوق خوبی برای دانشجویان رشته نقاشی خواهد بود ادامه داد: این مشکلی بود که من خودم و سایر اساتید در دوران دانشجویی داشتیم و سالها طول کشید تا ما مجوز ورود به نمایشگاه گرید یک را پیدا کردیم. بنابراین معتقدم باید تمامی مدرسین و اساتید حوزه هنر به فکر نسل آینده باشند تا آنان فرصت حضور در نمایشگاههای درجه یک و معتبر را پیدا کنند.

پوریا مرزبان خاطر نشان کرد: معتقدم زمانی که بچه ها با یک گالری درجه یک همچون «گالری شکوه» و دیگر گالریهای معتبر سروکار داشته باشند حتما روزنه های مالی هم به روی این بچه ها باز خواهد شد و چه بهتر که اولین نمایشگاه دانشجویان در کنار اساتید خود و در یک گالری گرید یک به معرض عموم گذاشته شود.

این مدرس رشته نقاشی تاکید کرد: امیدوارم دست اندرکاران گالریها هم ، ما را در این روند حمایت کنند تا این آثار خریداری شوند چرا که خرید این آثار موجب خواهد شد تا بچه ها به کارشان ادامه دهند. این درحالی است که معمولا «نقاشی» همچون سایر هنرهای دیگر خیلی سفارش پذیر نیست بلکه هنری است که فقط از جنبه های آرت آن می شود ارتزاق کرد و اگر بچه ها بتوانند کارهایشان را به فروش برسانند بی شک ، متریال کارهای بعدی خود را نیز فراهم خواهند کرد.

به گفته این استاد و هنرمند ، اکثر بچه های فارغ التحصیل رشته نقاشی به خاطر عدم جذب سریع به بازارهای کار و با توجه به هزینه های بالای لوازم نقاشی ، در این رشته دوام نمی آورند و لازم است از این بچه ها حمایت شود تا «جریان نقاشان جوان» استمرار یابد.

وی در پایان با بیان اینکه کیفیت آثار از کیفیت بالایی برخوردار است گفت: همه بچه ها تلاش کردند در این آثار به بالاتر از استانداردهای دانشجویی برسند.
 


مشخصات

تلاش برای ثبت جهانی لعاب ایرانی زرین‌فام

 

پونه ندایی

رییس گروه پژوهشی هنرهای سنتی پژوهشگاه میراث فرهنگی و گردشگری با تاکید بر احیای آموزش و تلاش برای ثبت جهانی هنر لعاب زرین فام به عنوان یک لعاب ایرانی در یونسکو خاطرنشان کرد: آثار ساخته‌شده در کشور بسیار قوی‌تر از نمونه‌های مشابه این لعاب است که توسط پژوهشگران ژآپنی ساخته شده‌اند.

به گزارش ایسنا و به نقل از روابط عمومی پژوهشگاه میراث فرهنگی و گردشگری، سید عبدالمجید شریف زاده ـ رییس گروه پژوهشی هنرهای سنتی پژوهشگاه میراث فرهنگی و گردشگری ـ روز شنبه (۱۶ آذر ماه) با اعلام این خبر، درباره تاریخچه سفال زرین‌فام نیز توضیح داد: در آثاری که از دوران پیش از اسلام به‌خصوص در دوره ساسانی به دست آمده، استفاده از طلا و نقره در ساخت ظروف مشاهده شده و این مواد یکی از مهمترین موادی است که هنرمندان از آن بهره می‌بردند. به همین علت در دوره‌های یادشده شاهد ساخت ظروف طلایی و نقره‌ای و گسترش هنرهای مرتبط با آن مانند قلم‌زنی و دواتگری هستیم.

او افزود: با ورود اسلام به ایران و تغییر مباحث تفکری و اعتقادی مبنی بر اینکه در فرهنگ اسلامی نباید از طلا و نقره برای ظروف استفاده شود و مکروه دانستن این امر میان مردم، استفاده از ظروف سفالی به جای استفاده از ظروف ساخته شده با چنین فات و مواد گرانبهایی گسترش یافت.

رییس گروه پژوهشی هنرهای سنتی با بیان اینکه «در اوایل دوره اسلامی مراکز سفالگری در ایران گسترش بسیاری پیدا کرده بود»، اظهار کرد: در این دوره شاهد آن هستیم که در شهرهایی مانند نیشابور، ری، اراک، کاشان و . سفالگری و ساخت ظروف اهمیت بسیاری پیدا می‌کند؛ با این حال همچنان هنرمندان و صنعتگران این دوره در تلاش بودند تا بتوانند لعاب‌هایی را تولید کنند که ویژگی‌های زیباشناسانه بهتری داشته و شفاف‌تر باشند.

او ادامه داد: در اوایل دوره اسلامی تحولات عمده‌تری در بحث لعاب به‌وجود می‌آید و شیوه‌های مختلف لعاب‌گذاری از تنوع لعاب‌ها گرفته تا شیوه ساخت لعاب‌های زیررنگی، رو رنگی و . گسترش پیدا می‌کند.

شریف‌زاده با بیان اینکه «منع به‌کارگیری طلا و نقره در دوره اسلامی باعث گشایش در بخش دیگری از هنر و به‌کارگیری مواد در ایران شده است»، گفت: صنعتگران دوره اسلامی با تولید لعاب‌های گوناگون با شیوه‌های مختلف توانستند ظرف‌های سفالی بسازند که با اینکه تلالو طلا را دارند در آنها از طلا استفاده نشده است.

این پژوهشگر حوزه هنرهای سنتی افزود: موارد مطرح‌شده دارای وجه مهمی است؛ چه به دلیل هنری که در کیمیاگری اتفاق افتاده و چه به لحاظ ساخت و اختراع انواع لعاب‌های زیبا و به‌کارگیری آنها در ساخت ظروف. اوج بهره گیری از این دستاورد و استفاده از لعاب زرین فام از اواخر دوره سامانی و اوایل دوره سلجوقی شروع شده و تا سال‌های متمادی یکی از مهمترین خصوصیات ظروف، ساخت ظرف‌های زرین فام بوده است.

شریف‌زاده با بیان اینکه «از دوره سلجوقی ظروفی در دسترس است که در موزه‌های دنیا و ایران نگهداری می‌شود»، یادآور شد: این ظروف تلالو طلایی دارند که باعث افزایش زیبایی خاص برای ظروف سفالی شده‌اند. ساخت لعاب زرین فام در دوره‌های ابتدایی بسیار سخت، خاص و با مواد منحصر به فردی صورت می‌گرفت و در دوره‌های مختلف با فراز و فرودهایی همیشه تکرار شده تا اینکه در دوره قاجار این هنر رو به افول رفته و با وجود آنکه کما بیش ظروف زرین‌فام تولید می‌شدند، ولی استفاده از آنها به دلیل کاهش منع استفاده از ظروف طلایی کمتر شده است.

شریف‌زاده در ادامه به هنر دوره معاصر غرب و اروپا در ساخت لعاب‌های جدید به وسیله فناوری‌های نو اشاره کرد و گفت: غربی‌ها توانستند با استفاده از فناوری‌های نو، لعاب‌های لاستری را تولید کنند که وجه تلالو رنگ طلایی را در لعاب‌ها ایجاد کرده و باعث درخشان شدن رنگ‌های متنوع در ظروف می‌شود.

او همچنین به بیان توضیحاتی درباره تفاوت لعاب لاستری و لعاب زرین فام پرداخت و تصریح کرد: در ساخت لعاب لاستری از خود طلا برای تلالو و به‌دست آوردن رنگ طلایی استفاده می‌شد، در حالی که اساس ساخت لعاب زرین فام بدون استفاده از طلا است و به همین دلیل قیمت لعاب لاستری بسیار گران است.

رییس گروه پژوهشی هنرهای سنتی ادامه داد: در عصر حاضر یک دوره فراموشی نسبت به ساخت لعاب زرین فام صورت گرفت و به همین خاطر تعداد اندکی از اساتید قدیم این حوزه گاهی از نمونه‌های لعاب‌های زرین فام و لعاب خاصی که اصطلاحا به آن لعاب غازمغازی یا لعاب پر طاووسی می‌گویند، برای تولید ظروف استفاده کرده‌اند.

شریف‌زاده تصریح کرد: در واقع تفاوت لعاب زرین فام با غازمغازی این است که در لعاب زرین فام ظرف رنگ طلایی به خودش می‌گیرد، اما لعاب غازمغازی یک حالت رنگین کمانی مانند پر طاووس به ظروف می‌دهد؛ با این حال برخی افراد ناآگاه به اشتباه این دو لعاب را با یکدیگر برابر می‌دانند، در حالی که لعاب‌های یاد شده با هم متفاوتند، ولی سرچشمه یکسانی دارند.

او افزود: برخی در دوره معاصر با مراجعه به منابع قدیمی تلاش کردند تا هنر لعاب‌سازی زرین فام را احیا کنند؛ به همین علت به یکی از منابع قدیم مربوط به اواخر دوره سلجوقی و اوایل دوره ایلخانی به نام عرایس الجواهر که شیوه ساخت لعاب زرین فام را به صورت مختصر توضیح داده، مراجعه کردند با این حال چون متن با استفاده از اصطلاحات و کلمات متدوال آن روزگار به نگارش درآمده نتوانستند به صورت دقیق از شیوه ساخت این لعاب پی ببرند.

رییس گروه پژوهشی هنرهای سنتی با بیان اینکه «پژوهش‌های بسیاری در سال های اخیر به منظور ساخت و به دست آمدن فرمول لعاب زرین فام توسط پژوهشگاه میراث فرهنگی و گردشگری صورت گرفته است»، اظهار کرد: لعاب غازمغازی به صورت محدود توسط هنرمند اصفهانی مرحوم کوشش مورد استفاده قرار می گرفته است. محمد مهدی انوشفر، پژوهشگر و از سفالگران باسابقه و منحصربه‌فرد در ایران طی سال‌های اخیر به موضوع لعاب زرین فام ورود کرده و با بهره‌گیری از دانش تجربی اساتید گذشته و مطالعات بسیار گسترده شیوه‌های کاری لعاب‌کاران را مورد مطالعه قرار داده و با آزمایش‌های فراوان توانسته نمونه‌هایی از لعاب زرین فام را ساخته و به کار گیرد.

او خاطرنشان کرد: همچنین عباس اکبری، عضو هیات علمی دانشگاه کاشان نیز توانسته به وسیله مطالعه و استفاده از تجربیات گردآوری شده، نمونه‌های دیگری از لعاب زرین فام را به دست آورند. جالب است که در حوزه لعاب زرین فام پژوهشگران فرانسوی کارهای مطالعاتی خوبی انجام داده‌اند. همچنین کاتو، پژوهشگر ژاپنی و پسرش تلاش کردند تا با جمع‌آوری ظروف زرین فام قبل و پس از انقلاب به چگونگی ساخت این لعاب دست یابند و با وجود اینکه توانستند نمونه‌های مشابهی از این لعاب را به صورت محدود تولید کنند، اما نمونه‌های ایرانی ساخته شده در کشور بسیار قوی‌تر و شبیه‌تر به لعاب اصلی هستند.

او در ادامه به اهمیت پژوهش‌ها در حوزه لعاب زرین فام پرداخت و تصریح کرد: باید تلاش شود تا با شناخت و تولید لعاب زرین فام این لعاب به عنوان یک لعاب ایرانی در یونسکو به ثبت جهانی برسد و این هنر مغفول مانده احیا و آموزش مجدد آن در کشور آغاز شود.

شریف‌زاده همچنین در رابطه با مدعیان تولید انبوه لعاب زرین فام در ایران گفت: در کشور تنها دو الی سه نفر هستند که توانسته‌اند نمونه‌های مشابهی از لعاب زرین فام را تولید کنند و دیگر افراد مدعی در حقیقت از همان رنگهای لعاب‌های لاستری استفاده می کنند و همان گونه که توضیح داده شد این لعاب با لعاب زرین فام که بدون استفاده از خود طلاست بسیار متفاوت است.

رییس گروه پژوهشی هنرهای سنتی در ادامه از مسوولان وزارت میراث فرهنگی، گردشگری و صنایع‌دستی خواست تا با تعریف پروژه و تامین اعتبار، این هنر رو به فراموشی را دوباره احیا و شرایط را برای ثبت، انتقال و آموزش آن را فراهم کنند. 


مشخصات

احمد آرام در گفتگو با ایسنا

 

جوانانی که گرفتار توهم می‌شوند

احمد آرام

احمد آرام می‌گوید به‌به و چه‌چه‌ها در شبکه‌های اجتماعی و رفتن جوان‌ها به کارگاه‌های شعر و داستان باعث می‌شود این افراد متوهم شوند و فکر کنند بزرگ‌ترین شعر یا داستان دنیا را خلق کرده‌اند.

این نویسنده در گفت‌وگو با ایسنا، درباره این‌که بعضا یکی از مسائل ادبیات ایران این است که  نویسندگان با گذشت زمان کتاب‌های قوی‌تر ارائه نمی‌دهند و بهترین آثارشان برای دوره جوانی‌شان است، اظهار کرد: زنده‌یاد هوشنگ گلشیری مقاله‌ای به نام «جوان‌مرگی در ادبیات» داشت و در آن به خوبی به این موضوع اشاره کرده بود؛ این‌که چرا برخی از نویسندگان در همان جوانی از بین می‌روند و می‌میرند و نمی‌توانند در عرصه ادبیات همچنان حرف تازه‌ای بزنند و کتاب تازه‌ای بنویسند. این حرف، حرف بسیار درستی است. گلشیری نسبت به ادبیات آینده‌نگری داشت و ما اکنون شاهد این آینده‌نگری او هستیم؛ برخی با کتاب اول می‌آیند و بعد از یادها می‌روند.

او در ادامه گفت: گلشیری به این موضوع مهم اشاره کرده بود که برخی از نویسندگان جوان با جامعه‌ای که در آن زندگی می‌کنند ارتباط درستی ندارند و  اگر ارتباطی هم داشته باشند، بسیار سطحی است و به موضوعاتی چون اعتیاد و ارتباط جوانان با یکدیگر می‌پردازند که متأسفانه همان‌ها هم بد نوشته می‌شوند و عمر زیادی ندارند.

آرام سپس با طرح این موضوع که چه می‌توان کرد تا نویسندگان ما همیشه نویسنده‌ای باشند که در حال خلق آثار جدید هستند، افزود: چند عامل در جامعه امروز ما باعث می‌شود که این مسائل خدشه‌دار شود و به بدنه ادبیات ما فشار و ضربه وارد کند. یکی این است که اغلب نویسندگان جوان ما فقط می‌خواهند با یک کتاب دیده شوند، دیده شدن با اولین کتاب نیز خود مسئله بزرگی است. این نویسندگان فکر می‌کنند اگر ما با اولین کتاب‌مان خوب دیده نشویم و اولین کتاب‌مان نتواند خوب خود را در عرصه ادبیات معاصر نشان بدهد، مطمئناً کارهای بعدی‌مان نیز خوانده نخواهد شد یا خیلی کم خوانده خواهد شد.

او خاطرنشان کرد: هدف نویسندگان این است که در همان گام اول خوب دیده شوند و در همان گام اول هر حرفی که دارند بزنند، ما گرفتار این معضل هستیم. گاه می‌بینیم کتابی به چاپ شصتم هم رسیده اما از نویسنده‌اش دیگر خبری نیست و به یک‌باره ناپدید می‌شود. این موضوع من را که به ادبیات معاصر علاقه دارم به فکر می‌اندازد که چه عواملی باعث شده یک کتاب بسیار ضعیف به چاپ شصتم و هفتادم برسد و بعد از آن از نویسنده هیچ کار تازه‌ای چاپ نشود. مطمئنا پشت پرده یک چیزهایی وجود دارد.

نویسنده «سگی در خانه یک آنارشیست دست دوم»، «غریبه در بخار نمک»  و «مرده‌ای که حالش خوب است» در ادامه بیان کرد: این حرکت‌های غیراصولی را در ادبیات اروپایی نمی‌بینید؛ ویلیام فاکنری که «خشم و هیاهو» را نوشته، بعدها «گور به گور» را می‌نویسد. یا در آثار ارنست همینگوی و دیگر نویسندگان آمریکایی و اروپایی لغزش‌هایی را که باعث می‌شود در عرصه ادبیات کشورشان محو شوند، نمی‌بینید. نویسندگان آن‌ها مرتباً در تلاش‌اند تا چیزهای بهتری برای نوشتن پیدا کنند.


آرام تأکید کرد: متاسفانه خیلی از نویسندگان ما می‌خواهند هرچه زودتر به شهرت برسند و فکر می‌کنند اگر هرچه سریع‌تر به شهرت برسند، کارشان قوی‌تر خواهد شد، در حالی که این اشتباه بسیار فاحشی است.  مدت‌هاست که دیگر ما در ادبیات معاصرمان شاهکارهای قوی ندیده‌ایم، کاری که حداقل بگوییم تا ۲۰ سال آینده نیز دیده می‌شود، در حالی‌که در کشورمان زمانی صادق هدایت «بوف کور» را نوشته یا صادق چوبک «انتری که لوطی‌اش مرده بود» را نوشته که همچنان خواننده دارند و دیده می‌شوند. این‌ها معضل بزرگ ادبیات داستانی ماست.


او همچنین بیان کرد: از طرفی هم برخی از ناشران ما به جای این‌که به ادبیات فکر کنند به انباشت سرمایه فکر می‌کنند  و این موضوع باعث می‌شود ادبیات ما روز به‌روز ضعیف‌تر شود.

این نویسنده سپس اظهار کرد: من اخیرا متوجه شدم در جوایز ادبی و در مرحله اولیه کتاب‌های قدر را از لیست‌شان حذف می‌کنند تا راه را برای کتاب‌هایی که مدنظرشان است هموار کنند. این کار بسیار ناپسندی است که آثار قدری که نویسنده‌های ما برای آن‌ها زحمت کشیده‌اند در همان گزینش اولیه کنار گذاشته می‌شوند و از این‌ کتاب‌ها به عنوان آثار خطرآفرین یاد می‌کنند؛ یعنی اگر این کتاب‌ها باشند دیگر آثار ضعیف بالطبع جایزه‌ای نخواهند گرفت و این موضوع به ضررشان خواهد بود. این لابی‌هایی که در جوایز ادبی وجود دارد به ادبیات ضربه می‌زند. ما کسانی را دیده‌ایم که آثارشان متوسط بوده اما جایزه گرفته‌اند و بعد نویسنده‌شان دیگر اثری ننوشته است. این امر ناپسندی که برخی در ادبیات پیش گرفته‌اند به ضرر ادبیات معاصرمان تمام می‌شود.


احمد آرام  سپس شبکه‌های اجتماعی را به عنوان یک معضل بزرگ در ادبیات عنوان کرد و گفت: زمانی که جوانی ۱۵ یا ۱۶ ساله بودم و برای مجله «فردوسی» داستان می‌بردم، به من می‌گفتند هنوز سن و سالت خیلی پایین است و باید بروی کتاب بخوانی؛ این مسئله به دهه ۴۰ مربوط می‌شود. زمانی که به این دهه از ادبیات‌مان نگاهی می‌اندازیم، می‌بینیم دهه بسیار درخشانی بود. در این دوره هیچ‌کس نوشتن را به خاطر دیده شدن انتخاب نمی‌کند، بلکه نوشتن را برای نوشتن و نگاه عمیق به جامعه‌ای که در آن زندگی می‌کند، انتخاب می‌کند. اگر به صفحات مجازی  که صاحبان‌شان داستان می‌نویسند، سر بزنید می‌بینید زیر داستان‌های‌شان چقدر به‌به و چه‌چه کرده‌اند درصوتی که کار بسیار ضعیف است. همه این به‌به و چه‌چه‌ها باعث می‌شود که این فرد بسیار متوهم شود و فکر کند بزرگ‌ترین شعر یا داستان دنیا را خلق کرده‌ است. بعد همین فرد به کارگاه داستان‌نویسی می‌رود و بعدها هم خودش یک کلاس داستان‌نویسی می‌زند.

نویسنده «باغ استخوان‌های نمور» و «به چشم‌های هم خیره شده بودیم» ادامه داد: هر کس در هر گوشه‌ای از این کشور دکان دونبشی زده و کارگاه داستان‌نویسی راه انداخته است، در حالی که از این کارگاه‌ها کسی بیرون نمی‌آید و جواب درستی هم داده نشده است.  همه این‌ها باعث می‌شود دیگران و کسانی که واقعا مستعد هستند، دلسرد شوند. من جوانانی را می‌بینم که استعداد دارند و خوب می‌نویسند اما زمانی که وارد این کارگاه‌ها و مجالس می‌شوند، واقعاً گرفتار ندانم‌کاری و توهم می‌شوند. به نظرم همه این‌ها در ضربه زدن به ادبیات معاصرمان دخالت دارد.


مشخصات

پاسخ «پیتر هاندکه» به منتقدانش

 

پیتر هاندکه

«پیتر هاندکه»، برنده جایزه نوبل ادبیات سال ۲۰۱۹ که هدف انتقادهای بسیاری برای اظهارات ی گذشته‌اش قرار گرفته است، در یک نشست خبری بیان کرد، برای «ادبیات» نسبت به «عقاید» اهمیت بیشتری قائل است.

به گزارش ایسنا به نقل از فرانس ۲۴، انتخاب «پیتر هاندکه»، نویسنده اتریشی به عنوان برنده جایزه نوبل ادبیات سال ۲۰۱۹ توسط آکادمی سوئدی نوبل در  ماه اکتبر سال جاری، انتقادها و خشم بسیاری از افراد را به دلیل حمایت‌های پیشین «هاندکه»‌ از «اسلوبودان میلوشویچ» رئیس‌جمهور سابق صربستان و ابراز همدردی با صرب‌ها در جنگ یوگسلاوی در دهه ۹۰ میلادی به دنبال داشت.

«من ادبیات را دوست‌ دارم نه عقاید و اظهارنظرها را»؛ این جمله‌ای بود که «‌هاندکه» در جریان کنفرانس خبری روز جمعه که پیش از مراسم رسمی اهدای جایزه نوبل ادبیات در دهم دسامبر، برگزار شد، بیان کرد.

این نویسنده اتریشی در پاسخ به سوال خبرنگاری که پرسید آیا نظرش را درباره آن‌چه در جنگ‌های بالکان در دهه ۹۰ میلادی  رخ داده تغییر داده است یا خیر، بیان کرد: «از اظهارنظر کردن متنفرم.»

در سال ۱۹۹۷ «هاندکه» به کمرنگ کردن جنایت‌های صرب‌ها در کتاب «سفری به رودخانه‌ها: عدالت برای صربستان» متهم شد.

همچنین سخنرانی او در مراسم تدفین «اسلوبودان میلوشویچ»، رئیس‌جمهور سابق صربستان در سال ۲۰۰۶ که در زمان مرگش به نسل‌کشی، جنایت‌های جنگی و جنایت علیه بشریت متهم شده بود، انتقادهای فراوانی را متوجهش کرد.

انتظار می‌رود بیش از هزار نفر روز سه‌شنبه در مرکز استکهلم به اعطای جایزه نوبل ادبیات توسط پادشاه سوئد به «پیتر هاندکه» ‌اعتراض کنند.

«هاندکه» روز جمعه بیان کرد که قصد داشته گفت‌وگویی را با منتقدانش ترتیب دهد و رابطه مصالحه‌آمیزی را با آنان ایجاد کند.

این نویسنده بیان کرد: «از یکی از دوستانم که در بوسنی و هرزگوین  زندگی می‌کند پرسیدم که نظرش درباره گفت‌وگو با منتقدانم چیست و او پاسخ داد در برهه کنونی این امر امکان‌پذیر نیست.»

«هاندکه»‌ با اشاره به این موضوع که قصد داشته با یک مادر صرب و یک مادر مسلمان ملاقات کند، گفت: «می‌خواستم دو مادر را ملاقات کنم؛ می‌خواستم دو مادر تنهایی را که کودکان‌شان را از دست داده‌اند ملاقات کنم،‌ نه افرادی که از پیش تعیین شده باشند.»‌

کنفرانس خبری روز گذشته با آواز «تولدت مبارک» مخاطبان برای تولد ۷۷ سالگی این نویسنده برنده جایزه نوبل ادبیات آغاز شد.

 اما زمانی که از او سوال شد چرا در کتابش به نظر «دیوان کیفری بین‌المللی» که کشتار «سربرنیتسا» را به عنوان یک نسل‌کشی معرفی کرده اشاره‌ای نکرده است، «هاندکه» به نامه‌ای که اخیرا برای او ارسال شده بود اشاره کرد.

او با اشاره به  این موضوع که نامه‌های بسیاری در حمایت از خودش دریافت کرده است بیان کرد: «من دریافت یک نامه ناشناس را که بر روی دستمال‌کاغذی توالت نوشته شده به سوالات پوچ و احمقانه شما ترجیح می‌دهم.»

آکادمی سوئدی نوبل از سال ۲۰۱۷ تاکنون با مشکلات بسیاری دست و پنجه نرم کرده است.

کمی قبل از کنفرانس خبری روز جمعه یکی از اعضای کمیته نوبل اعلام کرد به نشان اعتراض مراسم رسمی اهدای جایزه را تحریم خواهد کرد.

«پیتر انگلاند» که نویسنده حوزه تاریخ و از اعضای کمیته نوبل است، بیان کرد: «من در مراسم «هفته نوبل» امسال شرکت نخواهم کرد. جشن گرفتن جایزه نوبل ادبیات «‌پیتر هاندکه» از نظر من یک حرکت ریاکارانه محسوب می‌شود.»

چندی پیش نیز  «کریستوفر لیندوئر» و «گان بریت سانداستورم»‌  که از اعضای این کمیته محسوب می‌شدند، استعفای خود را اعلام کردند.

«لیندوئر» درباره استعفای خود بیان کرد، ‌توانایی تحمل اصلاحات داخلی را که این کمیته پس از ماجرای رسوایی اخلاقی سال ۲۰۱۷ متحمل شد نداشته است.

با این حال «سانداستورم» فهرستی از دلایل را برای ترک این آکادمی ارائه کرد که در بین آن‌ها اهدای جایزه نوبل ادبیات ۲۰۱۹ به «‌پیتر هاندکه»‌ نیز دیده می‌شود.

«سانداستورم» گفت از این‌که در انتخاب برنده جایزه نوبل سال ۲۰۱۸ یعنی « اولگا توکارچوک» نقش داشته خوشحال است، اما با انتخاب «‌هاندکه» به عنوان برنده سال ۲۰۱۹ مخالف بوده است.

اهدای جایزه نوبل ادبیات ۲۰۱۹ به «پیتر هاندکه»‌ در کنار انتقادهای جمعی از نویسندگان، اعتراض کشورهای آلبانی، بوسنی و کوزوو و جمعی از خویشاوندان قربانیان نسل‌کشی «‌سربرنیتسا» را نیز به دنبال داشت.


مشخصات

فراخوان هنری یا فراخوان پولی؟؟

روزانه فراخوان‌های زیادی برای شرکت در نمایشگاه‌های هنری منتشر می‌شود. این فراخوان‌ها بر اساس نوع داوری، حمایت مالی و اینکه وابسته به کجا هستند و توسط چه کسانی برگزار می‌شوند، میزان اعتباری متفاوت برای هنرمند ایجاد می‌کند. شرکت در فراخوان معتبر می‌تواند برای یک سکوی پرتاب برای ورود به فضاهای معتبر هنری باشد و شرکت در فراخوان نا معتبر نه تنها سابقه محسوب نمی‌شود بلکه برای هنرمند ضرر مالی به همراه دارد.

هنر‌ام‌روز-مه‌سیما شکریان: هنرمندان به صورت‌های مختلفی نمایشگاه برگزار می‌کنند. نمایشگاه‌های گروهی و نمایشگاه‌های انفرادی.

شرکت در نمایشگاه‌های گروهی به چه صورت است؟

بعضی از اساتید در پایان دوره آموزشی برای هنرجویانشان نمایشگاه گروهی ترتیب می‌دهند. این نمایشگاه‌ها معمولا اولین حضور هنرجویان در فضای حرفه‌ای است و جنبه آموزشی دارد. اما در این نمایشگاه‌ها فروش آثار آنقدر بالا نیست که جنبه اقتصادی هم داشته باشد. راه دیگر برگزاری نمایشگاه گروهی ارتباط بی واسطه و شخصی هنرمند با گالری یا نگارخانه‌ها است. این گالری‌ها می‌توانند خصوصی یا وابسته به دولت باشند. گالری خصوصی مثل گالری "هفت ثمر" و گالری‌های دولتی و عمومی مثل خانه هنرمندان یا نگارخانه‌ها و فرهنگسراها.

یکی دیگر از راه‌های شرکت در نمایشگاه‌های گروهی پذیرش در فراخوان‌های هنری است. این فراخوان‌ها هم چند نوع هستند:

فراخوان‌های انجمن‌های هنری  که مثلا توسط انجمن‌های "تصویرگران ایران" منتشر می‌شود و بیشتر شرکت کنندگان اعضای آن انجمن هستند.

فراخوان‌های مناسبتی و ملی. این فراخوان‌ها به دلیل یک اتفاق خاص اجتماعی یا بزرگداشت یک شخصیت برگزار می‌شود. این فراخوان‌ها معمولا با حمایت مراکزآموزشی یا دولت حمایت مالی می‌شود و معمولا داوران معتبری هم دارد. شرکت در این این فراخوان‌ها و پذیرفته شدن اثر در چنین نمایشگاه‌هایی معمولا رایگان است.

فراخوان‌های نمایشگاه‌های گروهی مناسبتی یا غیر مناسبتی. این فراخوان‌ها توسط گالری‌های خصوصی منتشر می‌شود. این نمایشگاه‌ها گاهی حامی مالی خصوصی دارند و به صورت رایگان برگزار می‌شوند یا خود گالری حامی مالی این نمایشگاه‌ها است. نحوه داوری و حضور در چنین نمایشگاهی مراحل خاص خود را دارد و یک اثر باید از نظر تکنیکی و محتوایی قابل قبول و قابل ارائه باشد. گاهی چنین نمایشگاه‌هایی جنبه حمایتی برای هنرمندان دارد و یا جنبه تبلیغاتی برای گالری دارد. گاهی هم راهی برای جذب هنرمندان جدید به یک گالری است.

فراخوان‌های خارجی و بین‌المللی. در دسته دیگر فراخوان‌های بین المللی هستند که توسط گالری‌ها یا موزه‌های خارج از ایران منتشر می‌شود. این فراخوان ها معمولا در سایت‌های معتبر منتشر می‌شوند و با هنرمند بی واسطه ارتباط دارند. بعضی از نمایشگاه‌های این چنینی ورودی به مبلغ یورو یا دلار دارند که در صورت مشکل پرداخت ارزی مبلغ با مکاتبه با گالری سعی بر حل کردن مشکل شرکت کننده نمایشگاه می‌کنند.

فراخوان‌های پولی. دسته آخر فراخوان‌ها فراخوان‌ها پولی هستند که توسط سایت‌ها و صفحاتی کمتر شناخته شده و از نظر هنری معتبر منتشر می‌شود. این فراخوان‌ها نمایشگاه‌هایی هم در خارج از کشور برگزار می‌کنند. در متن این فراخوان‌ها برای هر اثری که در نمایشگاه شرکت کند و با توجه به ابعاد اثر باید مبلغی جداگانه پرداخت شود. قیمت نمایشگاه‌های داخلی و خارجی این فراخوان‌ها متفاوت است. معمولا داوران چنین نمایشگاه‌هایی افراد شناخته شده در این زمینه نیستند و ممیزی ورود به چنین نمایشگاه‌هایی چندان سخت نیست. بلکه مهمترین نکته در این بین واریز مبلغ ورودی و رزرو در نمایشگاه است. بعد هم نمایشگاه برگزار می‌شود و هنرمند بعد از پرداخت مبلغ با گواهی شرکت در نمایشگاه که چندان اعتباری برای سابقه کار محسوب نمی‌شود کارش با گالری و نمایشگاه پایان می‌یابد.

دلایل اعتبار کم این نمایشگاه‌ها:

- شرکت در همه نمایشگاه‌ها هزینه‌ای دارد و رایگان نیست. اما در گالری‌ها به صورت معمول این هزینه بعد از اتمام نمایشگاه و با اعلام هزینه‌هایی که شده از مبلغ فروش هنرمند کسر می‌شود و در صورت عدم فروش آثار توسط هنرمند پرداخت می‌شود.

- در این فراخوان‌های پولی اول هزینه را برای هر اثر می‌گیرند و مدعی هستند در صورت فروش اثر در نمایشگاه درصدی از هنرمند نمی‌گیرند و تمام فروش متعلق به هنرمند خواهد بود. این نمایشگاه‌ها معمولا فروش ندارند.

- چیدمان و برگزاری نمایشگاه استانداردها و شرایط خود را دارند. فاصله بین آثار بر روی دیوار، نور پردازی فضا و تابلوها و انسجام آثار یک نمایشگاه گروهی چه به لحاظ موضوعی و چه به لحاظ ظاهری از اهمیت برخوردار است. هراتاق یا فضایی به خاطر داشتن مجوز گالری، قابلیت برگزاری نمایشگاه را ندارد.

- گفته می‌شود بعضی از این گالری‌هایی که چنین نمایشگاه‌هایی برگزار می‌کنند، بعد از مدتی فعالیت‌شان متوقف می‌شود و گواهی شرکت در نمایشگاه گالری که دیگر وجود ندارد معتبر نیست.

- اصلا مشخص نیست این نمایشگاه‌ها استاندارد لازم برای حمل و نقل آثار به خارج از کشور را دارند. آیا در قبال مبلغ زیادی که برای حضور آثار در نمایشگاهی در خارج از کشور می‌گیرند این نمایشگاه را در یک فضای معتبر هنری برگزار می‌کنند؟

- معمولا در انتخاب آثار موضوع و رویکرد مشخصی وجود ندارد.

- اشخاصی که به عنوان کیوریتور یا نمایشگاه گردان در این فراخوان‌ها معرفی می‌شوند بیشتر به شکل واسطه‌ای برای توضیح امور مالی و قرارهای کاری عمل می‌کنند، در حالی کیوریتور یا نمایشگاه‌گردان واقعی کسی است که مدتی با گروه هنرمندان در ارتباط بوده و آثار نمایشگاه گروهی با نظر گروه در هماهنگی شکل گرفته‌است.

- این فراخوان‌ها داور مشخصی را معرفی نمی‌کنند و اصلا مشخص نیست داور دارند یا خیر. فراخوان‌های معتبر معمولا داورانی که شناخته شده‌ای دارند.


مشخصات

گالری‌های ایران میزبان بیش از بیست و پنج افتتاحیه

 

کدخبر : 1209
  •  
  •  
  •  
 

گالری‌های ایران در هفته‌های آخر زمستان میزبان بیش و از بیست و پنج افتتاحیه هستند. در این گزارش فهرستی از افتتاحیه‌های تهران، اصفهان، محمودآباد، رشت و کرمانشاه در تاریخ ۲۲ آذر به انتخاب هنر‌ام‌روز آورده شده‌است.

هنر‌ام‌روز-مه‌سیما شکریان:

گالری اعتماد

نمایشگاه آثار "حبیب فرج‌آبادی"

جمعه ۲۲ آذر ۱۳۹۸ تا سه شنبه ۱۰ دی ۱۳۹۸

تهران، میدان هفت تیر، مفتح جنوبى، بن بست شیرودى پلاک ۲۵

ادامه مطلب

مشخصات

فراخوان چهارمین نمایشگاه هنری «ورسوس» تا دهم آذرماه تمدید شد.

 

به گزارش خبرگزاری مهر، فراخوان چهارمین نمایشگاه هنری «ورسوس» تا دهم آذرماه تمدید شد و نقاشان جوان زیر ۳۰ سال می‌توانند با مراجعه به سایت  www.versusartcontest.com آثار خود را ارائه کنند.

پیش از این اعلام شده بود که مهلت فراخوان تا پایان آبان ماه است ولی به دلیل محدودیت‌هایی که بر اینترنت سراسر کشور اعمال شد، دبیرخانه این رویداد تصمیم به تمدید تاریخ پایان فراخوان را گرفت.

چهارمین نمایشگاه هنری «ورسوس» (نمایشگاه نقاشی سن‌ایچ برای نسل جوان) با هدف حمایت از جوانان هنرمند و با تمرکز بر شناسایی استعدادهای نسل جوان و معرفی آنها به جامعه هنری از تاریخ ۴ تا ۱۸ بهمن ماه در خانه هنرمندان ایران برگزار می‌شود.

در این نمایشگاه  ۱۰۰ درصد مبلغ فروش آثار هنری به هنرمندان جوان تعلق می‌گیرد؛ هنرمندانی که پس از بررسی اولیه هیات انتخاب آثارشان برای حضور در نمایشگاه انتخاب می‌شوند.

شرکت سن ایچ و شرکت مدیا  به عنوان طراحان و برگزار کنندگان  این رویداد هنری طی چهار سال همکاری در این حوزه تنها در پی خلق فضایی سالم برای رقابت هنرمندان جوان ناشناخته سرتاسر کشور هستند و هرگونه درآمدزایی در نمایشگاه «ورسوس» متعلق به خود هنرمندان است.

هیات انتخاب آثار چهارمین نمایشگاه نقاشی «ورسوس» را مصطفی دشتی، ساسان نصیری، لیلی وکیلیان، مهدی و عطا هاشمی‌نژاد تشکیل داده‌اند و داورانی که در مرحله نهایی به بررسی آثار برگزیده خواهند پرداخت شهلا حسینی، معصومه مظفری و امیرحسین اعتماد هستند.

پس از پایان مهلت ارائه در تاریخ ۱۰ آذر، هیات انتخاب بررسی آثار رسیده را آغاز می‌کند و در مرحله نهایی آثار برگزیده توسط هیات داوران برای نمایش در تاریخ  و مکان فوق الذکر انتخاب می‌شوند.

اولین دوره‌ نمایشگاه «ورسوس» ویژه‌ هنرمندانِ نقاشِ زیر ۳۰ سال، در خرداد ماه سال ۱۳۹۳ در خانه‌ هنرمندان ایران برگزار شد. آثار برگزیده دومین دوره که به هنرمندان مجسمه ساز جوان زیر ۳۵ سال اختصاص داشت هم دوم تا نهم بهمن ماه سال ۱۳۹۴ در فرهنگسرای نیاوران در معرض دید عموم قرار گرفت.

سومین نمایشگاه «ورسوس» از ۱۵ تا ۲۵ ‌دی ماه ۱۳۹۶ در خانه هنرمندان ایران برگزار شد. «ورسوس» چهارم هم از تاریج ۴ تا ۱۸ بهمن ماه در خانه هنرمندان برپا خواهد شد. 


مشخصات

چهارداستان از والتر بنیامین

هشدار

درجایی که برای گردش‌های روزمره مشهور بود، نه‌چندان دور از [شهر] چینگ‌دائو[1]، قسمتی صخره‌ای وجود داشت که به‌عنوان مکانی رمانتیک شناخته‌شده بود و دیوارهای سنگیِ پرشیبش تا اعماق زمین فرومی‌رفت. این دیوارهای سنگی میعادگاه بسیاری از مردان عاشق‌پیشه در طول دوره سرخوشی بود و پس‌ازاینکه هرکدامشان دست در دست دختر [محبوبشان] منظره را ستایش می‌کردند، برای خوردن لقمه‌ای غذا توقف می‌کردند و همراه محبوبشان راهی رستورانی در آن نزدیکی می‌شدند. این رستوران بسیار خوب بود و به آقای مینگ[2] تعلق داشت.

روزی عاشقی که رهاشده بود به این فکر افتاد که زندگی‌اش را دقیقاً در همان‌جایی پایان دهد که بیش از همه از آن لذت برده بود، و بنابراین، نزدیک رستوران، خود را از [بالای] صخره به درون درّه پرت کرد. این عاشقِ مبتکر، مقلّدانی یافت و خیلی طول نکشید که این قسمتِ صخره‌ای به همان اندازه که [به مکانی رمانتیک] مشهور بود، به جایگاه جمجمه‌ها مشهور شد.

با این شهرتِ تازه، به‌هرحال دم‌ودستگاه آقای مینگ آسیب دید؛ هیچ جوانمردی جرئت نداشت بانویش را به‌جایی ببرد که هرلحظه باید آماده دیدن آمبولانسی باشد که از راه می‌رسد. کسب‌وکار آقای کینگ بدتر و بدتر شد و چیزی برای او باقی نمانده بود مگر اندیشیدن به نقشه‌ای. روزی او خود را در اتاقش حبس کرد. وقتی دوباره پدیدار شد، به‌سرعت به ایستگاه برقی در نزدیکی آنجا رفت. پس از چند روز سیمی ظاهر شد که در سرتاسر لبه بیرونی قسمت رمانتیک صخره کشیده شده بود. تخته‌ای که از آن آویزان بود این کلمات را بر خود داشت: «خطر! ولتاژ بالا! خطر مرگ!» از آن به بعد، کسانی که در فکر خودکشی بودند از این ناحیه دوری می‌کردند و کسب‌وکار آقای مینگ همچون گذشته رونق گرفت.

ادامه مطلب

مشخصات

فراخوان رزیدنسی چند رشته ای در GlogauAIR برلین

 

سازمان GlogauAIR یک سازمان غیر انتفاعی است که در سال ۲۰۰۶ توسط هنرمند Chema Alvargonzález با هدف ایجاد یک نقطه ملاقات بین هنرمندان از کلیه رشته ها برای همکاری با یکدیگر، تأسیس شده و فعالیت خود را از نظر متریال، قالب و سبک گسترش می دهد.

به گزارش گالری آنلاین، این مرکز با محوریت اصول اکتشاف، خلق و نمایش، استفاده از یک فضای استودیویی در یک ساختمان تاریخی در برلین و پایگاهی در Kreuzberg را ارائه می دهد.

همچنین از هنرمندان دعوت شده است تا در فعالیتهای مختلف و پروژه های همکاری سازماندهی شده در GlogauAIR از جمله گفتگوی هنرمندان، مصاحبه ها، بازدید از استودیوها و برنامه های تبادل با سایر اقامتگاه ها و موسسات ، و همچنین یک نهار خوش‌آمدگویی برای آشنایی با انجمن GlogauAIR شرکت کنند.

استودیو های نمایش GlogauAIR به‌روی همه باز است و تماسی مستقیم با صحنه هنری و گفتگو با مردم را برای ساکنین فراهم می‌سازد.

در آماده سازی نمایشگاه پایان دوره، GlogauAIR یک کاتالوگ را با اطلاعات و عکس های هر هنرمند و همچنین اطلاع رسانی مطبوعات تهیه می کند.

در برخی از موارد در طول اقامت به هنرمندان کمک خواهد شد و مشاوره ارائه میشود.

این مرکز دسترسی به کلیه تجهیزات و ابزارهای موجود در محل اقامت را فراهم می کند.

هیئت داوران که از متخصصین جامعه هنری برلین تشکیل شده است ، هنرمندان پذیرفته شده را انتخاب می کند و این تصمیم تنها یک ماه پس از مهلت درخواست ، از طریق پست الکترونیکی به هنرمندان منتخب ابلاغ می شود. از هنرمندان انتظار می رود که یک پروژه خاص را ارائه دهند که می تواند یک تمرین مداوم را در هر رشته ادامه دهد یا تکمیل کند ، اما باید زمان بندی شود تا در محل ست خود انتخاب شود و در دوره اقامت خود (سه یا شش ماه) انجام شود.

هنرمندان از همه رشته ها امکان حضور در این رویداد را دارند. در زیر لیستی از تجهیزات و کمک هایی که در اختیار هنرمند قرار گرفته است مشاهده میکنید:

مولتی مدیا: ۴ عدد پایه، تلویزیون CRT ۶ عد، صفحه نمایش TFT ۴ عدد، دستگاه پخش DVD ۶ عدد، ۲ پخش کننده media، میکسر صدا و بلندگو.

ابزار: چکش، پیچ گوشتی، انبردست، اره، آچار، مته دستی و عمودی و چرخ اره، سنباده، نقاشی دیواری سفید، غلطک و غیره.

نورپردازی: چراغهای سیل (هالوژن و هالید فی)، لامپهای فلورسنت، لامپهای لکه ای و Snoot.

استودیو/ محل کار

فضای GlogauAIR از یک ساختمان کامل تاریخی در برلین ساخته شده است که ۱۳ استودیو در سه طبقه آن توزیع شده است. استودیوهای خصوصی دارای سقف بلند و نور طبیعی زیادی هستند. هر طبقه دارای آشپزخانه، دوش، سرویس بهداشتی و WIFI مشترک است. هزینه های اصلی (تعمیر و نگهداری، گاز، برق و اینترنت) در قیمت گنجانده شده است. آشپزخانه ها کاملاً مجهز هستند و استودیوها دارای یک تخت و مبل دو نفره با ملافه، میز، صندلی، میز نور/ لامپ، کمد و قفسه هستند. همچنین یک باغ/ حیاط خلوت بزرگ برای استفاده مشترک وجود دارد.

هزینه های ورودی:

۲۷۰۰ یورو هزینه یک فصل(سه ماه). ۶۰۰ یورو در ماه برای اقامت در استودیوهای مخصوص کار و زندگی + ۹۰۰ یورو هزینه برنامه ریزی و پشتیبانی فنی در طول سه ماه برای استودیوهای باز است.

انتظارات نسبت به هنرمند:

تولید، یکی از مؤلفه های اصلی اقامت در GlogauAIR است و از تمام ساکنان انتظار می رود که یک پروژه خاص را در زمان اقامت اماده و اجرا کنند. در پایان هر دوره ۳ ماهه ، یک رویداد استودیوی آزاد برگزار می شود.

کلیه درخواست ها باید از طریق فرم درخواست در وب سایت مرکز بصورت آنلاین انجام شود. هنرمندان این فرصت را دارند تا بیانیه خود، توضیحات پروژه و حداکثر ۱۰ تصویر را در اختیار مرکز قرار دهند.

مهلت ثبت نام: ۹ مارس ۲۰۲۰ (۱۹ اسفند ۹۸)

شروع اقامت: ۷ آوریل ۲۰۲۰ (۱۹ فروردین ۹۹)

پایان اقامت: ۱۲ ژوئیه ۲۰۲۲ (۲۱ تیر ۱۴۰۱)

برای اطلاعات بیشتر به سایت فراخوان مراجعه نمایید.


مشخصات

فراخوان رزیدنسی هنرمندان در آلمان

 

هنرمندان فرصت اقامت ۳ الی ۸ ماه در ZK / U برلین را خواهند داشت.

به گزارش گالری آنلاین، اقامتگاه ZK / U یک فضای تولیدی است که در آن هنرمندان محققان و دست اندرکاران می توانند در پروژه ها و ایده های فردی یا مشترک همکاری کنند.

این برنامه شامل یک قالب همکاری فعال برای مبادله متقابل فرهنگی‌ست، که در آن ساکنین فرصتی برای معرفی عمل خود به مخاطبان منتخب بدست می آورند.

علاوه بر این، ساکنان ZK / U این امکان را دارند که کارهای خود را در قالبی گسترده تر در زمان اجرای استودیوی باز دو ماهه، با ارائه برنامه ها و رویدادهای عمومی خود با مردم به اشتراک بگذارند.

فضای اقامتگاه شامل آپارتمانهای مبله استودیویی (نیمی از آنها دارای حمام خصوصی) و امکانات عمومی مانند آشپزخانه بزرگ، تراس، کتابخانه و یک پارک عمومی در اطراف محل اقامت است.

برای همراهان خاص، بسته به نوع استودیو-آپارتمان و مدت اقامت (۳-۸ ماه) هزینه اقامت بین ۵۵۰ و ۸۵۰ یورو در ماه است، که تمام هزینه های آب و برق و استفاده از محیط را نیز شامل می شود.

این رزیدنسی از سال ۲۰۱۲ شروع بکار کرده است.

توضیحات سازمان:

کمپانی ZK / U خود را آزمایشگاهی برای فعالیت های بین رشته ای، با محوریت پدیده "شهر" می داند.

کمپانی ZK / U با توجه به آنچه در آزمایشگاه شخصی خود رخ می دهد، مبادله بین المللی را در مورد مسائل جهانی ارتقا می بخشد.

این برنامه برای طیف وسیعی از رشته های هنری معاصر که مفهومی، مداخله گر و متنی است، باز است. کار در ZK / U توسط نقدهای نظری و عملی مبتنی بر زمینه های تحقیقات شهری، جغرافیا، مردم شناسی، شهرسازی، معماری و علوم انسانی انجام می شود.

کمپانی ZK / U به طور ویژه به ابتکارهایی که فضایی برای رویارویی و تبادل بین شهروندان با پیشینه های مختلف ایجاد می کند، علاقه نشان می دهد.

شیوه هایی که باعث می شود پیچیدگی های جهانی در یک زمینه محلی قابل درک باشد و پروژه هایی که اشکال تعلق محلی را در جوامع پس از مهاجرت تصور می کنند، از جمله موضوع های مورد نظر این رویداد است.

زبان های مورد استفاده در کار انگلیسی و آلمانی است.

تعداد استودیو ها: بین ۱۱ تا ۱۶ عدد است و بین ۱۱ تا ۱۶ هنرمند به طور همزمان در برنامه حضور دارند.

رشته های مورد نظر:

پرفورمنس، مجسمه سازی، هنرهای تجسمی، هنر موسیقی، نقد هنری

 

آیا انتظار می رود هنرمندان در طول اقامت خود یکی از موارد زیر را انجام دهند؟

نمایش عمومی یا سخنرانی عمومی در کارگاه

علاقه مندان به شرکت در این برنامه می بایست فرم ثبت نام را تکمیل و همراه با رزومه و مدارج تحصیلی و پروپوزال خود ارسال نمایند‌.

ثبت نام در این برنامه از بهار ۲۰۲۰ آغاز میشود.

جهت کسب اطلاعات بیشتر به سایت فراخوان مراجعه نمایید.


مشخصات

فراخوان نمایشگاه گروهی هنرهای تجسمی آذربایجان در شهر باکو

 

نمایشگاه گروهی هنرهای تجسمی توسط گالری کمال در کشور آذربایجان شهر باکو برگزار میشود‌.

سبک:آزاد

تکنیک:آزاد

دو گواهی به هنرمند اهدا می شود یکی از طرف گالری باکو و دیگری نگارخانه کمال

ورودی :آثار سایز ۷۰.۱۰۰ به مبلغ ۸۰۰ هزار تومان. سایزهای کمتر تا ۷۰.۵۰ به مبلغ ۵۴۰هزار تومان

هزینه حمل بار: ۱۲۰ هزارتومان ۲۰ درصد از هزینه فروش آثار به نگارخانه تعلق می‌گیرد.

آخرین مهلت ارسال آثار: ۱۰ دی ۹۸

ارسال آثار به تلگرام: ۰۹۱۲۴۶۱۷۳۵۳

جهت کسب اطلاعات بیشتر ۰۹۱۲۴۶۱۷۳۵۳ ۰۲۶۳۴۴۱۷۷۰۴

اینستاگرام kamal_gallery_art


مشخصات

نمایشگاه گروهی خوشنویسی «نقش نیستان» در صبا افتتاح می شود

 

نمایشگاه خوشنویسی علی اشرف صندوق آبادی و جمعی از هنرمندان در نگارخانه خیال شرقی موسسه صبا برپا خواهد شد.

به گزارش روابط عمومی موسسه صبا وابسته به فرهنگستان هنر، در آیین گشایش نمایشگاه که عصر پنج شنبه ۲۸ آذرماه از ساعت ۱۶ با حضور هنرمندان و علاقه مندان به خوشنویسی برگزار خواهد شد استاد امیرخانی به ایراد سخن خواهند پرداخت.
علاقه مندان جهت بازدید از نمایشگاه نقش نیستان می توانند روز جمعه ۲۹آذرماه از ساعت ۱۵ تا۲۰ و از ۳۰ آذرماه همه روزه از ساعت ۱۰ تا ۱۸به نگارخانه شرقی موسسه صبا مراجعه کنند.
نشانی خیابان ولیعصر(عج) خیابان طالقانی ،خیابان برادران شهید مظفر پلاک ۱۲۵ موسسه صبا مراجعه نمایند.

 


مشخصات

فراخوان طراحی تندیس مفاخر و بزرگان

سازمان زیباسازی شهر تهران در راستای اهداف و مأموریت‌های فرهنگی خود در زمینه ارتقای فرهنگی و هویت شهر تهران که بر اساس اهداف کلان فرهنگی تدوین شده توسط شورای اسلامی شهر تهران و شهرداری تهران، در نظر دارد تندیس تعدادی از مفاخر فرهنگی کشور را در مکان‌هایی که نام ایشان مزین گریده، طراحی واجرا نماید. لذا از تمامی هنرمندان گرامی دعوت می کند با ارائه طرح پیشنهادی خود به صورت ماکت و با در نظر گرفتن شرایط اعلام شده در این فراخوان مشارکت نمایند.

شرح فراخوان:

ردیف موضوع محل نصب نحوه طراحی
۱ تندیس مولوی میدان مولوی ( تعیین میدان به این نام در دستور کار شورای شهر تهران قرار دارد.) طراحی تندیس ایستاده یا نشسته با ارتفاع ۳ تا ۵/۳ متر و پایه متناسب
۲ تندیس سعدی خیابان انقلاب، ابتدای خیابان سعدی

طراحی تندیس ایستاده با ارتفاع ۵/۲ تا ۳ متر و پایه متناسب برای نصب در میدان

*با توجه به اینکه بازسازی دروازه تاریخی دولت در دستور کار شهرداری منطقه قرار دارد، تندیس سعدی برای نصب در مقابل دروازه در نظر گرفته شده است.
۳ تندیس حافظ خیابان کریم خان زند، ابتدای حافظ جنوبی طراحی تندیس ایستاده یا نشسته با ارتفاع ۵/۲ تا ۳ متر و پایه متناسب
۴ تندیس خیام میدان خیام( میدان محمدیه فعلی) طراحی تندیس ایستاده با ارتفاع ۵/ ۳ متر و پایه متناسب برای نصب در میدان
۵ تندیس میرداماد خیابان حضرت ولی عصر (عج)، ابتدای بلوار میرداماد طراحی تندیس ایستاده یا نشسته با ارتفاع ۵/۲ تا ۳ متر و پایه متناسب
۶ تندیس قائم مقام فراهانی خیابان کریم خان، ابتدای خیابان قائم مقام فراهانی طراحی تندیس ایستاده با ارتفاع ۵/۲ متر و پایه متناسب
۷ تندیس رییسعلی دلواری بلوار دریا، میدان کوثر( میدان رییسعلی دلواری)

طراحی تندیس ایستاده با ارتفاع ۳ متر و پایه متناسب

*پایان مهلت ارائه طرح این تندیس حداکثر بدون تمدید تا تاریخ ۲۵ دی ماه سال جاری
۸ تندیس استاد شهریار خیابان حافظ ، ابتدای خیابان استاد شهریار طراحی تندیس نشسته با ارتفاع ۲/۱ برابر اندازه طبیعی متر و پایه متناسب

 

نکات:

  • طراحی و خلق اثر پیشنهادی می بایست بر مبنای زندگی نامه و نمادهای شخصیتی و محیطی ودوره زندگی هر یک از این شخصیت‌ها انجام شود. همچنین استفاده از موتیف هایی که می تواند بر زیبایی اثر بیفزاید، در انتخاب طرح مورد توجه خواهد بود.
  • طراحی پایه آثار متناسب با فرم تندیس و محل نصب ضروری و در انتخاب طرح مورد توجه قرار خواهد گرفت.
  • داوری و انتخاب آثار براساس نگاه هنرمندانه و خلاق هنرمند و طراحی و اجرای حرفه ای، توسط شورای تخصصی آثار حجمی سازمان زیباسازی انجام می شود.
  • توصیه می شود هنرمندان، به منظور بررسی دقیق محل نصب آثار از محل های مشخص شده بازدید نمایند.
  • ثبت نام و پذیرش طرح صرفا با رعایت تمام موارد یاد شده و زمان تعیین شده در ساعات اداری صورت می پذیرد.
  • نتایج پس از زمان داوری از طریق سایت سازمان اعلام می گردد.
  • انعقاد قرارداد، پس از طی فرآیند کارشناسی اجرایی، قیمت گذاری و توافق نهایی با هنرمند و تأمین اعتبارات مورد نیاز صورت می گیرد.

نحوه ثبت نام و ارائه طرح

هنرمندان می توانند با مراجعه به مرکز فعالیت های مجسمه سازی تهران؛ واقع در عمارت عین الدوله و تحویل موارد زیر در این فراخوان شرکت نمایند.

- ماکت حجمی

- فایل تصویر با کیفیت از ماکت با فرمتJPG

- رزومه مکتوب و تصویری با فرمتJPG

- تکمیل فرم ثبت نام

- تمامی مدارک ثبت نام در قالب فایل کامپیوتری تحویل گرفته می شود.

مهلت ثبت نام:

تا تاریخ هفتم اسفند ماه ۱۳۹۸( به استثنای تندیس رییسعلی دلواری)

نشانی: تهران، پاسداران، میدان هروی، خیابان وفامنش، خیابان جمالی شرقی، مرکز فعالیت­های مجسمه سازی شهر تهران، مدیریت آثار حجمی. تلفن تماس ۴۷-۲۲۹۶۹۷۴۴


مشخصات

فراخوان عمومی شناسایی و دریافت طرح های آذین بندی نوری و نورآرایی

 

با عنایت به اینکه شناسایی و دریافت ایده ها و طرح های آذین بندی نوری و نورآرایی جهت استفاده در برنامه استقبال از بهار ۱۳۹۹ در دستورکار سازمان زیباسازی شهر تهران قرار دارد، لذا این سازمان در نظر دارد نسبت به دعوت از دانشجویان، هنرمندان، طراحان، مجریان و فعالان حوزه نورپردازی مناسبتی جهت دریافت ایده ها و پیشنهادات در خصوص طرح های آذین بندی نوری و نورآرایی مناسبتی اقدام نماید.

ادامه مطلب

مشخصات

آثار هنرمند ممنوعه در روسیه نمایش داده می‌شود

 

سالوادور دالی

نمایشگاهی بزرگ از آثار «سالوادور دالی» در روسیه ـ جایی که پیشتر نمایش آثارش در دوره اتحاد جماهیر شوروی ممنوع بود ـ برگزار می‌شود.

به گزارش ایسنا و به نقل از آرت نیوزپیپر،‌ روسیه‌ای‌ها دومین گروه بزرگ بازدیدکنندگان خارجی هستند که از «موزه‌ دالی» واقع در بخش جنوب شرقی اسپانیا دیدن می‌کنند.

حالا قرار است نمایشگاهی از آثار«سالواردو دالی» در حالی در روسیه برگزار شود که نمایش آثار این هنرمند در دوران اتحاد جماهیر شوروی ممنوع بود.

قرار است این نمایشگاه، بزرگ‌ترین نمایشگاه  «‌دالی»‌ در تاریخ روسیه باشد.

بیش از ۱۸۰ اثر از «‌دالی» که شامل نقاشی‌ها و حکاکی‌های این هنرمند می‌شوند، در سالن مرکزی نمایشگاه «مانژ»‌ واقع در «‌مسکو» به نمایش گذاشته خواهند شد. از بین آثار مهمی که در این نمایشگاه حضور خواهند داشت به تابلوهای نقاشی منظره سبک امپرسیونیست دوران جوانی این هنرمند و خودنگاره‌ای متعلق به سال ۱۹۴۱ (دورانی که دالی در آمریکا زندگی می‌کرد) می‌توان اشاره کرد.

«آگوئر» که یکی از مسوولان برگزاری این نمایشگاه است، می‌گوید: «روسیه‌ای‌ها در مجموع مجذوب دنیای «دالی» هستند و می‌خواهند اطلاعات بیشتری درباره حرفه او و روند پیشرفتش بدانند. مردم روسیه خصوصا درباره زندگی «‌گالا» ـ همسر «دالی» ـ  که اصالت روسیه‌ای داشت کنجکاو هستند.»

به گفته مسوول برگزاری این نمایشگاه، بخشی از این نمایشگاه نه تنها به اینکه چطور «گالا» یکی از دغدغه‌های فکری «دالی» بوده اختصاص یافته بلکه به شیوه خاص «‌گالا» به عنوان یک هنرمند و نویسنده می‌پردازد؛ چرا که «‌گالا» متاثر از «داستایوفسکی» و «تولستوی» بوده است.

«آگوئر» بیان کرد: «زیر برخی از آثار «‌دالی» دو امضا دیده می‌شود: گالا سالوادور دالی»

این نمایشگاه از تاریخ بیست و هشتم ژانویه آغاز خواهد شد و تا بیست و پنجم مارس ادامه خواهد داشت.

«سالوادور فلیپه ژاسنتو دالی دوفک» نام کامل نقاش و هنرمند معروف اسپانیایی است که در سال ۱۹۰۴ در شهر کوچکی در شمال اسپانیا زاده شد.

معروف‌ترین اثر «سالوادور دالی»، «تداوم حافظه» نام دارد که در سال ۱۹۳۱ خلق شد. این نقاش معروف به دلیل شخصیت متظاهر و سبک نقاشی ویژه‌اش یکی از بهترین هنرمندان دوره‌ مدرن باقی مانده است. با وجود این که منتقدان بارها از او به دلیل داشتن شخصیت متظاهرانه انتقاد کرده‌اند، اما همواره آثار باارزشش سبب نجات شهرتش شده‌اند. مناظر تابلوهای این هنرمند اغلب مملو از اشیاء عجیب است.

«سالوادور دالی» همچنین در عرصه‌ عکاسی، مجسمه‌سازی و فیلم‌سازی هم فعالیت داشت. «دالی» که از نقاشان سبک سورئالیسم اسپانیا محسوب می‌شود، در ۲۳ ژانویه سال ۱۹۸۹ در اثر سکته‌ قلبی درگذشت و همان‌طور که تقاضا کرده بود، در نزدیکی موزه‌ «دالی» به خاک سپرده شد.


مشخصات

هنر و اندیشه رهایی: تأملاتی درباره «هنر انتقادی» و گرایش‌های آن نویسنده: پوریا جهانشاد

مقدمه

منبع

اگر قصد داشته باشیم به عام‌ترین بیان، «هنر انتقادی»(Critical Art) را توصیف کنیم، می‌توانیم آن را هنری بدانیم که با ایجاد آگاهی درباره‌ی سازوکارهای سلطه تماشاگر را به عاملی آگاه از دگرگونی جهانی بدل می‌کند.[۲]از این تعریف چنین برمی‌آید که «هنر انتقادی» پیوندی انکارناپذیر با امر اجتماعی- ی دارد و ازآنجاکه ذیل عنوان کلی هنر تعریف می‌شود، از سازش و هم‌نشینی بین هنر، ت و اخلاقیات هم حکایت می‌کند.

این تعاریف و انتظارات از هنر، به‌خصوص در ایران، تا حد زیادی از انتظارات و درک عمومی از آن فاصله دارد. بسیاری از مردم و حتی طیف گسترده‌ای از هنرمندان و منتقدان به خود آئینی(Autonomy) هنر باور دارند و بر این گمان‌اند که هنر نباید یا نمی‌تواند وارد این عرصه‌ها شود. به اعتقاد این گروه، کاری که هنر قرار است انجام دهد و کاری که ت و جامعه‌شناسی قرار بر انجام آن دارند از بنیاد با یکدیگر متفاوت‌اند و ملاک‌هایی که این امور با آن سنجیده می‌شوند نیز نسبتی باهم ندارند. به‌زعم آن‌ها هر زمان هنر وارد این عرصه‌ها شده جز زیان و بدنامی به دنبال نداشته و به گرایش‌هایی مانند «رئالیسم سوسیالیستی» منتهی شده که نبوغ و تخیل هنرمند را در سایه ثبت واقعیت، نادیده گرفته‌اند.

به تصور من به دلیل وجود چنین باورهایی درباره هنر، هرگونه تبیین «هنر انتقادی» بدون پاسخ به این شائبه‌ها راه به‌جایی نخواهد برد؛ به‌خصوص در جامعه‌ای که به دلایل مختلف بدبینی‌های زیادی نسبت به حوزه ت وجود دارد و بسیاری از هنرمندان در شناخت ماهیت ی-اجتماعی هنر دچار تعارض شده‌اند. به همین دلیل من در قدم اول قصد دارم ریشه باورهای موردبحث را شناسایی کنم؛ سپس ضمن تأمل بر تأثیرات متقابل هنر و جامعه، به چیستی «هنر انتقادی» بپردازم. به همین ترتیب، تلاش خواهم کرد با توجه به گرایش‌های مختلف «هنر انتقادی» طی چند دهه‌ی اخیر و وام گرفتن از نظریات مرتبط با این حوزه، «هنر انتقادی» را به‌گونه‌ای مستدل دسته‌بندی کنم؛ گرچه پیشاپیش می‌پذیرم این دسته‌بندی‌ها به هیچ رو کامل و بی‌نقص نیست.

ادامه مطلب

مشخصات

در باب رمانتیسیسم تندرکیا با نگاهی بر جهان‌بینی واگنری نویسنده: هدی کرمی

تندرکیا که بود؟

شمس‌الدین تندرکیا، در تاریخ ادبیات ایران چهره‌ی کم‌تر شناخته شده‌ای است. حتی هم‌عصری‌اش با نیما یوشیج و جریان شعر نو، مخالفت‌هایی که با دست‌اندرکاران این تحول داشت، روابط و پیشینه خانوادگی قابل توجه، و بیان دیدگاه‌های کاملا جدید در دهه‌ی خودش نیز چنان در برجسته کردن نامش تاثیری نداشتند. وی که  بعدها نام تندر را برای خویش برگزید در سال ۱۲۸۸ ه.ش در تهران متولد شد. (عابدی:۱۳۹۴) در خانواده‌‌ای با پیشینه‌ی فرهنگی -اجتماعی برجسته که نخستین جرقه‌های روی آوردن به شعر و ادبیات را در وی به‌وجود آوردند. اولین تلاش جدی وی در زمینه‌ی ادبیات را هنگامی که بیست و دو ساله بود با شروع به نوشتن تنها نمایشنامه‌اش، تیسفون، که شش‌پرده‌ایِ منظومی بود آغاز کرد و نوشتن این نمایشنامه ( که نویسنده‌ی جوانش تا به حال هیچ نمایشنامه‌ای نخوانده بود و الگویی پیشینی نداشت) مقدمه‌ای مختصر بود بر آنچه بعدها، پس از بازگشت‌اش از فرانسه تحت عنوان نهیب جنبش ادبی یا شاهین به فضای ادبیات ایران عرضه شد.

تندرکیا در بیست‌وسه سالگی پس از به پایان رساندن تحصیلات دوره‌ی متوسطه، همراه با هیئت محصلین عازم لیون و سپس پاریس شد. هفت سال از پررین سال‌های جوانی‌اش را آن‌جا گذراند و با اندیشه‌ها و آرای بزرگان آن دیار آشنا گشت. (عابدی:۱۳۹۴)

 در این میان نام پرآوازه‌ای دیده می‌شود که حتی اگر نه به طور مستقیم، در پس زمینه‌ی فکری موجود در آثار تندرکیا می‌توان تاثیر اندیشه‌های او را دید؛ هرچند که خود تندرکیا سال‌ها پس از بازگشت به ایران و نگاشتن شاهین‌ها اعتراف می‌کند یکی از پره‌های شاهین را مستقیماَ تحت تاثیر آثار این آهنگساز به رشته‌ی تحریر درآورده است. (سپهران: ۱۳۷۶)

ریچارد واگنر[۱] آهنگساز و کارگردان تئاتر آلمانی کسی بود که با آرا و نظریاتش درباب تئاتر و شیوه‌های اصیلِ تلفیق دو هنر ادبیات و موسیقی تاثیری جاودان بر روح جستجوگر تندرکیای جوان گذاشت. اندیشه‌های تاثیرگرفته‌ی او از فلسفه‌ی شوپنهاور که در اپراهایش تجلی یافت، رد خود را (هرچند نه چندان سترگ) در شاهین‌ها برجای گذاشتند.

ادامه مطلب

مشخصات

شعر پس از ترامپ

نویسندگان: گری برتهولف، والت هانتر ترجمۀ نرگس ایمانی

منبع

شعرسرودن پس از ترامپ بربرمنشانه است (این مدعا بازگویی گزین‌گویه‌ای است که تا به امروز متواتراً نقل شده است، عبارتی که آن را با گوشت و پوست و استخوانمان حس کرده‌ایم، هر چند برخی بر این باورند که ما هنوز معنای آن را به‌درستی درنیافته‌ایم). درواقع، این تئودور آدورنو، فیلسوف و نظریه‌پرداز فرهنگی، بود که زمانی ــ چنان که مشهور هم هست ــ چنین اظهار داشت: شعرسرودن پس از آشوویتس بربرمنشانه است. البته درخصوص منظور آدورنو از این عبارت ــ عبارتی که حتا خود او هم بعدها تا حدودی از آن عقب نشست ــ بسی قلمفرسایی‌ها شده است. به باور ما، منظور آدورنو از این عبارت آن بود که پس از آشوویتس شعر نمی‌تواند فی‌نفسه (شعر به‌مثابه شعر) وجود داشته باشد، زیرا شعر پاره‌ای از، حتا به تعبیری شریک‌جرمِ، همان فرهنگی است که آپوریای[۱]  آشوویتس را رقم زده است؛ بگذریم از استعمار مهاجران، برده‌داری، عبور از گذرگاه میانی[۲] ، به‌اصطلاح «تقدیر آشکار»[۳] ، و نسل‌کشی میلیون‌ها تن از مردمان بومی. از این روست که به‌زعم آدورنو، شعر می‌بایست دوباره از نو سروده شود.

با این همه، بربریت و توحش نازی‌ها در آشوویتس را نباید با بربریت آن کسانی خلط کرد که اصطلاح توصیفی و مطرودکننده «بربری» تاریخاً در مورد آن‌ها به کار برده شده است. اگر بپذیریم که واژه «بربر/وحشی» ریشه در عبارت بارباروس (یا «بیگانه») دارد، آن‌گاه باید اذعان کنیم که در ریشه‌شناسیِ این واژه معنایی متفاوت نهفته است، معنایی که ظاهراً به گفتار یا زبان غیرقابل فهم بیگانگان اشاره دارد. این هم تا اندازه‌ای گواهی است بر آن‌که ما تا چه پایه در این‌جا مرهون گذشتگانمان هستیم ــ واقع آن است که واژه بارباروس وسیعاً برای تمایزنهادن میان یونانی‌زبان‌ها و غیریونانیان (خاصه ایرانیانِ) جهان باستان مورد استفاده قرار می‌گرفته است. لذا «بربری/متوحش» به آن کسی گفته می‌شد که «خارجی»، «بیگانه»، «نادان»، «بی‌ادب» و/یا «وحشی» به نظر می‌رسید. بسی جای تأسف است که این مواجهه آغازین با تفاوتِ زبانی، یا به تعبیری مواجهه با غیرقابل‌فهم‌بودگی و ترجمه‌ناپذیری، بر تاریخ‌های طولانی، دیرگذر، خشونت‌بار، و مدرن رنج بشری ــ که در بالا به نمونه‌هایی از آن اشاره شد ــ تأثیری چنین ماندگار بر جای نهاده است. حال آن‌که به یک معنا، شعر و ت پس از آشوویتس باید که بربری باشند ــ این بدان معناست که این دو می‌بایست از زبان و فرهنگ هژمونیکی که هولوکاست را به ارمغان آورده‌اند، بیگانه شوند. واقع آن است که شعر پس از آشوویتس بربری است. شعر پس از ترامپ هم بربری است. این ندایی است خطاب به شاعر‌ـ‌بربرها در سراسر گیتی ــ خاصه برای خوانندگان ما در مکزیک و سوریه، و البته درست همین‌جا در بیخ گوش خودمان، در فلینت واقع در ایالت میشیگان، در فرگوسن واقع در ایالت میسوری، و در استندینگ راک[۴].

ادامه مطلب

مشخصات

رمانتیک بودن یا نبودن؛ پرسش‌هایی از تئوری روانکاوانه هنر

مقدمه

منبع

همه ما بارها و بارها این جمله را شنیده‌ایم که هنرمندان [۱]حساس‌اند. این جمله را طی سال‌های اخیر احتمالاً بیش از همه در برابر واکنش هنرمندان به مرگ و رویدادهای تراژیک شنیده‌ایم؛ جائیکه هنرمند در برابر دوربین‌های تلویزیونی اشک در چشمانش حلقه می‌زند و مجری برنامه با ژستی که در برابر احساساتی شدن هنرمند، سخت عاقلانه-مردانه می‌نماید، او را (هنرمند را) انسانی لبریز از احساس می‌خواند. در جامعه‌ای که عقلانیت و منطق به‌عنوان ویژگی مردان ستایش می‌شود و احساس‌گرایی همچون نقطه‌ضعفی نه تلقی می‌شود، احساس‌گرا خواندن هنرمندان به‌خوبی جایگاه هنر و هنرمندان را در طبقه‌بندی امور در جامعه نشان می‌دهد؛ هنرمند فارغ از جنسیتش، همچون زن، موجودی پیچیده که نیازمند کشف و شناخت است به شمار می‎آید. و همچون او فاقد قابلیت‌های لازم برای حضور در عرصه‌های ی-اجتماعی است.

هرچند جایگاه نازل احساس در برابر عقل در جامعه ایران، هنرمندِ دربند احساس را تا حد زیادی در موقعیت فرودست قرار می‌دهد، اما در عمل شاهد آنیم که هنرمندان برخلاف بسیاری از ن تمایل چندانی برای زدودن برچسب احساس‌گرایی از خود ندارند. این خصلت هنرمندان در قیاس با ن، به جامعه ایران و عصر حاضر هم محدود نمی‌شود؛ دهه‌ها پیش از آن‌که فعالین مدنی جنبش‌های ن، سعی در حک‌واصلاح صفات انقیاد آوری چون احساس‌گرا بودن داشته باشند، هنرمندان رمانتیک به‌عنوان پرچم‌داران احساس‌گرایی، نبردی خستگی‌ناپذیر با خردگرایی افراطی آغاز کرده بودند. رمانتیک‌ها در برابر گسترش روزافزون ماشینی شدن ناشی از انقلاب صنعتی و تغییر ارزش‌های اجتماعی که پیامد حاکم شدن منطق پول و سرمایه در جامعه بود، رو به دنیای درون و احساسات آوردند. بسیاری از آن‌ها که شهر و جامعه را موجب فساد طبیعت درونی و بیرونی می‌دانستند، سبک زندگی متفاوت از دیگر مردمان برگزیدند و اجتماعات خاص خود را سامان دادند. دنیای احساسات که همواره قلمرو ناشناخته‌ها تلقی می‌شد در پیوند با گرایش‌های اجتماعی نامتعارف رمانتیک‌ها، به برساختن تصوری از هنرمند منجر شد که تا آن زمان مسبوق به سابقه نبود. هنرمند در نظر مردم به فردی  بااستعدادهای ذاتی و گرایش‌های منحصربه‌فرد بدل شد که تجلی نبوغ انسانی بود. چنین تصوری از هنرمند بیش از هر چیز به یمن پیوند هنرمند با قلمرو امور ناشناخته ساخته شد؛ یعنی قلمرو احساس.

ادامه مطلب

مشخصات

معرفی ۹ ایده هنری برتر سومین جایزه "ویستا"

 

جشنواره نورنگار

گالری "ویستا" ایده‌های برگزیده و راه‌یافته به مرحله نهایی سومین دوره جایزه هنر معاصر ویستا را عصر جمعه (۲۰ دی‌ماه) به نمایش می‌گذارد.

به گزارش ایسنا، عصر روز جمعه (۲۰ دی ماه)، ۹ طرح برگزیده از ۱۰ هنرمند که به مرحله نهایی سومین جایزه هنر معاصر ویستا راه یافته‌اند در قالب یک نمایشگاه رونمایی می‌شوند.

«خط سوم» عنوان این نمایشگاه است که در آن ایده‌های اولدوز نبی‌زاده، ایمان جسمی، ایسا رشید، حمیدرضا آزاد، ساناهین بابا جانیانس، سمیرا رحبانی، شانا عبدالهیان و احسان علیزاده، کلثوم صالحی، و هوفر حقیقی ارائه می‌شود.

در سومین دوره، به دنبال فراخوان منتشر شده، مجموعأ ۱۸۷ طرح پیشنهادی به دست هیأت انتخاب و داوری متشکل از نازگل انصاری‌نیا، رزیتا شرف‌جهان، پریسا پهلوان، حمید سوری، بهنام کامرانی و بهرنگ صمدزادگان رسید، که پس از چندین جلسه مطالعه و بررسی دقیق کارشناسانه و گفت‌وگو، ۱۹طرح از میان آنها انتخاب، و از هنرمندان شرکت‌کننده دعوت شد؛ به‌طور جداگانه در حضور داوران از طرح‌های خود دفاع کرده و ایده پیشنهادی‌شان را توجیه کنند.

حاصل این مصاحبه‌ها، جلسات دیدار و گفت‌وگو و دیدار از آتلیه هنرمندان، انتخاب ۹ طرح از سوی ۱۰ هنرمند برای راه‌یابی به مرحله نیمه‌نهایی و شرکت در نمایشگاه ایده‌های برگزیدۀ برتر بودکه اکنون تا چهارم بهمن ماه به نمایش گذاشته می‌شوند.

آیین اختتامیه سومین جایزه ویستا عصر جمعه (۲۷ دی ماه) در خانه هنرمندان برگزار می‌شود.


مشخصات

اعلام اسامی داوران بخش طوبای زرین جشنواره تجسمی فجر

 

داوران رشته های مختلف هنری بخش طوبای زرین دوازدهمین جشنواره هنرهای تجسمی فجر معرفی شدند.

به گزارش گالری آنلاین به نقل از ستاد اطلاع رسانی دوازدهمین جشنواره هنرهای تجسمی فجر؛ داوران ۱۰ رشته هنری بخش مسابقه دوازدهمین جشنواره هنرهای تجسمی فجر با نام طوبای زرین، معرفی شدند و به این ترتیب علاوه بر ۱۰ دبیر این بخش، ۳۱ هنرمند برای داوری رشته های مختلف هنری به این جشنواره پیوستند که اسامی آنها به شرح زیر است: در رشته تصویرسازی علی هاشمی شهرکی، علی خدایی و پیمان رحیمی زاده، در رشته خوشنویسی غلامحسین امیرخانی، یدالله کابلی و رضا بنی رضی و در رشته سرامیک نیز مجتبی قربانی شاه کوچکی، صادق باقری و هیربد همت آزاد داوری آثار را به عهده دارند. همچنین در رشته عکاسی کیارنگ علائی، شهریار توکلی و سیف الله صمدیان و در رشته کاریکاتور کامبیز درمبخش، جمال رحمتی و علی درخشی آثار را داوری خواهند کرد. مهدی مهدیان، علی باقری و مهدی فاتحی داوری آثار رشته گرافیک، هادی عرب نرمی، کامبیز صبری و رضا قره باغی داوری آثار رشته مجسمه، رضا یساولی، امیر طهماسبی و رضا مهدوی داوری آثار بخش نگارگری را به عهده دارند. در رشته نقاشی، آنه محمد تاتاری، یعقوب عمامه پیچ، رضا افسری و داور یوسفی آثار را داوری خواهند کرد و در رشته هنرهای جدید نیز امیر راد، فرید شاهسوارانی و سعید بهنام داوری آثار را به عهده دارند. دبیران رشته های تصویرسازی، خوشنویسی، سرامیک، کاریکاتور، گرافیک، مجسمه، نگارگری، نقاشی و هنرهای جدید نیز مهنوش مشیری، رضا رینه ای، فرزاد فرجی، رومین محتشم، کیارش زندی، اونیش امین الهی، روح الله شمسی زاده، بهمن شریفی، رضوان صادق زاده و آزاده گنجی هستند. دوازدهمین جشنواره هنرهای تجسمی فجر ۲۳ تا ۳۰ بهمن ماه در نمایشگاه بین المللی تهران ‏برگزار می شود.


مشخصات

برگزاری نشست تخصصی معماری در پردیس فرهنگی هنری مهرسان

 

نشست تخصصی معماری با حضور رییس انجمن مفاخر معماری ایران شنبه ۲۱ دی ماه در پردیس فرهنگی هنری مهرسان برگزار می‌شود.

به گزارش  ایسنا، در این نشست که ساعت ۱۶ در نگارخانه مهرسان برپا خواهد شد، علیرضا قهاری رییس انجمن مفاخر معماری ایران از رویکردهای طراحی نما از منظر شهری خواهد گفت.

بایدها و نبایدها در طراحی نما، زیبایی، جذابیت و رویکردهای مفهومی در باز طراحی نما و دیگر مسائل تخصصی معماری در این نشست مطرح خواهد شد.

علیرضا قهاری متولد ۱۳۲۹ شیراز و فارغ‌التحصیل مهندسی معماری از دانشکده هنرهای زیبا دانشگاه تهران در ۱۳۵۴ است و طی سال‌ها فعالیت حرفه‌ای در عرصه هنر و معماری مسئولیت‌ها و سوابق متعددی را عهده دار بوده است.

او یکی از اعضای هیات انتخاب و داوری فراخوان و جایزه طراحی نمای پردیس فرهنگی هنری مهرسان است.


مشخصات

فراخوان پنجمین سالانه هنرهای شهری تهران "بهارستان ۹۹" (جشنواره استقبال از نوروز)

 

امسال نیز همراه با مشارکت هنرمندان تجسمی و طراحان خلاق، به پیشواز بهار می رویم. پنجمین سالانه هنر شهری تهران«بهارستان» فرصتی است برای خلق آثار متنوع شهری و برپایی جشنواره هنری که لباس زیبا، رنگین و خلاق بر اندام پایتخت بنشانیم.

به گزارش  روابط عمومی سازمان زیباسازی شهر تهران، از هنرمندان محترم دعوت می شود، با ارائه طرح و پیشنهادات خود در این رویداد هنری شرکت نموده و سهمی در اهدای زیبایی به شهروندان و مسافران نوروزی ایفا کنند.

ادامه مطلب

مشخصات

فراخوان طراحی نیم تنه های میدان مشاهیر – ۱۳۹۸

 

سازمان زیباسازی شهر تهران در نظر دارد با هدف تجلیل از مقام والای مفاخر فرهنگی ایران اسلامی و توسعه و تبیین نقش هنر مجسمه سازی در ارتقاء فرهنگ عمومی، فاز دوم ساخت و نصب نیم تنه مفاخر میدان مشاهیر عباس آباد را اجرا نماید.

به گزارش روابط عمومی سازمان زیباسازی شهر تهران، از این رو از هنرمندان مجسمه‌ساز دعوت می شود با ارائه طرح در این فراخوان مشارکت نموده و آثار پیشنهادی خود را در قالب ماکت و با رعایت شرایط زیر به این سازمان ارائه دهند.

ردیف نام شخصیت ردیف نام شخصیت ردیف نام شخصیت
۱ خواجه عبدالله انصاری ۲ ناصر خسرو ۳ نظامی گنجوی
۴ شمس تبریزی ۵ خواجه نصیر الدین طوسی ۶ میرعماد حسنی
۷ عبدالرحمان جامی ۸ جابربن حیان ۹ خوارزمی
۱۰ رودکی ۱۱ علی اکبر اصفهانی ۱۲ ابن مقله شیرازی
۱۳ امام فخر رازی ۱۴ فارابی ۱۵ سنایی
۱۶ بیهقی ۱۷ پوریای ولی ۱۸ عبید زاکانی
۱۹ شیخ طوسی ۲۰ خاقانی ۲۱ شیخ کلینی

 

نحوه ثبت نام و ارایه طرح:
• هنرمندان می توانند با مراجعه به دبیرخانه و تحویل موارد زیر در این فراخوان شرکت نمایند.
- ماکت حجمی (با مقیاس یک دهم برای اجرای اثر به ارتفاع ۱۲۰ سانتیمتر)
- فایل تصویر با کیفیت از ماکت با فرمت JPG
- رزومه مکتوب و تصویری با فرمت JPG
- تکمیل فرم ثبت نام
- تمامی مدارک ثبت نام در قالب فایل کامپیوتری تحویل گرفته می شود.

• مهلت ثبت نام تا تاریخ ۳۰ بهمن ۱۳۹۸

نکات:
- طراحی و خلق اثر پیشنهادی می بایست بر مبنای زندگی نامه و نمادهای شخصیتی و محیطی ودوره زندگی هر یک از این شخصیت‌ها انجام شود. همچنین استفاده از دست و موتیف هایی که می تواند بر زیبایی و ارتباط محتوایی اثر بیفزاید، در انتخاب طرح مورد توجه خواهد بود.
- لازم به ذکر است آثار پذیرفته شده با ارتفاع ۱۲۰ سانتیمتر بر روی پایه های متحدالشکل از پیش ساخته شده در میدان مشاهیر نصب خواهند شد.
- داوری و انتخاب آثار براساس نگاه هنرمندانه و خلاق هنرمند و طراحی و اجرای حرفه ای، توسط شورای تخصصی آثار حجمی سازمان زیباسازی انجام می شود.
- توصیه می شود هنرمندان، به منظور بررسی دقیق محل نصب آثار از محل مشخص شده بازدید نمایند.
- ثبت نام و پذیرش طرح صرفا با رعایت تمام موارد یاد شده و زمان تعیین شده در ساعات اداری صورت می پذیرد.
- نتایج پس از زمان داوری از طریق سایت سازمان اعلام می گردد.
- انعقاد قرارداد، پس از طی فرآیند کارشناسی اجرایی، قیمت گذاری و توافق نهایی با هنرمند و تأمین اعتبارات مورد نیاز صورت می گیرد.
- داوری آثار ارائه شده توسط شورای تخصصی آثار حجمی سازمان زیباسازی انجام می شود.

نشانی: تهران- پاسداران- میدان هروی- خیابان وفامنش- خیابان جمالی شرقی- مرکز فعالیتهای مجسمه سازی شهر تهران(عمارت عین الدوله)- تلفن تماس ۴۷-۲۲۹۶۹۷۴۴


مشخصات

نمایش تغییرات آب و هوایی توسط شاهکارهای هنری در موزه پرادو

 

موزه پرادو در مادرید با همکاری صندوق جهانی حیات وحش (WWF) نقاشی های مجموعه خود را به مناسبت کنفرانس تغییرات اقلیمی سازمان ملل ۲۰۱۹ تغییر داده است.

به گزارش گالری آنلاین، مجموعه ای از شاهکارها به صورت دیجیتالی اصلاح شده اند تا دنیای آینده نابود شده توسط تغییرات آب و هوایی از جمله بالا آمدن سطح دریا و . را نمایش دهند.

این مجموعه با عنوان "+ ۱،۵c lo cambia todo" ارائه شده است.
افزایش دمای جهانی ما را به ت دولت ها ارجاع می دهد و از دولت ها می خواهد که اقدامات لازم را انجام دهند تا اطمینان حاصل شود که امنیت زمین حفظ میشود.



نقاشی هایی روی تابلوهای تبلیغاتی در Madrid نصب شده و با استفاده از هشتگ #locambiatodo به منظور پخش مکالمات پیرامون این موضوع بصورت آنلاین به اشتراک گذاشته می شوند.

یک اثر شامل چهار شاهکار از مجموعه prado از جمله Felipe IV a caballo (فیلیپ چهارم روی اسب) توسط Diego velázquez است، که نشان دهنده افزایش سطح دریا است.

در همین حال ، el quitasol (the parasol) توسط francisco de goya به نمایش درآمده که نمایانگر درام اجتماعی پناهندگان است که برای مسائل آب و هوایی مهاجرت کرده‌اند، اثر هنری joachim patinir به نام el paso de la laguna estachia منظره ای است که از طوفان عبور می کند و تأثیر خشکسالی شدید در رودخانه و محصولات زراعی را نشان می دهد و niños en la playa (پسران در ساحل) اثر joaquín sorolla انقراض گونه ها را نشان می دهد.


رئیس هیئت امنای سلطنتی پرادو Javier solana، در بیانیه ای گفت: برای موزه ، این پروژه فرصتی برای ادامه قرار دادن هنر و ارزش های آن در خدمت جامعه است.

ارزش نمادین این شاهکارها و واکنش های چشمگیر هنری که ما با WWF ارائه می دهیم ، راهی عالی برای انتقال پیام به همه و به ویژه نسلهای جوان است که واقعاً درگیر مبارزه با تغییرات آب و هوایی است. "

 


مشخصات

با عاشقانه‌ترین سنگ نگاره ساسانی چه می‌کنند؟

 

سنگ نگاره تنگ قندیل در کازرون
تصویرهای این گزارش را سیاوش آریا ثبت کرده است

یک فعال میراث فرهنگی استان فارس، از ایجاد گودالی در حریم یکی از عاشقانه‌ترین سنگ نگاره‌های ساسانی با نام «تنگ قندیل» توسط اداره‌ی آب و فاضلاب استان فارس در روستای تنگ قندیل کازرون خبر می‌دهد.

به گزارش ایسنا، برخی پژوهشگران و باستان‌شناسان مرد میانی را بهرام دوم معرفی می‌کنند که روی یک پای خود تکیه داده و دست چپ خود را روی شمشیر گذاشته و در حال گرفتن گل از همسر خود است و پشت او بهرام سوم در حالی‌که حلقه‌ی قدرت را در دست گرفته، ایستاده است. شاید به همین دلیل این سنگ نگاره را یکی از سنگ‌نگاره‌های عاشقانه‌ی ایرانی می‌نامند، اثری ساسانی که وفاداری و عشق را نشان می‌دهد.

هر چند برخی باستان‌شناسان، مانند علی اکبرسرفراز - باستان شناسی که برای نخستین بار این سنگ نگاره را شناسایی و معرفی کرده، معتقد است: «پادشاه شاپور یکم و بانو آذرآناهیتا است. ولی درباره‌ی فرد پشت سر پادشاه، اظهار نظر نکرده و او را فقط جانشین پادشاه دانسته است.

با این وجو به نظر می‌رسد با توجه به آسیب‌هایی که به مرور در حال وارد شدن به این اثر تاریخی است، نخست باید از ان حفاظت شود تا بعد از آن، بتوان پژوهش‌های بیشتری روی این اثر تاریخی داشت.

گودال ایجاد شده در حریم سنگ‌نگاره تاریخی

سیاوش آریا - کنشگر میراث فرهنگی استان فارس - در گفت‌وگو با ایسنا، نداشتن عرصه و حریم مشخص برای این اثر تاریخی را یکی از چالش‌هایی می‌داند که "تنگ قندیل" با آن روبه‌روست و می‌گوید: با قرار گرفتن این نوع از آثار تاریخی در روستاها و آبادی‌ها، راه برای دست‌اندازی برخی از نهادها و ارگان‌های اجرایی باز است و با تعیین عرصه و حریم می‌تواند، از بروز این اتفاقات جلوگیری کند.

او با اشاره به بررسی که چند روز گذشته از این اثر تاریخی داشته، اظهار می‌کند: در حریم درجه یک و در فاصله‌ای حدود ۲۰۰ تا ۳۰۰ متری در بالای تنگه‌ای سنگ نگاره‌ی ساسانی در آن قرار دارد، گودالی توسط  اداره‌ی آبفای منطقه حفر شده و فعالیت در آن ادامه دارد و حتی در کنار آن نیز، اتاقکی (کانکس) قرار داده‌اند.

وی با اشاره به پیگیری‌هایی که با یگان حفاظت میراث فرهنگی برای وضعیت این اثر تاریخی داشته است، بیان می‌کند: فرمانده یگان حفاظت میراث فرهنگی کازرون نیز با پیگیری موضوع و تایید ایجاد این گودال حفاری شده، اعلام کرد که گویا اداره‌ی آبفا با هدف ساخت آب انبار در حریم درجه این سنگ نگاره، خاک‌ریزی کرده و گودال کوچک و پهنی در این محوطه ایجاد کرده است.

کانکس قرار گرفته در نزدیکی سنگ نگاره عاشقانه ساسانی‌ها

او با بیان این که یگان حفاظت میراث فرهنگی قول پیگیری وضعیت ایجاد شده برای این سنگ نگاره را داده است، ادامه می‌دهد: اعلام شده تا کارشناس فنی میراث فرهنگی با بررسی موضوع، از طریق سازمان آبفا، طرح خود را به میراث فرهنگی ارائه دهد تا بعد از تایید شورای فنی میراث فرهنگی، کارشان ادامه یابد.

وی با اشاره به نبود هیچ محافظی از این اثر تاریخی در برابر آسیب‌های طبیعی نیز، از نبود راه حفاظتی درست در اطراف این محوطه خبر می‌دهد.

این فعال میراث فرهنگی استان فارس با اشاره به آسیب‌هایی که در طول سال‌های گذشته توسط مردم محلی و  حتی چوپانان به این اثر تاریخی که در دهه ۸۰ به شماره ۴۵۳۹ در فهرست آثار ملی به ثبت رسیده، وارد شده است، می‌گوید: براساس اعلام یگان حفاظت شهرستان کازرون، میراث فرهنگی این منطقه در حال برنامه‌ریزی برای برگزاری نشست‌های توجیهی برای مردم بومی و منطقه است تا آن‌ها نیز با روش حفاظتی آثار تاریخی آشنا شوند.

سنگ‌های پشت سنگ‌نگاره که به تازگی شکسته شده‌اند
آسیب‌های وارد شده به بخش پشتی سنگ‌نگاره تنگ‌قندیل
آسیب‌هایی که روی بدنه‌ی سنگ‌نگاره تنگ قندیل وارد شد، به وضوح مشخص است
تابلوی معرفی سنگ نگاره «تنگ قندیل»

ان


مشخصات

گزارش دوازدهمین دوره حراج تهران

 

اثر حسین زنده‌رودی به قیمت ۳ میلیارد و ۲۰۰ میلیون تومان رکورد شکن دوازدهمین دوره «حراج تهران؛ هنر معاصر ایران» بود. چکش این رویداد در هتل پارسیان آزادی روز جمعه ۲۷ دیماه در حالی توسط حسین پاکدل و رضا کیانیان روی میز کوبیده شد که ۱۱۸ اثر در آن به مزایده گذاشته شد و با مجموع فروش ۳۱ میلیارد و ۷۱۷ میلیون تومان به کار خود پایان داد.
 

به گزارش گالری آنلاین، اولین اثری که در این رویداد چکش زده شد اثری از محمود زنده‌رودی با برآورد قیمت ۱۶۰ - ۱۲۰ میلیون تومان است که با تکنیک ترکیب مواد روی بوم به قیمت ۳۰۰ میلیون تومان به فروش رفت.

ادامه مطلب

مشخصات

گروه سوار کار آبی، فرانتس مارک
 

((غالباً وقتی از گروه سوارکار آبی فام سخن می رود، نام مارک به ذهن می آید،زیرا درد و احساس آلمانی او دربارة طبیعت بارزتر از دیگران است.اندیشه تصویری وی در ناتورالیسم تغزلی و میراث رمانتیسم آلمانی ریشه دارد، میراثی که در نخستین سالهای قرن حاضر اثری عمیق بر ذهن هنرمندان آلمان می گذارد.هنرمند آلمانی از تلقی معنویت در طبیعت و اسطوره طبیعت،به مذهب وحدت وجودی کل عالم می رسد.گروه سوار آبی فام نشریه ای را بر،سرمقالات مارک در ماه می 1912 منتشر کرد. در سالنامه سوار کار آبی فام فرانتس مارک گزارشی از فووسیم آلمانی، نقاشان پُل، انشعابات جدید برلین از گروه لیبرمان، انجمن جدید هنرمندان مونیخ، و استحاله آن در پرتو تأثیرات هنرمندان روسی ارائه نمود. او اعلام کرد که همه این جریان ها حاکی از آن است که احیاء هنر آلمان نه فقط یک گرایش صوری بلکه تولدی دوباره در اندیشه ما است”.فرانتس مارک به میراث روانشناختی دهه آخر قرن یعنی بیم از جهان، بیقراری دهشتناک، و پاره شدن پیوند الفت با واقعیت بیرونی بیش از سهم خویش دست یافت . برخی از طراحی ها و نقاشی های  اولیه اش از نومیدی ژرف آگنده اند. مارک،در این سال ها، به هنر چون وسیله خلاصی از تنش تحمل ناپذیر، و عامل برقراری تعادل در رابطه اش با جهان می نگریست:نقاشی باید مرا از دلهره برهاند”.وی از سال 1904 تا 1907 از افسردگی شدید رنج میبرد.در سفر پاریس، با مشاهده آثار وان گوگ به این نتیجه رسید که اگر انسان تمامی هستی خویش را بر طبیعت فرا افکند،خواهد توانست به رمز یگانه کیهانی دست یابد و شکاف دردناک میان خود و جهان را پرکند.اومی گوید:هنر چیزی جز بیان رویای ما نیست” ورویای فرانتس مارک هماهنگی با چیزها بود همین میتوانست سرچشمه تصویرها باشد.))[1]

او هر چند از نزدیک با کاندینسکی همکاری می کرد و از آزمایشگریهای تاریخی اش اطلاع داشت، اما هیچگاه نتوانست خودش را به یکسره کنار گذاشتن موضوع متقاعد سازد.مارک نظریه ای را بیان کرد که:هدف آفریدن نمادهایی برای زمان ما است،نمادهایی که زینت بخش محرابهای مذهب معنوی آینده باشد.”دراین سالها، مارک همکارانش را به مصور سازی نوین کتاب مقدس فرا خواند و ذهن کاندینسکی را نیز به موضوع صوراسرافیل و داوری واپسین مشغول کرده بود. مارک مانند پل کله به مشاهده هیات بارز اشیاء پرداخت و آنها را ساده کرد ودر این ساده سازی به نشانه هایی دست یافت، نشانه هایی که بسط دهندة خاصه های طبیعت به زمینه های صوری وسیع ترند. این نوع هماهنگی با طبیعت همانی بود که هنرمند می جست، و از همین جا او به جانوران و زندگانی ناخودآگاهشان در کل خلقت جلب شدمارک با تکرار نشانه های سنخی و مقایسه آنها به جستجوی نوعی ریتم تصویری معادل با نظمی که در طبیعت احساس می کرد،پرداخت ودر این راه ازهُدلر و یوگنشتیل بسیار مدد گرفت .کوشش برای ضبط شکلها و ریتم ها،موجب توسعه حس هنرمند درباره((فرم)) و تقویت قدرت طراحی اش شد.ولی هنوز امکانات رنگ را در نیافته بود.فرانتس مارک به دنبال نوع هماهنگی درونی با دنیای پیرامون خود از رنگ استفاده کرد تا توفان های روحی اش و تردیدهای عمیق درونی خود را با بکارگیری رنگ در معانی متفاوت جستجو کند.او رنگها را گاهی بصورت توصیفی و گاهی هیجانی_ اکسپرسیو و حتی نمادین تا جایی که به انتزاع رسید،به کار می برد.

در هنر نوین همچون هنرهای آغازین، هنرمند خودآگاهانه یا ناخودآگاهانه به ویژگیها و ارزشهای دوران خود شکل می دهد و البته ارزشها و ویژگی های موجود نیز متقابلا به او شکل می بخشد. خودآگاهی در نقاشی نوین در ارتباط با بکارگیری اتفاق بعنوان یکی از شیوه های ترکیب نیز نقش دارد، نمونه آشنا آن پدیده ای است که به وسیله سورئالیست ها کشف گردید و امروز دیگر این مطلب جا افتاده است. او (هنرمند) به همواره برای بیان پندارهای دورنی اش و پس زمینه معنوی زندگی و جهان از نمادها و رنگها و خطوطی استفاده می کند که در نهایت اثرش به انتزاع کشیده می شود. تاریخ نمادگرایی نشان می هد که هر چیزی می تواند معنای نمادین پیدا کند، مانند اشیاء طبیعی گیاهان ، سنگ ها، حیوانات، انسان ها ، خورشید و غیره، یا آنچه دست ساز انسان است (مانند خانه و کشتی و .) ، حتی اشکال تجریدی (همچون اعداد، سه گوش و دایره) .در حقیقت تمامی جهان یک نماد بالقوه است. تاریخ ما از گذشته ی بسیار دور ،همواره تنگاتنگ مذهب و هنر قرار داشته، نشان می دهد نمادها برای نیاکان ما ،پر معنا بوده اندو آنها را به هیجان آورده اند. این رابطه ی متقابل مذهب و هنر هنوز هم امروزه در نقاشی و پیکر تراشی به چشم می خورد.انسان شکارگر یا (هنرمند) بدون تردید، ترسیم تصاویر جانوران را نه تنها از برای شکار، بلکه بعنوان معنایی جادویی هم می دانست و با مرور تاریخ هنر متوجه می شویم ،که بعنوان نمادهای مقدس همچون باروری و خداگونه و غیره به کار رفته است و حتی هنرمندانی همچون فرانتس مارک برای هماهنگی درونی بین خود و دنیای پیرامونش به واسطه رنگ از اشکال حیواناتی همچون اسب ، گوزن و. بهره می برد.

منابع:

1-پاکباز،رویین؛در جستجوی زبان نو( تحلیلی از سیر تحول هنر نقاشی در عصر جدید) ؛ انتشارات نگاه؛تهران؛1386؛ص 452و 453.

مشخصات

برگزاری نمایشگاه ظروف نقره در کاخ سبز مجموعه سعدآباد

 

از روز شنبه ۵ بهمن ماه به مدت یک هفته ظروف نقره موجود در مخزن کاخ سبز مجموعه فرهنگی تاریخی سعدآباد در معرض نمایش عموم قرار گرفته است.

به گزارش  روابط عمومی مجموعه سعدآباد، این ظروف شامل: انواع سینی های نقره و ظروف غذاخوری ،انگاره های ملیله،ظروف پذیرایی و سرو قهوه ،چای و شیر می باشدکه اغلب مربوط به کشورهای اروپای غربی و شرقی می باشد و به صورت نمایشگاه دوره ای در تالارهای این کاخ موزه به نمایش گذاشته می‌شود.

از اشیاء بارز این نمایشگاه شمعدان نقره مزین به سکه ملکه اسپانیا متعلق به سال ۱۸۵۵ میلادی و دو گلدان نقره که یکی به روش قالب گیری با سنگهای عقیق تزیین شده است و گلدان دیگر به روش سرمه کاری می باشد که هدیه دولت ارمنستان به پهلوی دوم هنگام سفر به ایروان در سال ۱۹۶۸ بوده است.

علاقه‌مندان می‌توانند جهت بازدید از این نمایشگاه از شنبه ۵ بهمن ماه به مدت یک‌هفته همه روزه از ساعت ۹ تا ۱۸:۳۰ به کاخ موزه سبز واقع در بخش شمال‌غربی مجموعه فرهنگی تاریخی سعدآباد مراجعه نمایند.


مشخصات

خرید آثار برتر هنرمندان در جشنواره هنرهای تجسمی فجر

 

هادی مظفری مدیرکل هنرهای تجسمی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی و رئیس جشنواره هنرهای تجسمی فجر در گفت و گویی آخرین تحولات جشنواره را تبیین کرد.

لطفا از آخرین وضعیت جشنواره تجسمی فجر بگویید؟

همانطور که در آخرین اطلاعیه ستاد جشنواره اعلام شد، جشنواره با درخواست دبیران محترم بخش های دهگانه و تصویب شورای تگذاری بعنوان عالی ترین رکن جشنواره بعد از مراسم چهلم شهادت سردار سلیمانی و جانباختگان هواپیمای اکراین ازتاریخ ٢٩ بهمن تا ٥ اسفند برگزارخواهد شد.

درمورد مکان برگزاری جشنواره توضیح دهید؟

قبلا اعلام شده بود که این دوره در نمایشگاه بین المللی برگزار می شود اما با توجه به تغییر ٥ روزه ی زمان جشنواره، برنامه ریزی زمان های نمایشگاه بین المللی با جشنواره فجر تطابق نیافت. با این توضیح که جشنواره گردشگری وزارت میراث فرهنگی و گردشگری از ٢٤ تا٢٨ بهمن برگزارمی شود و نمایشگاه بعدی ، صنعت نفت وگاز درتاریخ ٦ اسفندماه. جشنواره تجسمی فجر درمیان دونمایشگاه قرار می گرفت که زمان تغییر دکوراسیون و جمع آوری سایر نمایشگاه ها بود و آسیب جدی به این جشنواره می زد. از این رو مکان جشنواره را همچون سال قبل ، به فرهنگستان هنر- موسسه صبا منتقل کردیم.

دبیر جشنواره و سایر دبیران در فضای مجازی انصراف دادند و شما استعفای دبیر محترم را نپذیرفتید. لطفا درباره این وضعیت توضیح دهید؟

اتفاقاتی که حدفاصل ١٣ دی و با شهادت تکان دهنده ی سردار سلیمانی شروع شد و سپس با درگذشت غم انگیز هموطنانمان در مراسم تشییع جنازه ایشان درکرمان و سقوط دلخراش هواپیما منتشر شد ، همه ی کشور را متاثرکرده بود و واکنش هریک از دبیران و داوران این جشنواره و سایرجشنواره ها نیز در همین شرایط و فضا اتفاق افتاد.

سطح تالمات روحی جامعه و هنرمندان به حدی بالا رفت که بسیاری از ایشان ، بدون توافق جمعی و بصورت شخصی تصور کرده بودند این تصمیم ، مناسب ترین روش برای سوگواری و همدردی با جامعه و خانواده های داغدار است که این اتفاق بصورت گسترده درفضای مجازی منتشر شد و چنان برداشت شد که تصمیم جمعی است در حالیکه به هیچ عنوان اینگونه نبود.

در آن شرایط درخواست من و سایر مدیران برگزاری از جامعه هنری که قبول مسئولیت نموده بودند این بود که چند روزی صبور باشید تا در شرایط آرام تر بنشینیم و بهترین تصمیم را بگیریم اما باید قبول کرد که جو و فضای عمومی جامعه تاثیر گذارتر از خواهش و درخواست های ما بود.

با این شرایط، وضعیت شرکت کنندگان جشنواره به کجا می رسید؟

اتفاقا نکته بسیار مهمی بود. بیش از ٣ هزار هنرمند و با ٦ هزار اثر در بخش های مختلف جشنواره شرکت کرده بودند و ما بعنوان برگزار کنندگان یک جشنواره ملی و رسمی امانتدار تک تک این آثار بودیم . همین امر باعث شد که استاد حقیقی درخواست مجدد ما را پذیرفتند که کار را به سرانجام برسانند. ایشان جلسه ای با دبیران بخشهای دهگانه جشنواره برگزارکردند و اعلام کردند من به کمک شما قادرم این بار را به مقصد برسانم و دبیران محترم نیز با بیانیه ای که در آن درخواست تعویق جشنواره به بعد ازمراسم چهلم و نیز حذف بخش های غیر ضروری جشنواره درجهت کمک به سیل زدگان سیستان و بلوچستان نمودند ، دعوت مجدد دبیرمحترم را پذیرفتند تا در قالب جدید و ایجاد شوراهای هنری در رشته های مختلف، جشنواره را تا پایان همراهی نمایند و من می خواهم همین جا از رفتار مسولانه دبیر محترم و تمامی دبیران و داوران که چنین نقش و مسولیتی را پذیرفتند ، تشکر و قدردانی کنم.

وضعیت داوری ها و انتخاب نفرات برتر به چه شکل خواهد بود؟

جشنواره تجسمی فجر یکی از بهترین فرصت ها برای معرفی هنرمندان و استعدادهای جوان و ظرفیت های استانی درسطح ملی است که اساتید، پیشکسوتان و مدیران گالری ها درکنار هم، ظرفیت های تجسمی را به جامعه معرفی کنند. از آنجایی که طبق آیین نامه جشنواره در هر رشته ی دهگانه فقط امکان معرفی یک نفر و اهدای یک جایزه وجود دارد، در این دوره، شورای تگذاری این اجازه را صادر نموده است که به جای انتخاب یک نفر ویک اثر ، امکان خرید آثار بیشتری ، هم برای عموم مردم و هم برای ستاد برگزاری فراهم شود و جشنواره در سقف اعتبارات نسبت به خرید آثار برتر اقدام نماید.

به عنوان مثال در بخش خوشنویسی به جای انتخاب یک اثر از بین تمام رشته های نستعلیق، شکسته، نسخ و ثلث و نقاشی خط، ستاد جشنواره اجازه دارد تعداد بیشتری از آثار برتر را خریداری نموده و شورای هنری با هماهنگی هنرمندان، آثار را قیمت گذاری و در معرض نمایش و فروش سایر افراد قرار دهد.

به عبارت دیگر امسال، جشنواره هنرهای تجسمی رویکرود اکسپو و فروش آثار شرکت کنندگان را-منوط به تایید خود هنرمندان - دنبال خواهد کرد.

در این دوره نحوه ی حضور گالری ها چگونه خواهد بود؟

نشست هایی با حضور مدیران محترم گالری های تهران و برخی استانها برگزار کردیم و درحال جمع بندی پیشنهادات مختلف هستیم که به زودی جمع بندی و جزییات آن اعلام خواهد شد.

در پایان گفتنی است کار بررسی و انتخاب آثار از تاریخ ٢ بهمن آغاز و تا ٦ بهمن ادامه خواهد داشت و نتایج آثار راه یافته ۸ بهمن منتشر خواهد شد.

دوازدهمین جشنواره هنرهای تجسمی فجر از تاریخ ۲۹ بهمن تا ۵ اسفند در موسسه فرهنگی و هنری صبا برگزار خواهد شد.

 

منبع: واحد ارتباطات و رسانه دوازدهمین جشنواره هنرهای تجسمی فجر


مشخصات

کاشی‌ها پیشمرگ گنبد شدند

 

گنبد مسجد شیخ‌لطف الله

از یک سو وزیر میراث فرهنگی می‌گوید که «اگر ما بتوانیم (گنبد مسجد شیخ‌لطف‌الله) را آب گریز کنیم، بسیار خوب است» و از سوی دیگر معاون میراث فرهنگی وزارتخانه تاکید می‌کند که «شروع کارگاه را نباید قضاوت کرد، برداشت‌های متفاوتی درباره آب‌گریزی روی گنبد وجود دارد.»

به گزارش ایسنا، داستان آب‌گریزی روی بخش مرمت شده‌ی کاشی‌های مسجد شیخ‌لطف‌الله اصفهان، در طول دو سه هفته گذشته آن‌قدر دهان به دهان چرخیده و ترس و حسرت از احتمال از بین رفتن این اثر تاریخی جهانی در دل مردم و گردشگران رخنه کرده که حالا دیگر  رنگ‌پریدگیِ ترکِ مرمت شده گنبد از دیگر ترک‌های دست‌نخورده‌اش عادی شده است. اتفاقی که اکنون از دیدِ برخی گردشگران و بازدید کنندگان این اثر جهانی اما هنوز دور نمانده و حتی با نگاه تمسخر در میدان نقش جهان، گنبدِ زیبای شیخ‌لطف‌الله را یر نظر می‌گیرند!

حالا در کنار همه اظهار نظرها و صحبت‌هایی که تا امروز مطرح شده‌اند و حتی خبرهایی که از سمتِ نمایندگان مجلس برای ارائه‌ی طرح سوال از وزیر میراث فرهنگی توسط کمیسیون‌های مختلف مجلس شورای اسلامی به هیات رییسه مجلس منتشر می‌شوند، اما هنوز نتیجه‌ی هیچ‌کدام از آن‌ها، اگر اجرایی شده‌اند، دست‌کم رسانه‌ای نشده‌اند.

علی اصغر مونسان - وزیر میراث فرهنگی، گردشگری و صنایع دستی – در بازدیدی که در طول مدت زمان یک روزه‌ی حضورش در اصفهان داشته است از این گنبد جهانی نیز دیدن کرد و به گفته‌ی خودش پای صحبت‌های فریبا خطابخش – رییس پایگاه میراث جهانی میدان نقش جهان هم نشست، کسی که معتقد است برای مرمت گنبد مسجد شیخ‌لطف‌الله باید از یونسکو لوح تقدیر بگیرد.

خوب است اگر همه گنبد، آب‌گریز شود.

علی اصغر مونسان - وزیر میراث فرهنگی، گردشگری و صنایع دستی – امابه خبرنگار ایسنا می‌گوید: «در بازدید از مسجد شیخ‌لطف‌الله؛ مدیر پایگاه میراث جهانی نقش جهان (درباره‌ی روند مرمت گنبد) به ما توضیح داد. استادکارِ در حال کار به عنوان یکی از استادکاران خوب و قدیمی اصفهان که زحمت زیادی (برای پروژه) کشیده بود، از فضای ایجاد شده دلخور شده بود، در حالی که ۹۵ درصد مصالح، همانی است که اکنون جابه جا می‌کنند.»

او با بیان این‌که مردم گنبد را از نزدیک نمی‌بینند، (که) چین خورده، رها شده و هر لحظه امکان فرو ریزش کامل وجود دارد، ادامه می‌دهد: «کار بسیار سختی را انجام می‌دادند، مدیر پایگاه نیز تایید کرد که با استاندارد کامل و ورود اساتید پایه یک به مرمت این بنا، کار شروع شده است. من هم مهندس عمرانم می‌توانم نظر دهم، یک معمار نیز می‌تواند نظر می‌دهد، اما کسی که کار را خوب بلد است، اساتیدی هستند که رشته آن‌ها مرمت آثار تاریخی است.»

وی با تاکید بر این‌که در حال فکر کردن (بررسی) روی موضوع آب گریزی در گنبد مسجد شیخ‌لطف‌الله هستیم، اظهار می‌کند: «بسیار خوب است که اگر این اتفاق بیفتد. گفتم که اگر ما بتوانیم (گنبد را) آب گریز کنیم، بسیار خوب است. این آب روی آن نفود نمی‌کند، بنابراین طول عمر گنبد  زیاد می‌شود. فقط نگران موضوعات دیگری هستیم، مثلا جلوی تنفس بنا را می‌گیرد، پیشنهاد دادم دانشگاه هنر و دانشکده فنی آن‌جا به عنوان یک کار پژوهشی سفارش بگیرند که چطور می‌توان آب گریزی را انجام داد. اگر تا زمان مرمت ترک‌های گنبد رسید که بهتر وگرنه دست‌کم در بناهای دیگر از آن (نتیجه پژوهش) استفاده کنیم.»

وزیر میراث فرهنگی، گردشگری و صنایع دستی تاکید می‌کند: «اگر بتوانیم بدون مشکل گنبد را آب‌گریز کنیم بسیار خوب است، چون جلوی نفوذ آب روی لایه‌های زیری گرفته می‌شود و عمر بنا افزایش می‌یابد. اما نگران بحث تنفس (گنبد) هستیم که می‌توان با کار پژوهشی آن را برطرف کرد.»

مونسان ادامه می‌دهد: «مدیر پایگاه میراث فرهنگی میدان نقش جهان، معتقد است حتما بابت (مرمت گنبد مسجد) از یونسکو لوح می‌گیرد.»

گنبد و کاشی‌های بیرونی، پیشمرگ همه گنبد است.

محمد حسن طالبیان - معاون میراث فرهنگی وزارتخانه میراث فرهنگی، گردشگری و صنایع دستی -  نیز یک هفته گذشته درباره‌ی وضعیت بررسی‌ها گنبد مسجد شیخ‌لطف‌الله به ایسنا گفت: «معمولا چنین موضوعاتی در شورای تخصصی پایگاه‌های معاونت میراث جهانی مطرح می‌شود. این موضوع روشن است که ما باید چیکار می‌کردیم. بلافاصله یک کمیته از پیشکسوتان میراث فرهنگی، صاحب‌نظران دانشگاه هنر و پژوهشگاه میراث فرهنگی با حضور در اصفهان، وضعیت گنبد را بررسی کردند.»

وی با بیان این‌که میراث فرهنگی تا کنون تجربه‌ی موفق مرمت روی گنبد مساجد تاریخی مانند مسجد امام (ره)، گنبد سلطانیه و مسجد چهارباغ را داشته است، ادامه می‌دهد: «مساله‌ای که در شیخ لطف‌الله از ابتدا نیز متوجه شدم، تمام نشدن مرمت گنبد بود، تا کنون فقط یک قطاع مرمت شده است، باید این کار ادامه‌دار انجام می‌شد و درباره‌ی معرفی کارگاه و موارد دیگر به صورت با شفافیت حرف بزنند، شاید اگر پشتیبانی مالی رخ می‌داد، این هجمه و سوبرداشت وجود نداشت.»

او با تاکید بر این‌که «بسیاری از گنبدها و کاشی‌های بیرونی که معمولا فرسایش دارند، پیشمرگ هستند تا اتفاقی برای کل گنبد و سیستم (آن بنای تاریخی) نیفتد و اظهار می‌کند: «این اتفاقات معمولا بر اثر سرما و گرما رخ می‌دهند. از یک سو کاشی‌ها لق شده و می‌افتند و از سوی دیگر ملات‌ها دست‌سازند که قطعا باید به آن رسیدگی شود. حالا اتفاق (رسیدگی) افتاده، یک معمار و استادکار قدیمی که تجربه‌ی کار در دیگر بناهای تاریخی را دارد، آن را انجام داده است. امروز نیز باید این را در کانال تخصصی خود راه انداخت.»

وی با اشاره به این‌که پرونده‌ی وضعیت مرمت گنبد مسجد شیخ‌لطف‌الله به کمیته میراث فرهنگی رفته، در شورای تخصصی درباره‌ی آن بحث شده و از روند کار بازدید کرده‌اند، ادامه می‌دهد: «تا کنون کار روی یک قطاع انجام شده است، آن باید ادامه دار باشد، هر کاری را (فقط) روی یک قطاع انجام دهیم، قطعا این تفاوت‌ها رخ می‌دهد. مهم این است که این کار درست اتفاق افتاده باشد.»

معاون میراث فرهنگی وزارتخانه میراث فرهنگی، با تاکید بر نظارت کامل کمیته نظارت روی مرمت تُرک‌های دیگر گنبد مسجد شیخ‌لطف‌الله، اظهار می‌کند: «برداشت‌های متفاوتی درباره‌ی آب‌گریزی این بنا وجود دارد، زود است که بخواهیم درباره‌ی آن نظر دهیم، اما باید بودجه یکپارچه دست‌مان می‌رسید تا آن پروژه به صورت یکپارچه انجام می‌شد.»

او با تاکید بر این‌که در زمان مرمت گنبد، داربست باید حرکت می‌کرد یعنی کار مرمت ادامه پیدا می‌کرد، می‌افزاید: به دلیل نبود بودجه داربست را از گنبد مسجد پایین آورند، تا برای مرمت‌های دیگر استفاده شود. اما به آن‌ها گفتم که نباید داربست‌ها جابه جا شوند، باید با همان کار را ادامه داد و برای دیگر مرمت‌ها داربست‌های جدید خرید.

طالبیان ادامه می‌دهد: «‌از نظر من کارگاه (مرمت گنبد مسجد شیخ‌لطف‌الله) ناتمام است و شروع این کارگاه را نباید در لحظه اول قضاوت کرد، بلکه باید اجازه دهیم تا این کار تمام شود.»


مشخصات

بورسیه تحصیلی دانشگاه بین المللی Flinders در استرالیا

دانشگاه Flinders در حال ارائه برنامه های Go Beyond Scholarships در استرالیا است. افتتاح این دوره دانشجویی به دلیل هدف جذب نامزدهای عالی بین المللی به منظور انجام یک برنامه کارشناسی ارشد یا دکتری در دانشگاه Flinders است.

 Flinders یک دانشگاه تحقیقاتی عمومی است که در سال ۱۹۶۶ در استرالیا جنوبی تأسیس شد. تحصیل در Flinders ، یک تجربه علمی و اجتماعی غنی و متنوع در بین دانشگاه های منحصر به فرد استرالیا است.

اکنون این دانشگاه در مقطع کارشناسی و کارشناسی ارشد با ۲۵٪ کاهش شهریه دانشجو می پذیرد.

رشته هنری این دوره "هنرهای خلاق" نام دارد.

نحوه درخوست:

مرحله ۱ - شرکت کنندگان باید دوره خود را که می خواهند در آن تحصیل کنند انتخاب کنند.

مرحله ۲- پس از، آنها می توانند روند درخواست خود را برای تحصیل لیسانس یا برنامه کارشناسی ارشد در دانشگاه تکمیل کنند.

مرحله نهایی: اگر دانشجویان واجد شرایط باشند، پیشنهاد آنها را برای اعطای کمک هزینه بپذیرفته میشود.

مدارک مورد نیاز: در زمان پذیرش از متقاضیان خواسته می شود مدارک تحلی خود، مدرک زبان، برنامه درسی و نسخه های مدرک دانشگاهی خود را ارسال کنند.

مهلت درخواست: مهلت مشخصی برای کمک هزینه وجود ندارد. داوطلبان قبل از بسته شدن سایت باید در دوره انتخابی خود را مشخص کنند.

جهت کسب اطلاعات بیشتر به سایت فراخوان مراجعه نمایید.


مشخصات

زندگی وآثار .II -ال گرکو: 1548-1614 نقاش

 




ال گرکو در جزیره کرت، که مولدش بود، خود را کوریا تئوتو کوپولوس (به معنی خداداد”) مینامید، در ایتالیا به دومنیکو تئوتو کوپولوس و در اسپانیا به دومینگو تئوتو کوپولی موسوم بود، خودش با حروف یونانی دومنیکو تئوتوکوپولوس امضا میکرد. روزگار نام او را به ال گرکو خلاصه کرده است، و آن لقبی است که در اسپانیا به او دادهاند. از زندگی او در کرت اطلاعی در دست نداریم. احتمال دارد که اجداد او پس از تسلط ترکان عثمانی بر قسطنطنیه (1453)، از آن شهر به کرت مهاجرت کرده باشند. در هر صورت او در کرت و بعدا در ونیز تحت تاثیر موزائیکهای روم شرقی قرار گرفت. در زمان او کرت به ونیز تعلق داشت. طبیعی است که این هنرمند جوان، پس از آنکه از رونق نقاشی در ونیز آگاهی یافت، با شور و هیجان بسیار سوار کشتی شد، به آن شهر رفت، و احتمالا به جمع یونانیان در آن محیط بینالمللی پیوست، مدت دو یا سه سال نزد تیسین شاگردی کرد، و طرفدار تینتورتو شد که تصویر عده زیادی را در یک تابلو میکشید، و مانند این استاد به لباسهای رنگین و گرانبها علاقه یافت. مدتی نیز با خشوع و خضوعی صبورانه از نقاشیهای مشهور ونیز، ردجوامیلیا، پارما، و فلورانس تقلید کرد و، اندکی پیش از مرگ میکلانژ، وارد رم شد. (1564) نخستین اطلاع قطعی که از او داریم در نامهای است که در رم در تاریخ 16 نوامبر 1570 توسط جولیو کلوویو به آلساندرو فارنزه بدین مضمون نوشته شده است:
مرد جوانی که شاگرد تیسین بوده و به عقیده من نقاش با استعدادی است از کاندیا وارد رم شده است. . او از خود تصویری کشیده است که مورد تحسین و تمجید همه نقاشان رم واقع شده است. میل دارم که تحت حمایت آن جناب مستطاب قرار گیرد، و برای تامین مخارجش فقط اتاقی در قصر فارنزه به او داده شود.
کاردینال با این پیشنهاد موافقت کرد، و ال گرکو، به پاداش آن، تصویری استادانه از کلوویو کشید. هنگامی که بر سر تصویرهای عریانی که میکلانژ در تابلو واپسین داوری کشیده بود بحث درگرفت، ال گرکو حاضر شد که اگر همه آن را پایین بیاورند، خودش به جای آن تصویرهایی به همان خوبی ولی پوشیدهتر بکشد. از این رو مقام او در نظر هنرمندان رم پایین آمد. بعضی از اسقفهای اسپانیایی که در رم بودند به او گفتند که فیلیپ دوم دنبال نقاشانی میگردد که در قصر اسکوریال برای او تصویرهایی بکشند. از این رو ال گرکو در سال 1572 به اسپانیا رفت و گرد و غبار رم را از کفشهای خود پاک کرد، ولی مانند نقاشان ایتالیایی به کشیدن تصویرهای کج و معوج عادت کرده بود.
از این تاریخ تا سال 1575 اطلاعی از او در دست نداریم، تا اینکه در این سال او را
ادامه مطلب

مشخصات

زمینه ­های پیدایش رنسانس!

 

در تاریخ مغرب‌ زمین، پس از دوران قرون وسطی، دوره ­ای است که رنسانس نامیده می ­شود. در این دوران که تفاوت بارزی با دوران قرون وسطی دارد، شیوه زندگی بسیار عوض شد و اساساً غرب، زندگی دوباره ­ای آغاز کرد. در زمینه ­های ایجاد رنسانس، دلایلی را برشمرده­ اند که در این­جا ذکر می ­کنیم.

فاصله طبقاتی ناشی از نظام فئودالی

در نظام فئودالی در طول ۱۴۰۰ یا ۱۵۰۰ سال گذشته، فاصلة عمیق طبقاتی به وجود آمده بود. هنگامی که فاصله طبقاتی به شدت زیاد شود، امکان بقا برای نظام فئودالی وجود نخواهد داشت. در واقع، به وجود آمدن رنسانس، از فاصلة طبقاتی نشأت می­گیرد.

تلفیق نهاد دین و دولت

در دوران قرون وسطی، پادشاهان از کلیسا کسب مشروعیت می ­کردند و در واقع وابسته به کلیسا بودند. به تدریج کلیسا از این قدرت، سوء استفاده کرد و در زیاد شدن ثروت، با نهادهای ی به رقابت پرداخت. کم­ کم کلیسا به زمین­دار بسیار بزرگ تبدیل شد. این امر، نیتی توده­ ها را نسبت به مذهب به وجود آورده بود.

عصر ترجمه

ادامه مطلب

مشخصات

انعقاد تفاهم نامه سه جانبه جهت مرمت بازار شهر تاریخی نراق

 

مدیرکل میراث فرهنگی، گردشگری و صنایع دستی استان مرکزی از انعقاد تفاهم نامه سه جانبه اداره کل میراث فرهنگی، شهرداری و اداره کل اوقاف برای مرمت بازار تاریخی نراق خبر داد.

به گزارش گالری آنلاین به نقل از ایسنا ،به گفته میراث فرهنگی استان مرکزی، علیرضا ایزدی در این‌باره گفت: عصر روز گذشته ۱۳ بهمن ماه ۹۸ ، بازدید میدانی مدیران کل اداره اوقاف و میراث فرهنگی استان به همراه شهردار و اعضای شورای اسلامی شهر نراق از شرایط موجود بازار و کاروانسرای حاج مهدی نراقی و تعیین تکلیف وضعیت موقوفه سرای شمس السلطنه انجام پذیرفت و پس از آن جلسه ای با موضوع بررسی و تعیین تکلیف اماکن موقوفه در معرض تخریب از جمله بازار و تاجرسرای شمس السلطنه، کاروانسرای حاج مهدی نراقی و . برگزار شد.

مدیر کل میراث فرهنگی استان مرکزی در ادامه گفت: در پی این جلسه تفاهم نامه سه جانبه بین شهرداری نراق، اداره اوقاف و امور خیریه و میراث فرهنگی استان جهت مرمت بام بازار شمس السلطنه امضا شد.

ایزدی افزود: در این جلسه انعقاد تفاهم نامه سه جانبه همکاری با موضوع مرمت اضطراری بام مجموعه بازار تاریخی نراق با همکاری سه دستگاه امضا کننده در دستور کار قرار گرفت.

او گفت: نراق شهری با سابقه تاریخی است و بازار آن مهمترین ساختار تاریخی باقیمانده از دوران رونق و شکوه نراق است که باید تلاش کنیم دچار تخریب بیشتر نشود.

گفتنی است این بازار توسط یکی از تجار شهر به نام حاج محمد نراقی در دوره قاجار و در قرن ۱۳ هجری ساخته شده که بعدها به تنها دخترش شمس السلطنه به ارث رسید و از این رو این مجموعه به بازار شمس السلطنه شهرت یافته است.

این بازار سرپوشیده اثر تاریخی ارزشمندی برای استان و کشور محسوب می شود و در ۲۲ آبان سال ۶۲ به عنوان یکی از آثار ملی ایران به ثبت رسید.


مشخصات

ها مجسمه‌های برنزی سالوادور دالی را ربودند

 

مجسمه‌های برنزی سالوادور دالی از یک گالری سوئدی به سرقت رفت.

به گزارش گالری آنلاین به نقل از خبرگزاری مهر به گفته آسوشیتدپرس، حداقل ۲ سارق شماری از مجسمه‌های سالوادور دالی را از یک گالری در استکهلم به سرقت بردند.

طبق خبر رسانه‌های سوئدی این آثار شامل ۱۰ تا ۱۲ مجسمه برنزی بود که توسط سالوادور دالی هنرمند اسپانیایی ساخته شده بودند. این مجسمه‌ها اوایل صبح پنجشنبه با عبور ان از پنجره و ورود آنها به گالری به سرقت رفتند. هنوز هیچ مظنونی دستگیر نشده است.

ها مجسمه‌های برنزی سالوادور دالی را ربودند

هر یک از این مجسمه‌ها ارزشی بین ۲۰۰ تا ۵۰۰ هزار کرون سوئد (۲۱ تا ۵۲ هزار دلار) دارند و اندازه آنها تا ۵۰ سانتی‌متر است.

این مجسمه‌ها به مدت ۱۰ روز در این گالری به نمایش درآمده‌ بودند و نمایشگاه از روز شنبه تعطیل شده بود. مجسمه‌ها از سوییس به سوئد آورده شده بودند.


مشخصات

شب یاد و خاطره بهمن فرزانه برگزار می‌شود

 

به مناسبت ششمین سالگرد درگذشت بهمن فرزانه مراسم بزرگداشت این مترجم برگزار خواهدشد.

به گزارش هنرآنلاین براساس خبر رسیده، به مناسبت ششمین سالگرد درگذشت بهمن فرزانه، انتشارات ققنوس با همکاری شب‌های بخارا مراسم بزرگداشت این مترجم را برگزار می‌کند.

بهمن فرزانه متولد سال ۱۳۱۷ نویسنده و مترجم بیش از ۵۰ کتاب به فارسی بود. ترجمه‌های او بسیاری از نویسندگان مطرح جهان را به ایرانیان معرفی کرده‌است. او به زبان‌های ایتالیایی، انگلیسی، اسپانیایی و فرانسوی مسلط بود و سال‌ها در ایتالیا (شهرهای فلورانس و رم) زندگی کرد. در بهار ۱۳۹۲ به قصد استراحت به ایران بازگشت و اعلام کرد دیگر قصد رفتن به ایتالیا را ندارد. او در هفدهم بهمن ۱۳۹۲ در ۷۵ سالگی در تهران درگذشت.

فرزانه، نخستین کتاب ترجمه‌اش را در سن ۲۶ سالگی از تنسی ویلیامز به فارسی برگردانده است و از آن پس علاوه بر آثار تنسی ویلیامز، گراتزیا کوزیما دلدا، آلبا دسس پدس، لوئیچی پیراندللو، گابریل گارسیا مارکز، آنا کریستی، اینیاتسیو سیلونه، رولد دال، گابریل دانونزیو، واسکو پراتولینی، ایروینگ استون، جین استون و … را ترجمه کرده است.

فرزانه در انتخاب کتاب برای ترجمه دقت زیادی به‌کار می‌برد و هنگامی‌که تصمیم به ترجمه کتابی می‌گرفت کار ترجمه را به‌طور منظم و در ساعت‌های مشخص انجام می‌داد. در بین ۸۳ اثری که فرزانه مترجم‌شان بوده، رمان‌هایی نظیر "عشق در زمان وبا"، "تازه عروس"، "عذاب وجدان"، "نیای غرب"، "هیچ یک از آن‌ها باز نمی‌گردند"، "درخت تلخ"، "عاشق مترسک" و دوازده اثر دیگر توسط انتشارات ققنوس به چاپ رسیده است.

تنها رمان او با عنوان "چرک‌نویس" که سال‌ها تجدید چاپ نشده بود از سوی انتشارات ققنوس در نوبت پنجم به چاپ مجدد رسید.

مراسم بزرگداشت بهمن فرزانه در روز چهارشنبه 16 بهمن ساعت ۱۷ در کافه کتاب ققنوس برگزار می‌شود.


مشخصات

محوطه‌ باستانی ۹ هزار ساله در مسیری پر از نخاله!

 

محوطه ازبکی

ایسنا/البرز معاون هماهنگی امور عمرانی استاندار البرز با اشاره به اینکه اتوبان تهران- کرج- قزوین پرتردد محور کشور اما در کنار آن نازیباترین محور کشور است، گفت: باید جداره‌های راه، رسیدگی به فضای سبز، ترمیم آسفالت در این محور صورت گیرد، نباید شاهد انباشت زباله در حاشیه آن باشیم.

علی درویش پور روز سه‌شنبه ۱۵ بهمن در نخستین جلسه ستاد خدمات سفر استان ویژه استقبال از مسافران و گردشگران نوروزی اظهار کرد: اگر به دنبال توسعه، عمران و آبادی در البرز هستیم  باید جامع محور باشیم و در تمامی عرصه ها و حوزه ها کار کنیم.

به گزارش  ایسنا، وی با اشاره به اهمیت توجه به کاروان های راهیان نور در ذیل خدمات سفر ادامه داد: پیام این کاروان پیوند میان دو نسل مجاهد و مدافع است.

 وی توضیح داد: امروز مردم در مناطق عملیاتی اردوهای راهیان نور به عنوان مکان های زیارتی حضور می یابند و انتظار داریم در اعزام کاروان راهیان نور تمامی دستگاه ها به تکالیف خود عمل کنند.

معاون هماهنگی امور عمرانی استانداری البرز با اشاره به اینکه ظرفیت البرز در گردشگری بسیار بالا است اما آن طور که باید و شاید مورد توجه قرار نگرفته افزود: در فرودین ماه امسال علیرغم وجود بارندگی ها و تاکیدات بر لغو سفرها حدود ۳۶ میلیون تردد ثبت شده در محورهای مواصلاتی البرز داشتیم‌ اما استان البرز سهم خوبی از حضور این مسافران نداشت، باید ۱۰درصد این تردد آنها را بتوانیم در البرز ماندگار کنیم.

درویش پور با اشاره به اهمیت فعالیت نهادهای ذیل خدمات سفر از جمله راهداری ها، شهرداری ها، بهداشت و درمان برای سفرهای ایمن، خاطره انگیز و ایمن گفت: باید برنامه ای خاص و مضاعف برای ایام نوروز و تابستان ویژه حضور مسافران و گردشگران داشته باشیم.

وی با این توضیح که محوطه ازبکی ظرفیت گردشگری عالی برای البرز است، عنوان کرد: اما مسیر عبوری برای دسترسی به آن پر از نخاله‌های ساختمانی است، چه انتظاری داریم که گردشگر در آنجا حضور یابد.

معاون هماهنگی امور عمرانی استانداری البرز با اشاره به اینکه شهرداری کرج باید در ورودی شهر از جمله میدان حافظ طراحی های خاص داشته باشد، گفت: در البرز مسافران عبوری تنها مسئله ترافیک را می بینند، باید در ستاد خدمات سفر هر کدام از شهرستان ها پلان تعریف شده ای داشته باشند تا خدمات ویژه مسافران افزایش یابد.

وی اشاره کرد: حوزه گردشگری نیاز به ارائه خدمات درجه یک در حد جهانی دارد، در صفحه تبلیغات بیلبوردهای بین راهی باید برای معرفی ظرفیت های گردشگری البرز کار کرد، بحث سرویس دهی در واحدهای بین راهی مهم است.

درویش پور با تاکید بر اینکه اقتصاد مقاومتی تقویت گردشگری در داخل مرزهای کشور است، توضیح داد: برای برگزاری جشن نوروز ملل در ۹ اسفندماه امسال برنامه ریزی می کنیم.

وی در بخش دیگری با اشاره به اینکه اتوبان تهران- کرج- قزوین پرتردد محور کشور اما در کنار آن نازیباترین محور کشور است، گفت: باید جداره‌های راه، رسیدگی به فضای سبز، ترمیم آسفالت در این محور صورت گیرد، نباید شاهد انباشت زباله در حاشیه آن باشیم.

معاون هماهنگی امور عمرانی استانداری البرز با اشاره به اینکه دسترسی های محور تهران- کرج- قزوین ناایمن است، عنوان کرد: باید از گرمدره تا هشتگرد به معنای واقعی کمربند سبز ایجاد کنیم تا دالان عبوری زیبا برای مسافران باشد، از سویی طرح تعریض نقاط مختلف این اتوبان باید توسط راهداری البرز تا پایان سال جاری به اتمام برسد.


مشخصات

فراخوان کمک هزینه عکاسی photography grant 2020

کمک هزینه عکاسی بین المللی یک ابتکار عمل غیر انتفاعی است که توسط مجله بین المللی عکاسی انجام می شود.

 

 

به گزارش روابط عمومی مرکز تجسمی حوزه هنری به نقل از internationalphotogrant.com، کمک هزینه عکاسی بین المللی یک ابتکار عمل غیر انتفاعی است که توسط مجله بین المللی عکاسی انجام می شود.

در سال ۲۰۲۰ ما یک جایزه جدید عکاسی را ارائه می دهیم و به دنبال بهترین عکاسان نوظهور با انواع آثار ارسالی هستیم. لازم به ذکر است که: مسابقه عکس استعدادیابی از سال ۲۰۲۰ هیچ محدودیتی در ژانر ، موضوع ، سن و موقعیت مکانی ارائه نمی دهد. ما فقط مجموعه عکس هایی را می پذیریم که به عنوان یک پروژه مستمر ساخته شده اند.

 

 

ما پروژه های در حال انجام یا پروژه های تکمیل شده در ۵ سال گذشته را می پذیریم.

شما می توانید حداکثر ۱۰ تصویر را در ۱ پروژه ارسال کنید.

 

 

هزینه ثبت نام:

اولین ورودی برای ارسال رایگان است هر ورودی بعدی ۱۹ دلار است.

جایزه:

برنده ۱۰۰۰ دلار دریافت می کند.

آخرین مهلت ثبت نام: ۳۱ ژوئیه ۲۰۲۰ ( ۱۱ بهمن ۹۸ )

 

 

چه کسی می تواند شرکت کند:

این مسابقه برای همه عکاسان بالای ۱۸ سال آزاد است.

وب سایت مسابقه:

برای اطلاعات بیشتر به سایت مراجعه کنید.


مشخصات

یازدهمین دوره مسابقه چاپ ژاپن kochi

از آنجا که این نمایشگاه در کوچی ، محل اصلی تولید جهانی کاغذ سنتی ژاپن برگزار می شود ، ارسال های آثار هنری محدود به کسانی است که از کاغذ به عنوان ماده اولیه استفاده می کنند. هر سه سال ، این نمایشگاه با گرمی و غنای بیان خود ، دنیاهای جدیدی از هنر چاپ را آشکار می کند.

تمام آثار ارسالی باید به صورت چاپی اصلی روی کاغذ باشند. حداکثر اندازه کاغذ ۱۰۰ در ۱۰۰ سانتی متر (۴۰ در ۴۰ اینچ) است.

هنرمندان می توانند حداکثر سه اثر ارسال کنند.

هزینه ثبت نام:

هزینه ورود هنرمندان از ژاپن ۹۰۰۰ ین است. اگر شرکت کننده کار خود را از خارج از کشور ارسال کند ، از هزینه ورود معاف می شوند.

 

جوایز

جایزه ۱: ۱،۰۰۰،۰۰۰ ین

جوایز ۲: ۵۰۰۰۰۰ ین

جایزه سوم: ۳۰۰،۰۰۰ ین

جایزه چهارم: ۲۰۰،۰۰۰ ین

موزه هنر ، جایزه کوچی: ۳۰۰،۰۰۰ ین

جایزه تاکائو هیوازاکی: ۳۰۰،۰۰۰ ینجایزه توسا واشی: ۲۰۰،۰۰۰ ین

 

تاریخ شروع ثبت نام : ۱ آوریل ۲۰۲۰

 

تاریخ پایان ثبت نام : ۳۰ آوریل ۲۰۲۰ ( ۱۱ اردیبهشت ۹۹ )

 

چه کسی می تواند شرکت کند:

این مسابقه برای هنرمندان از سراسر جهان آزاد است.

 

وب سایت مسابقه

برای اطلاعات بیشتر به https://kamihaku.com/triennial-en مراجعه کنید.


مشخصات

فراخوان مسابقه بسته بندی The Young Model

به گزارش روابط عمومی مرکز تجسمی حوزه هنری به نقل از The Young Package Model، این مسابقه توسط CzechDesign.cz برگزار می شود.

The Young Package Model یک مسابقه بین المللی طراحی بسته بندی سالانه است که تمرکز اصلیش بر روی محصولات کاغذی است.

موضوع امسال مراقبت شخصی است.

محصولات مراقبت شخصی قصد دارند زندگی ما را بهتر کنند. به همین دلیل بسته بندی آنها نیز باید بهتر باشد. آیا جرات دارید آنها را از این طریق طراحی کنید؟

ما نمونه های اولیه بسته بندی از مقوا راه راه یا صاف و سایر مواد کاغذی را می پذیریم. آثاری که ارسال می شود باید از موادی باشد که در یکی از مقوله های زیر قرار بگیرد: داروها و اقلام پزشکی، مکمل های غذایی (به عنوان مثال ویتامین ، چای) ، لوازم پزشکی ، لوازم آرایشی (تزئینی و صورت ، عطر و غیره) و مواد بهداشتی (به عنوان مثال دستمال ، بهداشت نه ، پوشک)

برای ورود به مسابقه ، باید یک نمونه اولیه بسته بندی درست کنید. کار شما باید در مقیاس ۱: ۱ الگویی باشد.

هزینه ثبت نام:
ورود به رقابت رایگان است.

جوایز

• دسته بندی نامحدود

مکان اول: ۲،۰۰۰ یورو
مکان دوم:  ۲،۲۰۰ یورو
مکان سوم: ۸۰۰ یورو

• رده بندی مدارس متوسطه

مکان اول: ۱۲۰۰ یورو
مکان دوم: ۶۰۰ یورو
مکان سوم: ۴۰۰ یورو

آخرین مهلت ثبت نام: ۱۱ مه ۲۰۲۰ ( ۲۲ اردیبهشت ۹۹ )

شرکت در این رقابت برای طراحان از سراسر جهان باز است.

دو دسته وجود دارد:
۱ / دبیرستان ها – دانش آموزان مدارس متوسطه و دانشکده ها (مدارس حرفه ای سوم)
۲ / نامحدود – دانشجویان دانشگاه و طراحان در هر سنی.

وب سایت مسابقه
برای اطلاعات بیشتر به https://young-package.com/en مراجعه کنید.


مشخصات

رقابت کارتون، گالری جهانی کارتون ۲۰۲۰

گالری جهانی کارتون های ۲۰۲۰ ، برای دور جدید رقابت کارتونی، فراخوان خود را اعلام می کند. OSTEN Skopje مفتخر است با انتشار دعوت نامه از هنرمندان  سراسر جهان، برای نسخه جدید خود دعوت به عمل آورد.
گالری جهانی کارتون های OSTEN
تنها رویداد پیشرفته در این زمین هنری است
جمهوری مقدونیه شمالی
قدیمی ترین در بالکان و یکی از دیرینه ترین در جهان است. در سال ۱۹۶۹ تأسیس شد و فرم های هنری مانند کارتون ، طراحی طنز و کمیک استریپ را در دسترس مخاطبان گسترده قرار داد.

دسته های زیر برای این رقابت در نظر گرفته شده اند:

• کارتون ،
• طراحی طنز ،
• کمیک/ استریپ (حداکثر یک پانل نوار غیر زبانی)

راهنمای ارسال:

موضوع و تکنیک رایگان است و به انتخاب هنرمند واگذار می شود.

تعداد آثار ارسال شده نامحدود است.

آثار اصلی کاریکاتوریست ها از تولیدات جدید ، که قبلاً منتشر نشده و یا جایزه نگرفته اند ، در نظر گرفته می شوند. کار ارسالی باید طراحی با دست باشد.

برگزیدگان اولیه توسط برگزارکننده از میان آثار ارسال شده انتخاب می شوند و سپس هیئت داوران بین المللی آثار این لیست کوتاه را ارزیابی می کنند. برگزار کننده  نتایج انتخاب اولیه را (تا پایان ماه مه ۲۰۲۰) اعلام و تصمیم هیئت داوران (تا پایان ژوئن ۲۰۲۰ ) از طریق ایمیل ثبت شده در فرم ثبتنام به کلیه کارتونیست های منتخب اطلاع داده می شود) و در نهایت نتایج را در وب سایت خود منتشر می کند.

آثار برگزیده در تاریخ ۲۴ سپتامبر ۲۰۲۰ به نمایش گذاشته می شوند. برگزار کننده از همه شرکت کنندگان دعوت می کند تا در افتتاحیه نمایشگاه حضور یابند.

هزینه ثبت نام:

اگر کار شما در مجموعه OSTEN باقی بماند ، ارسال رایگان است. اگر دوست دارید کارهای (انتخاب نشده) شما برگردد ، هزینه ۴۰ دلار اعمال می شود.

چه کسی می تواند شرکت کند:
گالری جهانی کارتون های اسکوپیه ۲۰۲۰ ، رقابت کارتونی برای کلیه کارتونیست های حرفه ای یا نیمه حرفه ای و آماتور در سراسر جهان آزاد است.

جایزه:
جایزه بزرگ OSTEN Skopje به ارزش ۱۵۰۰ دلار ، جایزه به نفر اول ۱۰۰۰ دلار ، جایزه نفر دوم  ۵۰۰ دلار ، پنج جایزه به نفرات سوم و پنج جایزه ویژه به عنوان پلاک و جایزه سیکو به یک کارتونیست مقدونی اهدا خواهد شد.

هنرمندان برنده از طریق نامه پستی گواهی های مناسب و نسخه چاپی کاتالوگ را دریافت می کنند. آثار آنها در مجموعه OSTEN باقی می ماند.

برای هر نسخه از گالری جهانی کارتون ، OSTEN همچنین کاتالوگ اختصاصی با آثار کارتونیست های منتخب منتشر می کند.

آخرین مهلت ثبت نام: ۳۰ آپریل ۲۰۲۰ (۱۱ اردیبهشت ۹۹)

برای ثبت نام و کسب اطلاعات بیشتر به سایت فراخوان مراجعه کنید:  http://www.osten.mk


مشخصات

فراخوان مسابقه عکاسی transversalidades
این مسابقه توسط (Centro de Estudos Ibéricos (CEIبرگزار می شود.

 

به گزارش روابط عمومی مرکز تجسمی حوزه هنری به نقل از Centro de Estudos Ibéricos، این مسابقه توسط Centro de Estudos Ibéricos (CEI) برگزار می شود.

تصاویر گردآوری شده در این مسابقه باید تنوع قلمروها ، جوامع و فرهنگهای قاره های مختلف را به تصویر بکشد تا بتواند به تغییراتی که در نقاط مختلف جهان در حال وقوع است بپردازد ، سبک های مختلفی از سازماندهی اجتماعی و فضا را نشان دهد ، علائم را ضبط کند. تداوم و تغییر ، باستان شناسی ها و نوآوری هایی که خود را در پرجمعیت ترین شهرها یا مناطق روستایی ، واقع در دورافتاده ترین و دوردست ترین مناطق و واقع در مناطق دوردست محاصره می کنند.

این رقابت شامل چهار دسته زیر می باشد:

 

۱٫ مناظر ، تنوع زیستی و میراث طبیعی.

۲٫ مناطق روستایی ، کشاورزی و شهرک سازی.

۳٫ شهر و روند شهرنشینی.

۴- فرهنگ و جامعه: تنوع فرهنگی و شمول اجتماعی.

 

هر شرکت کننده باید یک پرتفولیو با ۶ عکس ارسال کند.

 

برندگان ۲۰۱۹ را مشاهده کنید

 

هزینه ورود

ورود به رقابت رایگان است.

 

جوایز

برنده کلی: ۱،۵۰۰ یورو دریافت می کند

برنده هر دسته (۴): ۷۵۰ یورو دریافت می کند

تقدیر شوندگان (۱۲): ۱۵۰ یورو

 

آخرین مهلت ثبت نام: ۶ مه ۲۰۲۰ ( ۱۷ اردیبهش ۹۹ )

 

شرکت در این رقابت برای همه آزاد است.

 

وب سایت مسابقه

برای اطلاعات بیشتر به http://www.cei.pt/transversalidades/competition-regulation.html مراجعه کنید.


مشخصات

فراخوان نمایشگاه تصویرسازی بزرگداشت رضا براهنی منتشر شد
نگارخانه شمیس فراخوان نمایشگاه تصویرسازی به مناسبت بزرگداشت رضا براهنی را اعلام کرد.

به گزارش روابط عمومی مرکز تجسمی حوزه هنری به نقل از هنر آنلاین، نگارخانه شمیس قصد دارد نمایشگاهی از آثار تصویرگران کشور بر اساس شعر بلند «اسماعیل» از رضا براهنی برگزار کند. در این نمایشگاه آثاری از اساتید رشته تصویرسازی به نمایش درمی‌آید و در عین حال به قصد حمایت از هنرمندان جوان تصویرگر و نمایش آثارشان در کنار اساتید این حوزه، فرصتی فراهم شده است تا هنرمندان جوان آثار خود را برای این نمایشگاه ارسال کنند و در نهایت آثار ۳ هنرمند با داوری فرشید مثقالی، جمال رحمتی و کامبیز درم‌بخش انتخاب خواهد شد تا به نمایش درآید.

برگزاری این نمایشگاه فرصتی برای تجلیل و بزرگداشت رضا براهنی و آشنایی هر چه بیشتر مخاطبان با تصویرگری است. متن انتخاب شده برای این نمایشگاه شعر «اسماعیل» اثر رضا براهنی است و تصویرگران می‌توانند از تمام شعر برای خلق اثر خود استفاده کنند.

علاقه‌مندان جهت شرکت در فراخوان می‌توانند دو اثر بر اساس متن مورد نظر تصویر کرده و همراه با رزومه و شماره تماس خود به ایمیل info@shamis.gallery ارسال کنند.

مهلت ارسال آثار 26 بهمن ماه و زمان برگزاری نمایشگاه 9 اسفند است.


مشخصات

خستین جشنواره بین‌المللی عکس و فیلم کار ایران از یکم تا چهارم اردیبهشت ماه 1399
نخستین جشنواره بین‌المللی عکس و فیلم کار ایران از یکم تا چهارم اردیبهشت ماه ۱۳۹۹ به همت مرکز کار ایران و هم‌زمان با برپایی سومین نمایشگاه بین‌المللی کار ایران برگزار خواهد شد.

به گزارش روابط عمومی مرکز تجسمی حوزه هنری به نقل از روابط عمومی مرکز کار ایران، هم‌زمان با برپایی سومین نمایشگاه بین‌المللی کار ایران به همت مرکز کار ایران، نخستین جشنواره بین‌المللی عکس و فیلم کار ایران از یکم تا چهارم اردیبهشت ماه ۱۳۹۹ برگزار خواهد شد. از این رو، در نخستین اقدام، شورای تگذاری رویداد به شرح زیر معرفی شدند:

عیسی منصوری معاون توسعه کارآفرینی و اشتغال وزیر تعاون، کار و رفاه اجتماعی)، محمود شالویی نویسنده و مشاور وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی ایران در امور پاسداشت زبان فارسی، سعید سمیعی رییس مرکز کار ایران و دبیر نمایشگاه بین‌المللی کار ایران، سیدحسن سلطانی نقاش و رییس دانشگاه هنر، محمد اکبرنیا مدیر‌کل دفتر هدایت نیروی کار و کاریابی‌های وزارت تعاون، کار و رفاه اجتماعی، افشین شاهرودی عکاس، شاعر و منتقد ایرانی، رامین اسدی مدیر طرح اشتغال فراگیر وزارت تعاون، کار و رفاه اجتماعی، محمد حمزه‌ای مستندساز، عکاس و کارشناس هنری.

همچنین، سعید سمیعی و محمد حمزه‌ای از اعضای شورای تگذاری، سمت رییس و دبیری نخستین جشنواره بین‌المللی عکس و فیلم کار ایران را بر عهده دارند.

مرکز کار ایران (مرجع تخصصی ایجاد بسترهای کار و اشتغال) هدف از برپایی رویداد پیش رو را پرداختن به موضوع کار به عنوان یک موضوع مهم اجتماعی، نمایش واقعیت‌ها و آگاهی بخشی به جامعه عنوان کرده است که رونق اقتصادی و زندگی بهتری را به صورت متعاقب برای صاحب شغل و جامعه فراهم می‌آورد.

نخستین جشنواره بین‌المللی عکس و فیلم کار ایران، با هشت محور شغلی: ۱- آموزشی، فرهنگی و هنری، ۲- اداری و مالی، ۳- امور اجتماعی، ۴- بهداشتی و درمانی، ۵- خدمات، ۶- کشاورزی و محیط زیست، ۷- فنی و مهندسی  ۸-  فرآوری داده‌ها را در بر می‌گیرد و در سه بخش تک عکس، مجموعه عکس و بخش ویژه (نه به کار کودک) برگزار می‌شود.


مشخصات

جایزه هنری لوکزامبورگ ۲۰۲۰
این یک مسابقه بین المللی هنری سالانه است که توسط Pinacothèque ، یک موزه خصوصی در گراند دوشی لوکزامبورگ برگزار می شود.

به گزارش روابط عمومی مرکز تجسمی حوزه هنری به نقل از luxembourgartprize.com ،اکنون جایزه هنری لوکزامبورگ برای علاقه مندان هنری باز شده است! این یک مسابقه بین المللی هنری سالانه است که توسط Pinacothèque ، یک موزه خصوصی در گراند دوشی لوکزامبورگ برگزار می شود. هر ساله این جایزه قصد دارد بدون توجه به سن و ملیت، استعدادهای آماتور یا حرفه ای را کشف کند.

جایزه هنر لوکزامبورگ به روی تمام هنرمندان در تمام رشته های هنر های تجسمی باز است و هنرمندان میتوانند به صورت انفرادی و گروهی آثار خود را به این رویداد ارسال نمایند. جایزه Luxembourg Art با هدف معرفی هنرمندان مستعد معاصر در صحنه های بین المللی و با پرداخت ۵۰ هزار یورو جایزه و تمام هزینه های سفر و اقامت هنرمند فینالیست به لوکزامبورگ، برگزار میشود.

رشته های مورد پذیرش:

طراحی

چاپ

چیدمان

نقاشی

پرفورمنس

عکاسی

هنر دیجیتال

مجسمه سازی

هنر صدا

ویدئو

ترکیب مواد

هنر تزئینی (پارچه و مواد، شیشه، چوب، ف، سرامیک، موزاییک، کاغذ، و غیره)

هزینه ثبت نام: ۵۵ یورو

جایزه:

برنده رقابت، مبلغ ۵۰۰۰۰ یورو را برای تأمین هزینه های کار بیشتر و برگزاری نمایشگاه انفرادی در یک گالری معتبر دریافت خواهد کرد.

در طول برنامه (هزینه حمل و نقل برای آثار هنری، بلیط هواپیما و قطار و اقامت کامل در یک هتل چهار ستاره) هزینه هنرمندان فینالیست پرداخت می شود.

مهلت ثبت نام: ۳۰ آوریل ۲۰۲۰ (۱۱ اردیبهشت ۹۹)

جهت ثبت نام و کسب اطلاعات بیشتر به https://www.luxembourgartprize.com/en/call-for-submissions-en مراجعه نمایید.


مشخصات

نمایشگاه «ایراناهایر» با آثاری از هنرمندان تاثیرگذار و صاحب‌نام ایرانی_ارمنی در نگارخانه مهرسان برپا می‌شود.
 

به گزارش روابط عمومی مرکز تجسمی حوزه هنری به نقل از هنرآنلاین، در این نمایشگاه آثاری از ادمان آیوازیان، زاون آیوازیان، سیمون آیوازیان، سرژ آواکیان، آرمان استپانیان، رازمیک اوحانیان، لولیتا باغداساریانس، سونیا بالاسانیان، ادیک بغوسیان، آلبرت بیگ جانی، لیلیت تریان، لوریس چکناواریان، رافی داوتیان، گارنیک درهاکوپیان، سمبات درکیورغیان، ادنا زینلیان، وارهان ساهاکیان، یسایی شاهیجانیان، میشا شهبازیان، آربی کشیشیان، مارکو گریگوریان، سیراک ملیان، آدنا میرزاخانیان، واهیک هارتونیان، لوون هفتوان، یرواند ناهاپتیان و ستراک نظریان برای بازدید عموم قرار گرفته است.

این آثار متشکل از نقاشى، چاپ دستى، مجسمه و عکس است و در کنار آن مفاخر موسیقى و هنرهاى نمایشى ایرانى_ارمنى هم معرفى خواهند شد.

نمایشگاه «ایراناهایر» با همکارى سفارت جمهورى ارمنستان در جمهورى اسلامى ایران، شوراى خلیفه‌گری ارامنه تهران و موزه مانوکیان برگزار می‌شود.

آرتاشس تومانیان سفیر فوق‌العاده و تام‌الاختیار جمهورى ارمنستان و سیبوه سرکیسیان مقام اسقف اعظم ارامنه تهران در این نمایشگاه حضور خواهند داشت.

«ایراناهایر» جمعه 25 بهمن ساعت 16 در نگارخانه مهرسان افتتاح خواهد شد و تا 17 فروردین 1399 ادامه خواهد داشت.

ورود عموم به پردیس فرهنگی هنری مهرسان واقع در میدان انقلاب، خیابان کارگرشمالی، بالاتر از خیابان فرصت براى بازدید از این رویداد آزاد است.


مشخصات

تابلو نقاشی «اسپلش» از «دیوید هاکنی»؛ نقاش مشهور بریتانیایی، در حراجی «‌ساتبیز» به قیمت بیش از ۲۳ میلیون پوند فروخته شد.

به گزارش روابط عمومی مرکز تجسمی حوزه هنری به نقل از ایسنا، این تابلو نقاشی که در سال ۱۹۶۶ و توسط «دیوید هاکنی» خلق شده است پیش‌تر در سال ۲۰۰۶ به قیمت ۲.۹ میلیون پوند در حراجی «‌ساتبیز» فروخته شد و روز گذشته بار دیگر در همان حراجی به عنوان گل سر سبد رویداد آثار هنری معاصر «ساتبیز» به فروش رسید.

 

 

با فروخته شدن این تابلو نقاشی به قیمت ۲۳.۱ میلیون پوند، رکورد سومین اثر گران‌قیمت فروخته‌شده «‌هاکنی» به ثبت رسید.

این اثر دومین تابلو از مجموعه تابلوهای نقاشی «اسپلش»‌ این نقاش محسوب می‌شود که درپی علاقه او به ظاهر آب خلق شده‌اند.

نخستین اثر از مجموعه آثار «اسپلش» این هنرمند در یک مجموعه خصوصی نگهداری می‌شود؛ این در حالی است که سومین اثر از این مجموعه، در «گالری تیت»‌ قرار دارد.

«اِما بیکر»‌؛ مدیر بخش آثار معاصر حراجی ساتبیز، بیان کرد:‌ «این اثر نه‌ تنها به عنوان یکی از آثار هنری مهم کارنامه «هاکنی»‌ محسوب می‌شود،‌ بلکه یکی از آثار بارز جنبش «پاپ آرت»‌ آن دوره نیز به شمار می‌آید.»

«بیکر» همچنین مجموعه‌ تابلوهای نقاشی «اسپلشِ»‌ «دیوید هاکنی» را از نظر شهرت در رده مجموعه تابلوهای «جیغِ» «ادوارد مونک»‌ و «‌گل‌های نیلوفریِ» «مونه» قرار داد.

در سال ۲۰۱۸ تابلو نقاشی «استخر با دو پیکر»‌ این هنرمند به قیمت ۷۰ میلیون پوند فروخته شد و «‌هاکنی»‌ را به گران‌ترین هنرمند زنده تجسمی جهان تبدیل کرد، اما کمی بعد مجسمه «خرگوش» ‌اثر «جف ز» به قیمت ۹۱ میلیون دلار فروخته شد و لقب گران‌ترین هنرمند تجسمی زنده دنیا را از «هاکنی» گرفت.


مشخصات

هنوز زنده است آنچه رخ داده است


نویسنده:  محمد علی مرادی

دوره‌ی یونان

در یافتن منشأ تاریخ، همواره باید به تنش میان تاریخ و شعر توجه کرد. این تنش را می‌توان به دوران یونان باستان رساند؛ آنجا که حماسه‌های یونانی مدعی گونه‌ای روایت تاریخ و انتقال سرگذشت گذشتگان از این طریق شدند.  

هنگامی که هردوت و توکیدوس کوشیدند تاریخ بنویسند بیش از هرچیز بر این امر توجه کردند که امر واقع را بازنمایی کنند. توکیدوس توصیفی درباره‌ی جنگ بین پولوپونیس و آتن را روایت کرد و هرودت کوشید انسان دنیایی و عمل انسانی و رخدادها را بنویسد. اما دو چهره‌ی شاخص دیگر در یونان، یعنی هومر و هزیود کوشیدند تاریخ را از خلال اسطوره ببیند. در واقع هرودت و توکیدوس هرکدام کوشیدند تاریخ بنویسند اما تاریخی که هردو نوشتند ابعاد گوناگون و متنوعی را در بر می‌گرفت که مهم‌ترین وجه آن پرداختن به امور دنیوی و انسانی بود؛ به‌ویژه ترسیم گذشته و عمل انسانی و رخداداهایی که در فرم جنگ‌های ملی خود را ظهور می‌داد. اما دو چهره‌ی شاخص دیگر در یونان، یعنی هومر و هزیود در بستر اسطوره سیر می‌کردند؛ هرچند که این اسطوره‌ها هم ابعادی این جهانی داشتند. آنچه هردوت می‌نوشت در فرم ادبی بود و آنچه که توکیدوس می‌نوشت بیشتر درباره جنگ‌ها بود. آن‌ها انگیزه‌ی عملی برای تاریخ یا هستوریا داشتند؛ از این رو با حماسه و اسطوره خود را درگیر کردند. مهم‌ترین مسئله اینجا انگیزه «حضور» و «یادآوری» بود. هر دو تاریخ‌نویس بر این دومفهوم تمرکز داشتند که امر حافظه و امر حضور را در آثار خود ارائه دهند و از این طریق بر امر «فراموشی» فایق آیند. بدینسان به این حکم رسیدند که «تاریخ فرهنگی، چنان یادآوری است که علیه فراموشی می‌جنگد». اینجا مسئله‌ی تبیین و انتظاری که درباره‌ی مسئله‌ی حقیقت وجود دارد خود را نشان می‌دهد: چگونه می‌توان بین امر متقدم و متأخر رابطه‌ای برقرار کرد و حقیقت را چگونه می‌توان درک کرد و آن را به‌طور ضروری و معنادار و خردمندانه بیان کرد؟ این مطلب در دوسطح یعنی در تاریخ و در هنر به‌ویژه شعر خود را نشان می‌دهد.

ادامه مطلب

مشخصات

فراخوان طراحی آثار حجمی با موضوع کتاب و خواندن

سازمان زیباسازی شهر تهران در نظر دارد با هدف بهره گیری از هنر مجسمه‌سازی در ارتقای فرهنگ عمومی، ضرورت ترویج فرهنگ کتابخوانی و مطالعه در راستای اهداف توسعه فرهنگی و تولید سرمایه‌های هنری در شهر، نسبت به نصب آثار حجمی با موضوع کتاب و خواندن اقدام نماید. از این رو از هنرمندان طراح و مجسمه‌ساز دعوت می شود با ارائه طرح وایده های خود در این فراخوان مشارکت نموده و آثار پیشنهادی خود را با رعایت شرایط زیر به این سازمان ارائه دهند.


• موضوع:
– کتاب
– خواندن
– کودکان و کتاب
– شهر، کتابخانه و خواندن


• مهلت ثبت نام تا تاریخ ۳۰ اردیبهشت ۱۳۹۹


• نحوه ثبت نام و ارائه طرح:
هنرمندان می توانند با مراجعه به دبیرخانه و تحویل موارد زیر در این فراخوان شرکت نمایند.
– ماکت حجمی یا طراحی سه بعدی (در مورد پیشنهاداتی که به صورت فایل نرم افزاری ارائه می شوند، درصورت تایید ایده اولیه توسط شورای داوری، ارائه ماکت پیش از صدور رأی قطعی اامی است)
– فایل تصویر با کیفیت از ماکت با فرمت JPG
– رزومه مکتوب و تصویری با فرمت JPG
– تکمیل فرم ثبت نام
– *تمامی مدارک ثبت نام در قالب فایل کامپیوتری تحویل گرفته می شود.

• سایر نکات:
– طراحی اثر متناسب با محل پیشنهادی و طراحی محیطی محل نصب و پایه از اهمیت ویژه ای برخوردار است.
– داوری و انتخاب آثار براساس بررسی نگاه هنرمندانه، خلاق و طراحی حرفه ای هنرمند، توسط شورای تخصصی آثار حجمی سازمان زیباسازی انجام می شود.
– رعایت حقوق مادی و معنوی پدیدآورندگان به‌طور قطع رعایت خواهد شد. بدیهی است احراز کپی بودن طرح پیشنهادی نیز علاوه بر حذف اثر، در رزومه هنری هنرمند در این سازمان ثبت خواهد شد.
– انتخاب مواد و مصالح و روش‌های اجرا با رعایت مسائل زیست محیطی و نکات HSE مورد توجه و تأکید است.
– انعقاد قرارداد در زمان و شرایط مناسب پس از طی فرآیند کارشناسی فنی و ارزیابی هزینه های اجرایی، توافق نهایی با هنرمند و تأمین اعتبارات مورد نیاز صورت می گیرد.
– ثبت نام و پذیرش طرح صرفا با رعایت تمام موارد یاد شده و زمان تعیین شده در ساعات اداری صورت می پذیرد.
– نتایج پس از زمان داوری در سایت سازمان اعلام می گردد.

نشانی: تهران، پاسداران، میدان هروی، خیابان وفامنش، خیابان جمالی شرقی، مرکز فعالیتهای مجسمه سازی شهر تهران(عمارت عین الدوله)- تلفن تماس ۴۷-۲۲۹۶۹۷۴۴


مشخصات

مسابقه هنری AWESOMEART PRIZES

 

 
مسابقه هنری AWESOMEART PRIZES برای همه رشته ها و تکنیک ها و سبک های هنری فراخوان می دهد.
 

خط مشی حق کپی رایت

 
هنرمندان درمورد محتوا ، تصاویر یا متن هایی که برای انتشار در همه رسانه های ما ارسال می‌کنند، کاملاً مسئول هستند. هنرمندان حق کپی رایت را به طور کامل برای آثارشان دارند. هنرمند متقاضی ، به ما مجوز دائمی غیرانحصاری انتشار تصاویر از آثار خود را برای بازاریابی و تبلیغات در هر رسانه ای را می دهد. ما هرگز داده ها یا تصاویر مربوط به آثار هنرمندان را نمی فروشیم و از تصاویر آثار هنری برای مقاصد تجاری استفاده نمی کنیم.
 

حقوق استفاده از تصویر

 
با ورود به این مسابقه هنری ، هنرمندان به AWESOMEARTPRIZES مجوز دائمی غیر انحصاری برای تولید تصاویری از آثار هنری خود را برای تبلیغات رقابتی خود ما و بازاریابی در انواع رسانه ها اعطا می کنند.
 
مسابقات هنری ما بین المللی و برای همه آزاد است.
 
Awesomeartprizes.com  یک بستر مجازی آنلاین مستقل است. ما هنرمندان در سراسر جهان را به دوستداران هنر، خریداران هنری خصوصی و حرفه ای و گالری ها می فهمند و تبلیغ می کنیم. این مسابقات برای مبتدیان و هنرمندان زنده حرفه ای آزاد است، برای شرکت شما هیچ صلاحیت خاصی لازم نیست.
 
جوایز ما کمک های نقدی ، چاپ قوی و دید آنلاین و بسیاری از پیشرفته ترین ابزارهای حضور و تقویت شغلی برای یک هنرمند است. جوایزی برای برجسته سازی ، تبلیغ و حمایت از شما به عنوان یک هنرمند معاصر اعطا می شود.
 
ارسال یک اثر برای همه رایگان است و فقط برای 4 اثر هنری اضافی 30 دلار دریافت می شود.
 
 

جوایز جذاب  ART PRIZES

 
یک  جایزه پلاتینی به ارزش ۵۰۰۰ دلار است.
سه جایزه طلایی به ارزش ۳۰۰۰ دلار است.
ده  جایزۀ نقره‌ای به ارزش ۲۰۰۰ دلار است.
ده جایزه عالی به ارزش۱۴۰۰ دلار است.
ده  جایزه قابل تقدیر به ارزش ۱۰۰۰ دلار است.
ده جایزه MERIT به ارزش ۸۰۰ دلار است.
 
 

قوانین 

 
قالب پرونده های پذیرفته شده پرونده های JPG یا JPEG هستند.
 
پرونده ها باید کمتر از ۲MB  باشند.
هنرمندان باید حداقل ۱۸ سال سن داشته باشند.
 
ما در رقابت فقط آثار هنری اصلی را می پذیریم که توسط شما هنرمند زنده ساخته و امضا شده باشد. آثار هنری نباید از 3 سال قدیمی تر باشد.
هنری که خشونت جنسی یا نژادی گرافیکی را به تصویر بکشد، قابل قبول نیست.
 
 
هیئت داوران
ترکیب هیئت داوران پس از اعلان ها به برندگان منتشر می شود. هیئت داوران ۴۰ برنده معرفی می کند.
 
سایت فراخوان
https://www.awesomeartprize.com/
آخرین مهلت ارسال: 15 مارس 2020 برابر با ۲۵ اسفند ۱۳۹۸.

مشخصات

رقابت شعر لندن ۲۰۲۰

این مسابقه توسط مجله Poetry London برگزار می شود.

نوشته ها باید به زبان انگلیسی باشد ، کار شما باشد و نه ترجمه یک شاعر دیگر. ورودی ها نباید قبلاً منتشر شده یا به صورت خود چاپ شده ، به صورت چاپی یا آنلاین باشد ، یا در یک رقابت دیگر برنده جایزه شده باشد.

حداکثر طول شعر ۸۰ خط است.

داور امسال ایلیا کامینسکی است.

هزینه ثبت نام:
برای مشترکین شعر لندن هزینه ورود به هر شعر ۴ پوند است. برای افراد غیر مشترکین ۸ پوند است.

جوایز
• جایزه ۱: ۵،۰۰۰ پوند
• جایزه ۲: ۲،۰۰۰ پوند
• جایزه سوم: ۱۰۰۰ پوند

تاریخ شروع ثبت نام: ۱۳ فوریه ۲۰۲۰

تاریخ اتمام ثبت نام: ۱ مه ۲۰۲۰ (۱۲ اردیبهشت ۹۹ )

شرکت در این رقابت برای همه آزاد است.

وب سایت مسابقه:
برای اطلاعات بیشتر به https://poetrylondon.co.uk/competition  مراجعه کنید


مشخصات

اگر این برج فروبریزد، بخشی از تاریخ‌مان فرومی‌ریزد

 

اگر این برج فروبریزد، بخشی از تاریخ‌مان فرومی‌ریزد

 

در حالی‌که یک ری‌شناس می‌گوید اگر برج «طغرل» فروبریزد تاریخ این سرزمین فرومی‌ریزد، یک مقام مسئول اظهار می‌کند: با انتشار نخستین خبرها درباره‌ برج طغرل، اولویت ما نسبت به آن دوچندان شده است. تاکنون نیز سه بازدید کارشناسی از سوی کارشناسان میراث فرهنگی و شهرداری از این اثر تاریخی انجام شده است که بعد از انجام تحقیقات و پژوهش‌های علمی و اعلام نتایج نهایی، حتما وضعیت برج رسانه‌ای می‌شود.

به گزارش ایسنا، حرف و حدیث‌ها زیاد است، حتی بعد از این‌که میراث فرهنگی در یک هفته گذشته، انحراف از محور برج طغرل را عملا امکان‌پذیر می‌داند، هرچند مربوط به ۲۰ سال قبل. اما از سوی دیگر خلیل‌آبادی - رییس کمیته میراث فرهنگی شورای شهر تهران - پنج روز قبل، کج‌شدگی برج را رد می‌کند، آن‌هم در حالی‌که حتی تا زمان اظهارنظرش به پای برج هم نرفته است و می‌گوید «برج طغرل کج نشده و همان‌طور که بوده، مانده است.»

دانشجویان یک ری‌شناس در شهر باستانی ری از تصاویری که در دوره‌های مختلف آموزشی خود از برج تاریخی طغرل گرفته بودند، فرضیه‌ای جدید را مطرح کردند. اظهارنظری که هرچند برای فعالان و دوستداران میراث فرهنگی یک شوک بود و حتی دانشجویان دانشگاه نزدیک به برج هم در صحبت‌های درگوشی دوستانه‌شان از آن صحبت می‌کردند، اما گویا این نظریه میراث فرهنگی را زیاد شوک‌زده نکرد، هرچند این بار به جای متولیان میراثی، متولیانی در شورای شهر وظیفه‌ آن‌ها را برای تکذیب خبر به دوش کشیدند و البته که زودتر میراث فرهنگی اعلام موقعیت کرده بود، به حدی که گفتند یک سال است در حال بررسی روی این بحث‌اند.

در این بین حرکت دستگاه‌های مختلف گودبرداری از جمله برای مترو که پایش را روی گلوگاه آب چشمه‌علی گذاشته بود، انفجارهای پی در پی در کارخانه‌های اطراف در دل زمینِ باستانی «ری» و در نهایت ساخت مجتمعی فرهنگی که در طول چند سال گذشته ساختش آغاز شده و به دلیل گودبرداری عمیقش، تا کنون باعث چند فرونشست در سطح منطقه شده، قابل توجه‌اند.

ادامه مطلب

مشخصات

برگزاری مراسم یادبود برای اسماعیل شیشه‌گران

 

برگزاری مراسم یادبود برای اسماعیل شیشه‌گران

مراسم یادبود اسماعیل شیشه‌گران، نقاش و طراح گرافیک عصر روز سه‌شنبه (۲۹ اسفند ماه) در مسجد شهرک غرب تهران برگزار می‌شود.

بهزاد شیشه‌گران ـ هنرمند گرافیست و برادر زنده‌یاد اسماعیل شیشه‌گران ـ در گفت‌وگویی با ایسنا، اظهار کرد: بسیار سپاسگزار و قدردان پیام‌های تسلیت، همدردی و مهربانی شما هستیم.

او همچنین اعلام کرد: خاکسپاری برادرمان اسماعیل با توجه به ترجیح او و همراهی خانواده روز جمعه (۲۵ بهمن ماه) به‌ صورت خصوصی و خانوادگی برگزار شد. همچنین مجلسی برای یادبود او روز سه‌شنبه (۲۹ بهمن ماه) ساعت ۱۶ تا ۱۷:۳۰ در مسجد جامع شهرک غرب برگزار می‌شود.

زنده‌یاد اسماعیل شیشه‌گران سال ۱۳۳۴ در تهران متولد شد. او دیپلم نقاشی را از هنرستان هنرهای زیبای تهران گرفت و دوره کارشناسی را در رشته گرافیک در دانشگاه هنر پشت سر گذاشت. 

در کارنامه حرفه‌ای او برپایی چندین نمایشگاه انفرادی نقاشی، گرافیک و طراحی همچون «صلح»، «پایان قرن»، «سیگار»، «سکوت»، «جام‌جهانی فوتبال»، «خاکستر»، «دوچرخه» و شرکت در بیش از ۴۰ نمایشگاه گروهی در داخل و خارج از ایران دیده می‌شود. 


مشخصات

بزرگداشت سید حسین میرخانی در موزه خوشنویسی

 

به گزارش روابط عمومی مرکز تجسمی حوزه هنری به نقل از هنر آن لاین، مراسم بزرگداشت استاد سید حسین میرخانی، کاتب وحی الهی و از احیاگران خوشنویسی معاصر ایران در موزه خوشنویسی ایران برگزار می‌شود.

استاد سید حسین میرخانی فرزند سید مرتضی خوشنویس برغانی و برادر سید حسن میرخانی، در سال ۱۲۸۶ش در تهران دیده به جهان گشود. پدرش سیّد مرتضی برغانی کاتب و خوشنویس و از پیروان میرزا رضای کلهر بود. حسین میرخانی از استادان نامدار خط نستعلیق بود و از ابتدای تشکیل انجمن خوشنویسان ایران در سال ۱۳۳۰ تا سال ۱۳۵۶ به عنوان استاد ممتاز با آن انجمن همکاری داشت. استاد میرخانی شاگردان بسیاری را تربیت کرد اما به علت از دست دادن بینایی­اش از ادامه این راه بازماند.

 سیدحسین میرخانی علاوه بر خوشنویسی، سال‌ها به فراگیری موسیقی و نواختن کمانچه پرداخت. او در طول عمر خود دو نسخه قرآن کریم به خط نستعلیق را در سال‌های ۱۳۲۳ و ۱۳۲۸ کتابت کرد. همچنین آثار نفیس ادبی و کتاب‌های درسی بسیاری به خط او مزین شد. حسین میرخانی سال‌های آخر عمر را در نابینایی گذراند و ۱۱ خرداد ۱۳۶۱دار فانی را وداع گفت.

مراسم بزرگداشت استاد سید حسین میرخانی عصر روز سه‌شنبه ۲۹ بهمن ۱۳۹۸ ساعت 15:30 در موزه خوشنویسی ایران به نشانی خیابان انقلاب، خیابان شریعتی، نرسیده به خیابان حقوقی، بن‌بست فولادوند برگزار می‌شود.


مشخصات

قایقِ مِدوسا، شاهکار نقاشی رمانتیک فرانسوی

قایقِ مِدوسا، از خیره کننده ترین شاهکارهای نقاشی رمانتیک فرانسوی و ماهرانه ترین نقاشی ژریکو است

 

"تئودور ژریکو" (Théodore Géricault)، نخستین نقاش بزرگ رمانتیک فرانسه بود. او معروفترین کار خود "قایق مدوسا" را در 1819 نقاشی کرد؛ یعنی هنگامی که دومین نسل از شاعران رمانتیک بریتانیایی (بایرون، شلی و کیتز) معروف ترین آثارشان را می سرودند. همانند آن ها، او بین 1788 و 1795 متولد شد و مثل آن ها نیز در جوانی در گذشت.

"قایق مدوسا"، نوعی مستند از پیامدِ غرق شدن کشتی است، با تمامی هیجانی که در یک صحنه فشرده شده است. کشتی فرانسوی مدوسا در 17 ژوئن 1816 در ساحل سنگال غرق شد. کاپیتان و افسران، شش قایق نجات را برای خود برداشتند و قایقی را که از دکل های به هم بسته ساخته شده بود، به خدمه و مسافران دادند. قایق های نجات مدتی قایق را یدک کشیدند؛ اما چون از سرعت آن ها می کاست، طنابش را بریدند. اگر چه قایق در شش کیلومتری ساحل قرار داشت، کشتی نجات تا سیزده روز بعد نیامد! در این مدت، تنها پانزده تن از سی نفر زنده ماندند. برخی برای زنده ماندن به آدم خواری متوسل شدند.

کاپیتان کشتی یک سلطنت طلب از خاندان بوربون بود. برای بسیاری از مردم فرانسه، چشم پوشی او از سرنشینان، به اندیشه «بگذارید به حال خود باشند» اشراف سالاری پیش از انقلاب شباهت داشت. به نظر می رسد نقاشی ژریکو، محرک انقلاب بود؛ چرا که از خودگذشتگی طبقات فرودستِ رنج دیده را در برابر بی عدالتی اشراف سالاری و مرگ به تصویر می کشید.

اگر چه درد، صورت ها و بدن های مردان روی قایق را در هم شکسته، "ژریکو" عذاب  آن ها را با امیدی عضلانی ترکیب می کند. نوری رمانتیک بر بدن های پرتکاپوی آن ها حرکت و آسمان دوردست را طلایی می کند.مرد سیاه پوست در بالا (ژان شارل) ناامیدانه در طوفان به کشتی ای در دوردست علامت می دهد. "ژریکو" او را به قهرمان تبدیل می کند. اگرچه از طبقه پایین جامعه است، بالاترین مکان را در تصویر دارد. او قهرمان رمانتیک آرمانی است که از زنجیرهای طبقاتی آزاد شده تا برادرانش را نجات دهد. ژان شارل چند روز بعد از این که نجات یافت،درگذشت.

این نقاشی عظیم 7 متری بسیاری از مردم را به حیرت واداشت. بزرگ ترین منتقد آن، "ژان اگوست دومینیک انگر" بود.

"اَنگر" درخواست کرد نقاشی را از دیوارهای لوور پایین بیاورند تا «سلیقه مردم را که باید فقط به زیبایی عادت کنند، مخدوش نکند.هنر باید فقط زیبایی باشد و به ما زیبایی بیاموزد».

بی علاقگی "اَنگر" به شاهکار ژریکو در سطحی وسیع به بیزاری از نقاشی رمانتیک منجر شد و جنگی هنری بین نئوکلاسیک ها و رمانتیک ها درگرفت. بعد از مرگ نا بهنگام "ژریکو" در 32 سالگی، حملات "اَنگر" متوجه جانشین "ژریکو"، "اوژن دلاکروا" شد.


مشخصات

نمایشگاه نقاشی و فستیوال هنر امارات از چهارشنبه ۳۰ بهمن ماه میزبان شش هنرمند ایرانی است.
 

به گزارش روابط عمومی مرکز تجسمی حوزه هنری به نقل از مهر، نمایشگاه نقاشی و فستیوال هنر امارات چهارشنبه ۳۰ بهمن ماه در مرکز فرهنگی و هنری امارات آغاز به کار می‌کند.

در این نمایشگاه، نرگس سلیمان‌زاده، الهام امیدی، صبا رجبی، شیرین معیا، میترا اصغری و صدف کباری نقاشان ایرانی حاضر هستند که از سوی مؤسسه سکو آثارشان انتخاب شده و در این نمایشگاه به نمایش و داوری گذاشته شده است.

این نمایشگاه دارای یک هیأت داوری است که در نهایت سه برگزیده را از مجموع شرکت‌کنندگان از کشورهای جهان انتخاب کرده و جوایز نفیسی را به آن‌ها تقدیم می‌کنند.

موزه مدرن تورین، مؤسسه سکو، گالری گالری آرتیسیما و… برگزار‌کنندگان این نمایشگاه نقاشی هستند که از روز چهارشنبه ۳۰ بهمن ماه در مرکز فرهنگی و هنری امارات افتتاح خواهد شد.


مشخصات

فراخوان نمایشگاه هنرهای تجسمی Da Dun Fine Arts

 

نمایشگاه هنرهای زیبا Da Dun توسط دفتر امور فرهنگی شهر Taichung، تایوان برگزار می شود.

به گزارش گالری آنلاین، دفتر امور فرهنگی Taichung برای اولین بار نمایشگاه هنرهای زیبا Da Dun را به عنوان یک نمایشگاه محلی در سال ۱۹۹۶ آغاز کرد. تا آوریل ۲۰۰۲ آن را به یک رویداد سالانه بین المللی تبدیل کرده و به یک سکوی مهم در سطح جهانی جهت مبادله هنر تبدیل شده است. همه ساله بیش از ۱۵۰۰ هنرمند از سراسر جهان آثار خود را در یازده دسته هنرهای زیبا ارسال می کنند.

این رقابت شامل ۱۱ گروه است: نقاشی با جوهر، کالیگرافی، حکاکی مهر، نقاشی رنگ روغن، نقاشی با آبرنگ، چاپ، عکاسی، مجسمه سازی، صنایع دستی و هنر دیجیتال.

شرکت در این رویداد رایگان است.

جوایز:

• برندگان نخستین جوایز هر گروه: NT$۱۲۰,۰۰۰

• برندگان جوایز دوم برای هر گروه: NT$۸۰,۰۰۰

• برندگان جوایز سوم برای هر گروه: NT$۵۰,۰۰۰

مهلت ثبت نام: ۱۵ آوریل ۲۰۲۰ (۲۷ فروردین ۹۹)

جهت کسب اطلاعات بیشتر به سایت فراخوان مراجعه نمایید.


مشخصات

فراخوان هجدهمین دوره مسابقه سالانه عکس InterAction

 

سالانه عکس InterAction توسط InterAction برگزار می شود.

به گزارش گالری آنلاین، این رویداد هر ساله، میزبان یک مسابقه عکس برای برجسته کردن عکاسانی است که کارهای باورنکردنی بشردوستانه در سراسر جهان را به نمایش می گذارند.

برگزار کننده به دنبال تلاشهای نوآورانه، مؤثر و الهام بخش در زمینه عکاسی با موضوع ارائه کمکهای بشردوستانه است.

هر هنرمند میتواند سه تصویر ارسال نماید.

اینجا برندگان گذشته را مشاهده کنید.

شرکت در این رویداد رایگان است.

جوایز:

یک برنده جایزه بزرگ هزار دلار آمریکا دریافت می کند.

سه برنده بعدی ۱۰۰ دلار دریافت می کنند

مهلت ثبت نام: ۱۱ مارس ۲۰۲۰ (۲۱ اسفند ۹۸)

جهت کسب اطلاعات بیشتر به سایت فراخوان مراجعه نمایید.


مشخصات

[کارگاه خلق بوم و رنگ به روش ارزان] در خانه هنرمندان ایران

کارگروه آموزش انجمن هنرمندان نقاش ایران برگزار می کند:

[کارگاه خلق بوم و رنگ به روش ارزان] در خانه هنرمندان ایران


کارگروه آموزش انجمن هنرمندان نقاش ایران [کارگاه خلق بوم و رنگ به روش ارزان] را پنجشنبه و جمعه ۸ و ۹ اسفندماه ۱۳۹۸ در خانه هنرمندان ایران برگزار می کند.

کارگاه بوم‌سازی؛ زیر نظر استاد محسن قانونی در دو بخش تئوری و عملی و کارگاه رنگ‌سازی؛ زیر نظر استاد بامداد رضوانیان به صورت عملی برگزار خواهد شد.

● کارگاه بوم‌سازی؛ زیر نظر استاد محسن قانونی
پنجشنبه ۸ اسفندماه ۱۳۹۸
۱- بخش تئوری تئوری: از ساعت ۱۰ الی ۱۲ (رایگان)
محل برگزاری: سالن استاد جلیل شهناز

۲- بخش عملی: از ساعت ۱۲ الی ۱۵ (ظرفیت محدود)
هزینهٔ کارگاه: ۵۰ هزار تومان
برای دانشجویان و اعضای انجمن نقاشان: ۳۰ هزار تومان

● کارگاه رنگ‌سازی؛ زیر نظر استاد بامداد رضوانیان
جمعه ۹ اسفندماه ۱۳۹۸
از ساعت ۱۲ تا ۱۵ (ظرفیت محدود)
هزینهٔ کارگاه: ۵۰ هزار تومان
برای دانشجویان و اعضای انجمن نقاشان: ۳۰ هزار تومان

هزینهٔ شرکت در کارگاه بر اساس هزینهٔ تهیه مواد اولیه مصرفی تعیین شده‌ است.

محل برگزاری کارگاه ها: خانه هنرمندان ایران

جهت ثبت نام و کسب اطلاعات بیشتر به شماره ۰۹۳۷۰۴۱۸۷۲۲ پیام ارسال کنید.

ثبت نام در هر بخش برای عموم آزاد است.


مشخصات

خانه هنرمندان ایران میزبان هفدهمین نمایشگاه تصویر سال و جشنواره فیلم تصویر می‌شود

 

هفدهمین نمایشگاه تصویر سال و جشنواره فیلم تصویر جمعه ۲ اسفند ساعت ۱۷ در خانه هنرمندان ایران افتتاح می‌شود.

به گزارش  روابط عمومی خانه هنرمندان ایران، هفدهمین نمایشگاه تصویر سال و جشنواره فیلم تصویر در بخش نمایشگاهی، رشته‌های عکاسی، گرافیک، کاریکاتور و فیلم با همراهی خانه هنرمندان ایران برگزار می‌شود.

در این دوره بخش ویژه با عنوان «چهل سال، تهران» دربرگیرنده آثار تجسمی هنرمندان سراسر کشور از شهر تهران در طی چهل سال گذشته (۱۳۵۷-۱۳۹۸) به‌ همراه فیلم‌های مستندی که درباره شهر تهران و یا با محوریت مکانی شهر تهران ساخته شده‌ است به نمایش گذاشته می‌شود.

در هفدهمین نمایشگاه تصویر سال و جشنواره فیلم تصویر ۸۰۰ قاب چاپ شده در بخش نمایشگاهی و بیش از ۱۵۰۰ تصویر در بخش مالتی مدیا به نمایش در خواهد آمد. در بخش جشنواره فیلم تصویر، ۱۳۵ فیلم منتخب به نمایش درمی‌آید و در بخش ۴۰ سال تهران نیز ۳۰ فیلم روی پرده خواهد رفت.

هفدهمین نمایشگاه تصویر سال و جشنواره فیلم تصویر از ۲ تا ۲۳ اسفند در خانه هنرمندان ایران میزبان علاقه‌مندان است.


مشخصات

یاد آر ز شمع مرده یا آر

ای مرغِ سحر! چو این شبِ تار
بگذاشت ز سر، سیاه‌کاری،
وز نفحه‌ی روح‌بخشِ اسحار
رفت از سرِ خفتگان، خماری،
بگشود گره ز زلفِ زرتار
محبوبه‌ی نیلگونْ عماری،
یزدان به‌ کمال شد پدیدار
و اهریمنِ زشت‌خو حصاری،
یاد آر ز شمعِ مرده! یاد آر!

ای مونسِ یوسف اندر این بند!
تعبیرْ عیان چو شد تو را خواب،
دلْ پُر ز شعف، لب از شکرخند
محسودِ عدو، به‌ کامِ اصحاب،
رفتی برِ یار و خویش و پیوند
آزادتر از نسیم و مهتاب،

زان کو همه‌ شام با تو یک‌چند
در آرزوی وصالِ احباب
اختر به‌ سحر‌ شمُرده، یاد آر!

چون باغ شود دوباره خرّم
ای بلبلِ مستمندِ مسکین!
وز سنبل و سوری و سپرغم
آفاق، نگارخانه‌ی چین،
گلْ سرخ و به‌ رخ عرق ز شبنم،
تو داده ز کف زمامِ تمکین،

زان نوگلِ پیش‌رس که در غم
نا‌داده به‌ نارِ شوقْ تسکین،
از‌ سردیِ‌ دی‌ فسرده، یاد آر!

ای هم‌رهِ تیهِ پورِ عمران!
بگذشت چو این سنینِ معدود،
وآن شاهدِ نغزِ بزمِ عرفان
بنمود چو وعدِ خویشْ مشهود،
وز مذبحِ زر چو شد به کیوان،
هر صبحْ شمیمِ عنبر و عود،

زان کو به گناه قومِ نادان،
در حسرتِ روی ارضِ موعود
بر‌ بادیه‌ جان‌ سپرده، یاد آر!

چون گشت ز نو زمانه آباد
ای کودکِ دوره‌ی طلایی!
وز طاعتِ بندگان خود شاد
بگرفت ز سرْ خدا خدایی،
نه رسمِ ارم نه اسمِ شدّاد
گِل بست زبانِ ژاژ‌خایی،

زان کس که ز نوکِ تیغِ جلاد
مأخوذ به جرمِ حق‌ستایی
تسنیمِ وصالْ خورده، یاد آر!
—————————-

عماری:محمل و کجاوه
حصاری: زندانی
سپرغم: ریحان
ژاژخایی: بیهوده‌گویی
تیه: بیابانی که بنی‌اسرائیل در آن سرگردان شدند
تسنیم: چشمه‌ای در بهشت


مشخصات

شفیعی کدکنی به روایت رادیو + صدای بهروز رضوی

 

شفیعی کدکنی به روایت رادیو + صدای بهروز رضوی

ماجراهای زندگی و خاطرات شفیعی کدکنی در شش قسمت توسط بهروز رضوی روایت می‌شود.

محمدباقر رضایی ـ سردبیر و نویسنده برنامه «کتاب شب» رادیو تهران ـ درباره این برنامه به ایسنا گفت: این مجموعه در قالب یک روایت شش قسمتی، از روز شنبه (دهم اسفند ماه) تا پنجشنبه (پانزدهم اسفند) به زندگی دکتر محمدرضا شفیعی کدکنی (شاعر معاصر و استاد دانشگاه) به صورت «من - راوی» با صدای بهروز رضوی می‌پردازد. ماجراهای درس خواندن و حتی درس نخواندن و همچنین خاطرات خود از برخی افراد که با آنها دوستی داشته و بر او تاثیر گذاشته‌اند را روایت می‌کند.

وی ادامه داد: این روایت رادیویی بخش‌های جذاب و شنیدنی از زندگی و ماجراهای استاد شفیعی کدکنی است که بر اساس نوشته‌های خود استاد و مصاحبه‌هایی که انجام داده است تدوین و تنظیم شده و به صورت یک زندگینامه خود گفته یا خود نوشت درآمده که با هماهنگی‌های صورت گرفته، به مدت شش شب در برنامه «کتاب شب» روایت خواهد شد.

رضایی درباره منابعی که از آنها استفاده شده است نیز گفت: در «جستجوی نیشابور» اثر مجتبی بشردوست، «سفرنامه باران» اثر حبیب‌الله عباسی، «شفیعی کدکنی و هزاران سال انسان» اثر کریم فیضی، شماره‌هایی از مجله «بخارا» و «رومه اطلاعات» و تقریبا اکثر مقدمه‌ها و نوشته‌های خود استاد که در آنها به صورت «اول شخص» سخن گفته، منابعی بوده‌اند که این روایت رادیویی، از میان آنها استخراج شده است.

برنامه «کتاب شب» به جز بازخوانی رمان‌ها و کتاب‌های شاخص نویسندگان ایران و جهان، زندگینامه مشاهیر و مفاخر ایران را در دستور کار خود قرار داده است.

این برنامه ۲۵ سال است که همه روزه به غیر از جمعه‌ها، ساعت ۲۳ و ۳۰ به تهیه‌کنندگی رضا قربانی و صدای ثابت بهروز رضوی در گروه اخلاق و زندگی شهروندی صدای پایتخت، روی آنتن می‌رود.

از جمله نام‌آوران حوزه شعر که زندگینامه آنها در این برنامه روایت شده است، می‌توان به سعدی، فردوسی، اقبال لاهوری، بیدل دهلوی، علی اکبر دهخدا، نیما یوشیج، شهریار، سهراب سپهری، اخوان ثالث، پروین اعتصامی، باستانی پاریزی، حسین منزوی، سیدحسن حسینی و محمدعلی بهمنی اشاره کرد.


مشخصات

«شب شعر» به‌سراغ احمد شاملو می‌رود

 

«شب شعر» به‌سراغ احمد شاملو می‌رود

برنامه «شب‌ شعر» دوشنبه ( پنجم اسفند ماه) موضوع «احمد شاملو» را برای گفت‌وگوی زنده تلویزیونی خود انتخاب کرده است.

به گزارش ایسنا، علیرضا بهرامی ـ مجری کارشناس «شب شعر» - از مجموعه برنامه‌های زنده «شب‌های هنر»،  امشب میزبان دو تن از شاعران و منتقدان ادبی کشور است که در برنامه‌ای یک ساعته، اشعار و آراء «احمد شاملو» را نقد و بررسی می‌کنند.

فرزاد کریمی ( شاعر، استاد دانشگاه، محقق و منتقد ادبی) و قدمعلی سرامی ( شاعر و محقق ادبی) دو مهمان امشب «شب شعر» هستند که در کنار علیرضا بهرامی در برنامه این هفته مقابل دوربین زنده شبکه چهار می‌روند.

گفت‌گوی تلفنی با محمد بقایی ماکان ( نویسنده و استاد دانشگاه) مکمل گفت‌وگوی استودیویی شب شعر با موضوع احمد شاملو خواهد بود.
 
مجله ادبی «شب شعر» به تهیه‌کنندگی کوروش انصاری و اجرای علیرضا بهرامی، هر دوشنبه شب در حوزه ادبیات، ساعت ۲۳ روی آنتن شبکه چهار می‌رود.
 
شعر کوتاه، شعر کودک و نوجوان، کنکاشی در جشنواره شعر فجر، کاربردهای شعر در رخدادهای اجتماعی و . از جمله موضوع‌هایی است که این برنامه در هفته‌های اخیر به آن‌ها پرداخته است.


مشخصات

فراخوان جوایز طراحی A` Design

 

جایزه طراحی و رقابت A 'Design یک سیستم منحصر به فرد را برای طراحان فراهم می کند تا ایده های خود را به شرکت های حامی مالی بفروشند، به همین ترتیب شرکت ها می توانند برای خرید ایده های طراحی اقدام کنند.

به گزارش گالری آنلاین، کسب جایزه در مسابقه A' Design به شهرت شرکت ها و تصویر برند کمک می کند. مشارکت در Award Award & Competition، بازخورد و تجربه ارزشمندی را ارائه می دهد. منتخبین این رویداد گواهی و تقدیرنامه دریافت خواهند کرد.

هدف اصلی جایزه A' Design ایجاد تبلیغات و فرصت های تبلیغاتی برای برندگان جوایز ضمن حمایت از فرهنگ طراحی جهانی، ایجاد انگیزه برای متقاضیان طراحی آینده برای آینده بهتر است.

این رقابت در گروه های زیر برگزار میشود:

• جایزه طراحی صنعتی خوب

• جایزه طراحی معماری خوب

• جایزه طراحی محصول خوب

• جایزه طراحی ارتباطات خوب

• جایزه طراحی خدمات خوب

• جایزه طراحی خوب مد

• دسته های دیگر در دسترس

 

جایزه طراحی و رقابت A 'Design یک سیستم منحصر به فرد را برای طراحان فراهم می کند تا ایده های خود را به شرکت های حامی مالی بفروشند، به همین ترتیب شرکت ها می توانند برای خرید ایده های طراحی اقدام کنند.

این سیستم همچنین یک نمایشگاه آنلاین ارائه می دهد و صفحات پروفایل رایگان را برای طراحان، مبتکران و شرکت ها ایجاد می کند.

این یک سیستم تعاملی است که در آن می توانید بیوگرافی یا مشخصات شرکت خود را بنویسید، با اضافه کردن طرح های اضافی، یک نمونه کار آنلاین گسترده ایجاد کنید و طرح ها یا محصولات جدیدی را به نمایش بگذارید.

ثبت نام و ارسال در مسابقه و جایزه A 'Design Award و رقابت رایگان است و با ثبت نام به بسیاری از خدمات و عملکردهای رایگان دسترسی خواهید داشت.

آثار منتخب در ایتالیا به نمایش در خواهد آمد و در رسانه های چاپی و آنلاین هنرمند معرفی خواهد شد.

مهلت ثبت نام: ۲۸ فوریه ۲۰۲۰ (۹ اسفند ۹۸)

جهت کسب اطلاعات بیشتر به سایت فراخوان مراجعه نمایید.


مشخصات

فراخوان اولین جشنواره هنر و روان

« عکس ، فیلم کوتاه ،‌داستان کوتاه »
فراخوان بخش عکس

اهداف جشنواره:
      ما باورمندان به تاثیر انکارناپذیر هنر و روان بر یکدیگر، برآنیم تا با روشن کردن شمع ، نوری را به هزار توی روان بتابانیم و به روشنگری ودرک بیشتر این بخش پر راز و رمز وجودانسان بپردازیم . ما باور داریم بیان هنری این قدرت را دارد که فرهنگ و آگاهی عمومی از بیماری ها و سلامت روان را ارتقا بخشیده و به همگان کمک کند تا با آسایش خیال در جستجوی ارتقا سلامت روان خود باشند. به این دلیل، برآنیم تا با پیوندزنی علم و هنر، شاخه ای نو پرورش دهیم، از عصاره تخیل و واقعیت. و چه بهتر که این مکاشفه و شناخت و به یاری خدا، با برپایی جشنواره و دعوت از ادیبان وهنرمندان جامه عمل به خود بپوشاند. و با برگزاری جشنواره اهداف زیر پویا شوند: درک عمیق تر رمز و راز روان انسان ، نگریستن از منظر هنر به سلامتی و رشد روان ، نگاهی هنرمندانه به دردمندان روان، نزدیکی و باور پذیری دنیای شهروندان مبتلا به تالمات روان .

برگزار کنندگان:
دانشگاه علوم پزشکی مشهد، دانشکده پزشکی، گروه روانپزشکی
نهادها و سازمان های همکار:
مرکز تحقیقات روانپزشکی و علوم رفتاری
انجمن روانپزشکان ایران
سازمان کل بهزیستی استان خراسان رضوی
خانه هنرمندان شهرداری مشهد
اداره کل فرهنگ و ارشاد اسلامی خراسان رضوی
موضوعات جشنواره :
جستجوی سلامت روان در زندگی شهری و روستایی ، ابتلا به بیماری های روانپزشکی و ادامه زندگی ، معنویت، مناسک و سلامت روان ، اورژانس های اجتماعی ، شادمانی و اندوه ، والدگری مثبت ، ارتباط موثر ، خشم و ترس ، پذیرش تفاوت ها ، تاب اوری روانشناختی ، فرهنگ و سلامت روان ، حاشیه نشینی و اختلالات روانی ، کودکان و دنیای روانی شان، کودک آزاری ، مراقبت از ن اسیب پذیر، سالمندان و اقلیتها.
رئیس جشنواره:
دکتر محمدرضا فیاضی بردبار، استاد روانپزشکی دانشگاه علوم پزشکی مشهد
داوران بخش عکس :  
رضا کیانیان  / هاشم جوادزاده  / حمیدرضا گیلانیفر
دبیر بخش عکس : ابراهیم بهرامی  

جوایز : 
جایزه اصلی بهترین اثر درباره موضوع جشنواره:
لوح تقدیر و مبلغ نقدی 7 میلیون تومان
جایزه دومین عکس برتر درباره موضوع جشنواره:
لوح تقدیر و مبلغ نقدی 4 میلیون تومان
جایزه سومین عکس برتر با موضوع جشنواره :
لوح تقدیر و مبلغ نقدی 2 میلیون تومان
جایزه چهارمین عکس برتر با موضوع جشنواره :
لوح تقدیر و مبلغ نقدی 1 میلیون تومان
جایزه پنجمین عکس برتر با موضوع جشنواره :
لوح تقدیر و مبلغ نقدی 1 میلیون تومان
از طرف دبیرخانه جشنواره ، به تمامی  هنرمندانی که آثارشان به نمایشگاه راه یابد  گواهی شرکت در جشنواره اهدا خواهد  شد.

مقرات شرکت در بخش عکس جشنواره :
1- شرکت در جشنواره برای  تمامی هنرمندان آزاد است.
2- هر عکاس می تواند 8 عکس بصورت سیاه و سفید یا رنگی ارسال نماید .
3- عکس ها برای مرحله ی داوری بایستی بصورت فایل دیجیتال  ودر اندازه ( بزرگترین ضلع عکس 1400 پیکسل  عمودی یا افقی ) و با فرمت Jpg  و مد رنگی   RGB ارسال شوند . ( حجم هر فایل نبایستی بزرگتر از 2 مگا بایت باشد ). پس از داوری نهایی ، دبیرخانه ی جشنواره از عکاسان برگزیده فایل اصلی را درخواست خواهد کرد و در صورت عدم ارائه و یا نداشتن کیفیت نمایشگاهی ، عکس مربوطه از نمایشگاه حذف خواهد شد.
4- برای هر عکس ارسالی یک کد با حروف و یک عدد به انگلیسی در نظر بگیرید که با خط تیره جدا شده اند، این کد بایستی شامل 4 حرف ترجیحا  ( دو حرف اول نام و دو حرف اول نام خانوادگی عکاس  و یک عدد از یک تا 8 که نشان دهنده ی شماره ی عکس ارسالی خواهد بود،مرتب شود. این کد ها را در فایل اطلاعات ارسالی عکس ها  می توانید عنوان گذاری نیز نمایید.
بعنوان مثال ALI AHMADI تعداد 5 عکس برای نمایشگاه ارسال می کند ، نامگذاری فایل پنجم وی به این شکل خواهد بود .   AlAH-5 
از آنجا که  هیات داوران در هنگام قضاوت به اسامی عکاسان دسترسی ندارند نامگذاری این  کدها بر روی فایل عکس ها اامی است .
5- ضروری است  به همراه ارسال آثار ، مشخصات کامل هنرمند ، شامل نام و نام خانوادگی، نام پدر، شماره شناسنامه، کد ملی، تحصیلات و شهر محل زندگی، تلفن ثابت و همراه، ایمیل و یا راههای ارتباطی  دیگر و آدرس  در فایل ورد نیز ارسال گردد.
6- ارسال اثر هنری  و مشخصات هنرمند ، به جشنواره به معنای قبول تمامی مقررات جشنواره است .
7- آثار منتخب در نمایشگاهی در زمان جشنواره در معرض بازدید عموم قرار خواهند گرفت.
8-عکس ها ی ارسالی نبایستی در جشنواره دیگری برنده شده باشند.
9- تصمیم نهایی در مورد نکاتی که در مقررات پیش بینی نشده باشد، بر عهده ستاد برگزاری جشنواره خواهد بود.

تقویم اجرایی:
آخرین مهلت دریافت آثار  : 20 اسفند 1398
داوری آثار: فروردین 1399
برگزاری جشنواره : سوم و چهارم اردیبهشت 1399

نحوه ارسال آثار:
هنرمندان می توانند آثار خود را به ایمیل ، یا ادمین های کانال های تلگرام ، ایستاگرام ، واتس آپ جشنواره  ارسال نمایند.
آدرس ایمیل جشنواره :
Psychiatry.art98@gmail.com
ارتباط از طریق نرم افزار واتس آپ:
09158506343
ارتباط از طریق نرم افزار تلگرام:
t.me/drhejaziadmin
ارتباط از طریق نرم افزار اینستاگرام:
@psychiatry_art

قوانین و حق انتشار آثار:
فردی که اثر را ارسال می کند به عنوان صاحب اثر شناخته شده و مسئولیت پاسخگویی به هر گونه ادعای افراد حقیقی یا حقوقی در زمینه مالکیت اثر ارایه شده بر عهده ارسال کننده اثر است و جشنواره هیچ گونه مسئولیتی در این خصوص نمی پذیرد.
آثاری در مسابقه شرکت داده میشوند که با قوانین و عرف کشوری همخوانی داشته باشند.
 برگزار کننده مجاز خواهد بود آثارراه یافته به جشنواره را برای برگزاری نمایشگاه ، انتشار در کتاب جشنواره ، وبسایت ، نمایش در سمینارهای علمی ، و دیگر انتشارات جشنواره (‌با ذکر نام هنرمند) استفاده نماید.
محل دبیرخانه:
مشهد، میدان بوعلی، بلوار حر عاملی، بیمارستان تخصصی و فوق تخصصی روانپزشکی ابن سینا، مرکز تحقیقات علوم رفتاری و سلامت روان-تلفن :09158506343  

* مرحوم دکتر سید موسی حجازی (1332-1256) از حامیان بیماران مبتلا به اختلالات روانپزشکی و بنیانگذار اولین بیمارستان روانپزشکی در شرق کشور
https://t.me/farakhannamayeshgah


مشخصات

نامه های ونگوگ

از ونسان ون‌گوگ به عنوان یکی از تاثیرگذارترین چهره‌های هنری قرن نوزدهم یاد می‌شود که آثارش تاثیر شگرفی بر هنر قرن بیستم داشته‌است. فیلم‌ها و مستندات زیادی درباره ون‌گوگ ساخته شده ‌است. اما برای درک عمیق‌‌تر و افکار و عقاید وی، جامع‌ترین منبع مطالعاتی، مجموعه نامه‌‌ها تنها اسناد دقیقی است که درباره شرح حال ون‌گوگ در دست داریم. بسیاری از نامه‌ها تاریخ دقیقی ندارند، اما مورخان هنری توانسته‌اند بر اساس آثار وی به مرتب‌سازی و تعیین زمانی نامه‌ها دست یابند. ونسان تمام اندیشه‌ و آرای خود را در قالب خاطره نگاری‌های روزانه در‌ می‌آورد و تنها مخاطب او برادرش بود که در زمان حیاتش قادر به درک عمیق احساسات و اندیشه‌های او بود. این نامه‌ها دربردارنده تلاش ها و امید‌های فردی ون‌گوک می‌باشد. از مطالعه آن‌ها می‌توان دنیای هنرمند را درست‌تر درک کرد و به اسرار و رموز زندگی این نابغه‌ فروتن دنیای هنر و زندگی شگفت انگیزش پی برد.

 

 
نامه های ون گوگ - پشت

نامه‌های ون‌گوگ

72,500تومان

ترجمه رضا فروزی


مشخصات

جایزه هنری نسل آینده

به گزارش روابط عمومی مرکز تجسمی حوزه هنری به نقل ازfuturegenerationartprize.org، این مسابقه توسط PinchukArtCentre ، واقع در کیف ، اوکراین برگزار می شود.

جایزه هنری نسل آینده توسط بنیاد ویکتور پینچوک در سال ۲۰۰۹ تأسیس شده است ، یک جایزه دوسالانه جهانی هنر معاصر برای کشف، شناخت و پشتیبانی طولانی مدت از نسل آینده هنرمندان.
از کلیه هنرمندان ۱۸ تا ۳۵ ساله از هر نقطه جهان ، که در هر رسانه کار می کنند ، دعوت شده تا در این رقابت شرکت کنند.

کمیته انتخاب بسیار محترمی که توسط یک هیئت داوران برجسته بین المللی منصوب شده است ، هر درخواستی را بررسی می کند و ۲۰ هنرمند را برای لیست کوتاه نامزد می کند. به این هنرمندان مأموریت داده می شود تا در نمایشگاه هایی در PinchukArtCentre در کیف و دوسالانه ونیز ، آثار جدیدی را به نمایش بگذارند.

کلیه آثار هنری فارغ از دسته بندی یا رسانه ساخته شده واجد شرایط ارسال برای رقابت هستند.

برنامه ها از طریق اینترنت پذیرفته می شوند. ارسال باید شامل موارد زیر باشد:
– عکس پرتره شما ،
– CV (بیو ، نمایشگاه های شما) ،
– توضیحات و عکس ها یا فیلم های آثار شما (حداقل ۳ اثر برای بارگذاری نیاز دارید).

هزینه ثبت نام:
ورود به رقابت رایگان است.

جوایز
برنده جایزه اصلی ۱۰۰۰۰۰ دلار آمریکااست که بین ۶۰،۰۰۰ دلار جایزه نقدی و ۴۰،۰۰۰ دلار سرمایه گذاری روی آثار هنری تقسیم می شود.

۲۰،۰۰۰ دلار دیگر نیز به عنوان یک جایزه ویژه بین ۵ تا از هنرمندان به تشخیص هیئت داوران اهدا می شود  و در جهت حمایت از پروژه های هنرمندانیست که باعث توسعه فعالیت هنری آنها را می شود.

آخرین مهلت ثبت نام: ۲۰ مه ۲۰۲۰ ( ۳۱ اردیبهشت ۹۹ )

چه کسی می تواند شرکت کند:
این مسابقه برای کلیه هنرمندان از سراسر جهان آزاد است. شرکت کنندگان باید در زمان درخواست ، بین ۱۸ تا ۳۵ سال سن داشته باشند.

وب سایت مسابقه
برای اطلاعات بیشتر به https://futuregenerationartprize.org مراجعه کنید.


مشخصات

مسابقه عکاسی مستند cortona 2020

به گزارش روابط عمومی مرکز تجسمی حوزه هنری به نقل از سایت cortonaonthemove.com ،  کارتونا د مووی، در دهمین دوره خود در سال جاری ، همکاری خود را با LensCulture ادامه می دهد تا به دنبال کارهای مستند قوی و اصلی از سراسر جهان باشد.

ما به دنبال داستانهایی هستیم که ما را متحیر خواهد کرد. در انتظار پروژه های مستند معاصر هستیم که بیننده را با گرامر جدید به چالش می کشد تا یک پیام قوی با احساسات تازه برقرار کند.

هر پروژه ارائه شده باید حداقل ۸ عکس و حداکثر ۱۵ عکس داشته باشد.

فایل ارسالی باید شامل موارد زیر باشد:
– حداکثر ۱۵ تصویر؛
– یک عنوان؛
– استیتمنت ثبت نام به زبان انگلیسی (یک بیانیه مختصر در مورد کار شما ، حداکثر ۴۰۰۰ کاراکتر ، فاصله را هم شامل می شود) ،
– بیوگرافی به زبان انگلیسی.

هزینه ثبت نام: ورود به رقابت رایگان است

جوایز
به ۲ پروژه برنده از نهم ژوئیه تا ۱۸ اکتبر سال ۲۰۲۰ در نسخه بعدی جشنواره Cortona On The Move یک نمایشگاه انفرادی اهدا می شود.
۲ پروژه در همان سال در وب سایت LensCulture نمایش داده می شود.

آخرین مهلت ثبت نام: ۱۷ مارس ۲۰۲۰ ( ۲۷ اسفند ۹۸ )

شرکت در این رقابت برای همه آزاد است.

وب سایت مسابقه
برای اطلاعات بیشتر به https://www.cortonaonthemove.com/en/open-calls/new-visions  مراجعه کنید.


مشخصات

فراخوان جشنواره هنری «سپیدجامگان، تیمارگران عشق»
جشنواره هنری «سپیدجامگان، تیمارگران عشق» در دو بخش طراحی پوستر و طراحی اینفوگرافیک با هدف تجلیل و قدردانی از جامعه پزشکان و پرستاران و کادرهای درمانی برگزار می‌شود.

به گزارش روابط عمومی مرکز تجسمی حوزه هنری به نقل از فارس، جشنواره هنری «سپیدجامگان، تیمارگران عشق» با هدف تجلیل و قدردانی از جامعه پزشکان و پرستاران و کادرهای درمانی مقابله با ویروس کرونا از سوی کمیته ملی کمیسیون ملی یونسکو - ایران برگزار می‌شود.

کمیسیون ملی یونسکو با الهام از این سخن جاودان مولانا جلال‌الدین: «طبیبان الهیم ز کس مزد نخواهیم» آثار دریافتی را توسط داوران معتبر بررسی و آثار برندگان را در قالب کتاب مصور چاپ و در فضای مجازی بی‌درنگ ‌با هدف تقویت روحیه، نشاط و قدرشناسی از تیمارگران عشق منتشر خواهد کرد.

همچنین با برگزاری نمایشگاهی از آثار در داخل و خارج از کشور، پیام هنرمندان متعهد ایرانی را در پاسداشت خدمات عاشقانه «سپید جامگان: تیمارگران عشق» در سطح جهانی انعکاس خواهد داد.

امید است این همراهی هوشمندانه اصحاب هنر و فرهنگ، ارج‌گزاری کوچکی به مقام بلند فرشتگان پاکی و نور باشد.

 

 

 

بخش‌های جشنواره:

- طراحی پوستر

در این بخش هنرمندان می‌توانند ایده‌های خود را برای تجلیل از فداکاری کادرهای درمانی و بهداشتی و اطلاع‌رسانی درباره اهمیت و ارزش خدمات ایشان در قالب پوسترهایی در ابعاد ۵۰ در ۷۰ سانتی متر ارایه کنند.

- طراحی اینفوگرافی

در این بخش هنرمندان می‌توانند هشدارها، توصیه‌های پیشگیری و عوامل موثر بر پیشگیری و درمان ویروس کرونا را در قالب اینفوگرافی در ابعاد ۵۰ در ۷۰ سانتی متر ارایه کنند.

 

شرایط شرکت:

- طراحان گرافیک و دانشجویان بدون محدودیت سنی می‌توانند در این جشنواره شرکت کنند.

- هنرمندان و اساتید پیشکسوت می‌توانند در بخش خارج از مسابقه شرکت کنند.

- از هر شرکت‌کننده حداکثر سه اثر در هر بخش برای داوری پذیرفته می‌شود. 

- اصالت و اعتبار آثار ارسالی بر عهده شرکت‌کنندگان است و در صورت کپی و برداشت غیر قانونی از آثار سایر دیگران، مسئولیت آن بر عهده طراح خواهد بود.

- شرکت کنندگان باید فایل آثار را با فرمت pdf یا jpeg در ابعاد 50 در 70 سانتی متر و با کیفیت 300dpi در وقت مقرر و از طریق نشانی ایمیلirartsfestival@gmail.com به دبیرخانه جشنواره ارسال کنند.

- دبیرخانه جشنواره با توجه به ت و اهداف آن می‌تواند آثار را با ذکر نام طراح در کتاب جشنواره، رسانه‌های مجازی خود، و بروشورها و کاتالوگ‌های کمیته ملی یونسکو منتشر کند.

 

زمان‌بندی جشنواره:

مهلت ارسال آثار ۲۰ فروردین ۱۳۹۹ و اعلام نتایج داوری ۲۵ فروردین خواهد بود.

همچنین نمایشگاه اصلی و نمایشگاه‌های مجازی ۱۱ اردیبهشت ۱۳۹۹ و آیین اختتامیه و اعطای جوایز نیز در همین تاریخ برگزار می شود.

 

ارکان، داوران و جوایز:

رییس جشنواره: دکتر حجت الله ایوبی

دبیر جشنواره: بابک برزویه

دبیر هیات داوران: دکتر بهنام زنگی

داوران از بین اساتید پیشنهادی: میترا معنوی‌راد، قباد شیوا، بهنام زنگی، علی وزیریان، زهرا مسعودی امین، نظام‌الدین امامی‌فر، فرزاد ادیبی، کوروش پارسانژاد، مهدی محمدی

به آثار برگزیده هر بخش جوایزی به شرح زیر تعلق می‌گیرد:

۱-نفرات اول هر بخش لوح تقدیر و مبلغ ۳۰ میلیون ریال (مجموعه ۶۰ میلیون ریال)

۲-نفرات دوم هر بخش لوح تقدیر و مبلغ ۲۰ میلیون ریال (مجموعه ۴۰ میلیون ریال)

۳-نفرات سوم هر بخش لوح تقدیر و مبلغ ۱۰ میلیون ریال (مجموعه ۲۰ میلیون ریال)

-به آثار راه یافته به جشنواره گواهی شرکت و یک نسخه از کتاب مجموعه آثار جشنواره اعطا می‌شود.

 

پیشنهادات برگزاری جشنواره:

تشکیل دبیرخانه جشنواره با انجام خدمات: دعوت از سازمان‌ها و نهادهای ذیربط برای همکاری با جشنواره، تنظیم فراخوان جشنواره، تنظیم محورهای جشنواره، طراحی نشان جشنواره، دعوت از هیات داوران از بین اساتید برجسته گرافیک، طراحی پوستر جشنواره، طراحی آگهی فراخوان جشنواره، انتشار پوستر و فراخوان‌ها، انتشار فراگیر اخبار و فراخوان جشنواره در شبکه‌های اجتماعی تخصصی هنری، طراحی و چاپ گواهی نامه شرکت، طراحی و چاپ لوح‌های تقدیر، داوری اولیه، داوری نهایی، دریافت آثار، مکاتبات، آماده‌سازی برای نمایشگاه، طراحی اقلام اطلاع‌رسانی نمایشگاه.


مشخصات

مدیرکل هنرهای تجسمی از برگزاری مسابقه بین‌المللی کارتون «ما کرونا را شکست می‌دهیم» خبر داد.

 

به گزارش روابط عمومی مرکز تجسمی حوزه هنری به نقل از واحد ارتباطات و رسانه اداره کل هنرهای تجسمی، هادی مظفری درباره این مسابقه که به همت دانشگاه علوم پزشکی شیراز و نهادهای دیگری همانند مرکز هنرهای تجسمی، حوزه هنری، بنیاد فرهنگی روایت فتح، اداره کل هنرهای تجسمی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی، اداره کل فرهنگ و ارشاد اسلامی فارس، معاونت علمی و فناوری ریاست جمهوری برگزار می‌شود، گفت: اداره کل هنرهای تجسمی بنا به مسئولیت‌ها و وظیفه‌ای که در حوزه هنرهای تجسمی به عهده دارد، در برنامه‌هایی که جنبه ملی و بین‌المللی دارد حضور می‌یابد.

وی افزود: ما معتقدیم که هنرمندان هنرهای تجسمی می‌توانند در بحران‌های اجتماعی موثر باشند و حضور آنها در فضاهای هنری و رسانه‌ای موجب تقویت روحیه از یکسو و همچنین انجام مسئولیت اجتماعی هنرمندان در قبال جامعه است.

مظفری خاطرنشان کرد: از آنجا که مساله کرونا، موضوعی جهانی است استقبال خوبی از این مسابقه در همین مدت کوتاه شده است. امیدواریم که این حرکت منجر به شروع حرکت‌های موثر دیگر در زمینه ارتباط هنرهای تجسمی با جامعه باشد.

مظفری گفت: این مسابقه از آن دست جشنواره‌هایی نیست که در اختیار یک یا دو نهاد فرهنگی باشد، برگزارکنندگان این مسابقه بین‌المللی از حضور هر نهاد و سازمانی که احساس کند می‌تواند در این زمینه موثر باشد استقبال می‌کنند.

مدت ارسال آثار به این مسابقه بین‌المللی تا ۱۱ فروردین سال ۱۳۹۹ اعلام شده است. علاقه‌مندان می‌توانند به نشانی دانشگاه علوم پزشکی، شیراز بلوار زند، ساختمان مرکزی علوم پزشکی شیراز، مدیریت فرهنگی و یا به پست الکترونیک   coronacontest@gmail.com مراجعه کنند.


مشخصات

زیبایی و ارتباط آن با صورت در نظام فلسفی آکوئیناس

 

 

نوع مقاله: علمی -پژوهشی

نویسندگان

1 دانشیار گروه فلسفه، دانشکده ادبیات فارسی و زبان های خارجه، دانشگاه تبریز

2 استاد گروه فلسفه، دانشکدۀ ادبیات فارسی و زبانهای خارجی، دانشگاه تبریز

3 دانشجوی دکتری گروه فلسفه، دانشکدۀ ادبیات فارسی و زبانهای خارجی، دانشگاه تبریز

چکیده

در توماس زیبایی امری متافیزیکی است و با وجود پیوند دارد، از اینرو می­توان وجود را ریشه و اصل زیباییِ اشیاء تلقی کرد. صورت نیز مفهومی کلیدی در زیبایی­شناسیِ تومایی و اساسِ زیباییِ امور است. هر چیزی که وی راجع به زیبایی می­گوید، بیانگر ابتنای آن بر صورت است. در نظام تومایی صورت شیء، با فعلیـت آن شیء مرتبط است. صورت، معیارِ درونیِ زیبایی شیء است. همچنین سه معیارِ عینیِ زیبایی که توماس ذکر می­کند، هر یک، صراحتا یا به طور تلویحی، به مفهوم صورت اشاره می­کند. از طرف دیـگر، توماس زیبایی را با شناخت مرتبط دانسته و ادراک امر زیبا را ادراکی شناختـی قلمداد می­کند. فعلِ «دیدن» یا فعل «ادراک کردن» فعلی است که فاعل شناسا در طی آن یک واقعیت صوری را درک می­کند. پس از نظر توماس، عمل ذهن شناساننده، شکل­دهندۀ زیبایی است و صورت حلقۀ اتصالِ ذهنِ شناسندۀ زیبایی و شیء زیبا و به عنوان واسطه­ای است که ذهن، شـیء را از طریـق آن می­شناسد. پس می­توان صورت را واسطۀ عین و ذهن تلقی کرد؛ زیرا صورت، هم جنبۀ معقول شیء زیبا است و هم اصل ساختاری شیء انضمامی است و با مؤلفه­های عینی زیبایی در ارتباط است.

مشخصات

هوشنگ گلشیری؛ نقالِ «حقیقتِ» وضعیت یا راویِ «وضعیتِ» حقیقت؟

به «هم‌او» که هر اندیشه درونش مغاکی در‌افکنَد

برخی داستان‌ها را می‌خوانیم، با اندیشۀ نویسنده آشنا می‌شویم. برخی داستان‌ها را می‌خوانیم، به اندیشه فرو می‌رویم. برخی داستان‌ها را هم می‌خوانیم ــ چنان‌چه به‌راستی و به‌درستی «بخوانیم» ــ اندیشیدن می‌آموزیم.

 به‌جد و با اعتمادی وافر می‌توان داستان‌های هوشنگ گلشیری را از سنخ دستۀ سوم به شمار آورد؛ یعنی از سنخ داستان‌هایی که در آن‌ها اندیشیدن به وقتِ خواندنِ داستان، ارمغانی است قصدشده از سوی نویسندۀ اثر؛ نویسنده‌ای که خود از میانۀ نوشتن می‌اندیشد، می‌گوید، فریاد برمی‌آورد، می‌شورد، و نهایتاً جهان پیرامون خود را نه‌فقط نظاره‌گرانه که ــ حتا به تعبیری ــ هم‌هنگام دست‌ورزانه به نقد و چالش می‌کشد. شاید در این‌جا هر دو مدعای مطرح‌شده در خصوص جایگاه کم‌مانند گلشیری در ساحت داستان‌نویسی را مدعیاتی پرگویانه ــ و از شدت پرگویی، گزافه‌گویانه ــ قلمداد کنید: یکی آموختنِ اندیشیدن ــ نه اندیشه‌آموختن ــ از خلال داستان‌هایش، و دیگری مواجهۀ دست‌ورزانۀ او با واقعیت و مثلاً «جهان واقعی».

هوشنگ گلشیری در سال‌ها و در حال و هوایی شروع به نوشتن کرد که جریان چپ و نویسندگان حزب توده خود را تنها سرآمدان هنر متعهد می‌دانستند. از دید اینان هنرِ متعهد بعضاً آن هنری بود که در شمایل نوعی رئالیسم سوسیالیستی، می‌کوشید به‌نوعی هم مروج اندیشه‌های حزبی باشد و هم طلیعه‌دار سخن‌راندن از «واقعیتی» درجریان. با این همه، واقعیتِ مد نظر ایشان غالباً واقعیتی بود جلوی‌دستی، پیشاروی، و جلوی‌چشمی که سخن‌گفتن از آن طی یک فرایندِ سادۀ بازتابی ممکن و میسر می‌شد. باید گفت، این نگاه به واقعیت و امکانِ سخن‌راندن از آن، مستم آن است که سرحدات میان دیدن با گفتن‌ـ‌نوشتن، سرحداتی باشند «تقریباً» مماس با یکدیگر. به یک عبارت، در مرزِ میان چشم و دهان فاصله‌ای به‌شدت باریک وجود دارد و آنچه در این فاصلۀ تنگ و فشرده جایگیر می‌شود، چیزی نیست مگر تنها اراده‌ای معطوف به دیدنِ واقعیتِ پیشاروی: خواستنِ این‌که «واقعیت» را ببینید. در نهایت، ماحصل چنین اراده‌ای هم چیزی نخواهد بود مگر طرح گزارش‌گونه‌ای از این واقعیت، و با اتکا بر آن، فراخواندن دیگران به عمل و عمل و عمل.

ادامه مطلب

مشخصات

وداع با انسانیت

پیش‌درآمد

در این نوشته تلاش می‌کنم با نگاهی جامعه‌شناختی و از خلالِ تحلیلِ داستانِ «وداع»، نوشته‌ی جلال آل احمد (۱۳۲۷)، به نقدِ ساختاریِ پدیده‌ای که آن‌را کالایی‌شدنِ[۱] آرامشِ خیال می‌نامم بپردازم. در پایان نیز، در تلاشی رهایی‌بخش[۲]، سعی می‌کنم برای برون‌رفت از اسارت در چنگالِ این ساختار راهی بیابم.

ادامه مطلب

مشخصات

تبلیغات

محل تبلیغات شما

آخرین مطالب

آخرین ارسال ها

محل تبلیغات شما محل تبلیغات شما

آخرین وبلاگ ها

    آخرین جستجو ها
    Cheryl مجله آموزشی چرم تاکسی فرودگاه امام Steven mehrmandegar طعم گس خرمالو فیلتر لنز عکاسی Michael

    درباره این سایت

    • این وبسایت تابع قوانین جمهوری مقدس اسلامی ایران بوده و در ستاد ساماندهی پایگاه های اینترنتی ثبت شده است.
    • تمامی محتوای موجود تماما خودکار از وبلاگ های فارسی دریافت میشود ؛ در صورت مشاهده هرگونه محتوای خلاف قوانین جمهوری اسلامی ایران ؛ گزارش دهید تا به قید فوریت حذف گردد.
      با افتخار قدرت گرفته از سیستم جامع بلاگ ریدر نسخه 6
    ©   تمامی حقوق مادی و معنوی این سایت متعلق به ساخت وبلاگ - فایر بلاگ بوده و محفوظ میباشد ، با هرگونه کپی بردای از طرح یا پوسته برخورد خواهد شد.